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Vous rappelez-vous quand vous avez appris que la chanson de Peter, Paul & Mary "Puff, le dragon magique" était vraiment sur la marijuana? Si vous étiez comme la plupart des gens, ça a soufflé votre esprit. Comment une mélodie pourrait-elle sembler si innocente que nous avons tous chanté quand nous étions des enfants, probablement une métaphore non si subtile pour la drogue?

À son arrivée, nous avons été dupes. "Bouffée, le dragon magique" vraimentétaitsur un dragon magique et pas seulement la propagande de drogue. Mais si nous n'avions rien appris d'autre de l'expérience, c'était de ne jamais prendre une chanson à la valeur de visage. LesHeureux des mélodies peut cacher des paroles assez perturbantes. Si vous ne faites pas attention, vous pouvez vous retrouver lentement danser à votre mariage à une chanson que vous pensiez être super-romantique mais était vraiment à propos d'un gars de grave besoin d'une ordonnance restrictive.Voici 30 exemples de chansons pop bien-aimées qui ne sont pas réellement sur ce que vous pensez.

Si vous avez vieilli dans les années 80, il y a de bonnes chances qu'ils ont jouécette chanson à la danse de votre bal de bal ou de retour au chômage. Si vous ne faites pas attention, cela peut sembler comme une ode à l'amour sans fin. Mais écoutez à nouveau et vous vous rendrez compte qu'il est réellement raconté du point de vue d'un harceleur. Même la piqûre est assommée par la façon dont ses paroles ont été complètement mal comprises. "Je pense que la chanson est très, très sinistre et laid", dit-il. "Les gens ont effectivement mal interprété comme étant une petite chanson d'amour douce, quand c'est tout le contraire."

Nous étions tous trop occupés chanter "secouez-le comme une image polaroid" se demander quoicette chanson disait vraiment, mais vous n'avez pas à lire entre les lignes pour réaliser qu'il s'agit d'un mariage profondément malheureux. Nous obtenons notre premier indice quand André 3000 commence à remercier maman et papa "de coller ensemble / parce que nous ne savons pas comment." Nous n'avons jamais l'image complète de la raison et de la façon dont sa relation est si malheureuse, mais il y a des allusions avec des lignes telles que "Séparer toujours mieux" et la part d'être en refus parce que "nous savons que nous ne sommes pas heureux ici." Mais il ou elle ou quiconque André s'adresse ne veut pas entendre parce que "tu veux juste danser."

Quoi d'autre pourrait-il être maisune chanson À propos d'une barre de fermeture à la fin de la nuit et le barman raconte à tout le monde de sortir? Bien, comme il s'avère, il s'agit vraiment d'un bébé né. Singer Dan Wilson a écrit cette chanson pour sa fille, qui est née de 3 mois prématurément. Wilson a essayé de garder les paroles ambiguës, de sorte que ses bandmates ne seraient pas ennuyés de jouer une chanson sur un bébé. Mais à ce stade, Wilson est principalement amusé que personne ne l'ait compris. "Des millions et des millions de personnes ont acheté la chanson et ont entendu la chanson et ne l'ont pas eu", a-t-il déclaré lors d'une émission. "Ils pensent que c'est à propos d'être rebondi à un bar mais il est à propos d'être rebondi de l'utérus."

Chaque fois que nous entendonsla chanson, nous pensons automatiquement à celaVidéo avec CHEVY CHASE, où il est hilaretement la lèvre se synchronise à côté d'un Paul Simon à la recherche misérable. Comme il s'avère, Simon donnait plus d'indices sur ce que la chanson est à propos de Chase. "Qui mes nuits sont si longues", chante Simon. "Où est ma femme et ma famille? Et si je meurs ici?" Et la crainte existentielle s'aggrave de là. Le narrateur de la chanson se promène dans un pays étranger, à court d'argent et à la recherche de "anges dans l'architecture". Sa femme est partie, il est hallucinant, il est dans une spirale descendante. Quel que soit l'avenir qui lui tient, ce n'est pas bon.

Vous avez probablement pensé"Mmmbop" était juste une chanson de bêtises sur un mot absurde. Mais c'est peut-être l'une des chansons les plus profondément philosophiques jamais écrites et exécutées par des enfants. Zac Hanson, qui n'avait que 11 ans lorsque la chanson a été libérée, a expliqué que "MMmbop" est vraiment sur la "futilité de la vie". Tu peux répéter s'il te plait?

"Les choses vont être parties", continua-t-il, que ce soit ton âge et votre jeunesse, ou peut-être que l'argent que vous avez, ou quoi que ce soit. " Les paroles ne rencontrent certainement pas aussi de manière ludique que la musique. "Vous avez tellement de relations dans cette vie / un seul ou deux dureront / vous traversez toutes les douleurs et la conflit / puis vous tournez votre dos et ils sont partis si vite." Wow, c'esttriste!

James Blunt n'a pas marqué de mots lorsqu'il explique sa réaction aux fans qui pensent"Tu es beau"est une ballade romantique. "Ces personnes sont [gâchées]", a-t-il déclaré. Donc, si ce n'est pas censé une prean à la beauté d'une femme, qu'est-ce qui se passe exactement? "C'est à propos d'un gars qui est haut comme un cerf-volant sur la drogue dans le métro, traque la petite amie de quelqu'un d'autre quand ce mec est là devant lui", a expliqué Blunt. "Il devrait être enfermé ou mettre en prison pour être une sorte de PERV."

Cette mélodie de taraudage de pied par Paul McCartney semblait toujours assez simple. "Ooh, alors je te vois soudainement tu / ooh, je t'ai dit que j'avais besoin de toi / chaque jour de ma vie!" Il faut que ce soit à propos d'une femme qu'il fantaisie, n'est-ce pas? Pas vraiment. La vérité a été révélée dans une biographie de 1997 intituléePaul McCartney: De nombreuses années à partir de maintenant, dans lequel McCartney explique qu'il a écrit la chanson "Quand j'avais été introduit pour la première fois au pot. C'est donc vraiment une chanson à ce sujet, ce n'est pas à une personne ... c'est en fait une ode de pot. Comme quelqu'un d'autre pourrait écrire une ode au chocolat ou un bon claret. "

Si vous jugez par le choeur, cette chanson utilisée dans les campagnes présidentielles de Ronald Reagan et Bob Dole est à peu près aussi patriote que possible.

"Né aux Etats-Unis! Je suis un papa cool rockin 'papa aux États-Unis!"

Mais le reste deSpringsteen's Fist-pompant l'hymne demande de différer avec cet optimisme, qui pleure un vétérinaire de guerre du Vietnam "m'a envoyé à un pays étranger / aller et tuer l'homme jaune." Le verset le plus déprimant raconte un frère qui est allé combattre le Viet Cong. "Ils sont toujours là", chante Springsteen. "Il est tout parti."

Parfois, les chansons de rupture prennent un regard en larmes sur une relation qui s'est effondrée, et parfois, ils ne sont pas des ruptures du tout, mais vraiment des vampires. Attends quoi? Jim Steinman, le gars qui a écrit «éclipse totale du cœur» pour Bonnie Tyler, ditles chansons Le titre original était "Vampires amoureux" et si vous écoutez attentivement les paroles, "ils sont vraiment comme des lignes de vampire", dit-il. "Tout est sur l'obscurité, le pouvoir des ténèbres et la place de l'amour dans l'obscurité." Donnez-lui une écoute et vous verrez ce qu'il veut dire. Paroles comme "Et si tu me tiens seulement serré / nous allons garder pour toujours" Son sonnera-t-il comme une déclaration de vampires d'amour "éternel".

Quelques affirmations sauvages sur ce que Genius Kurt Cobain a essayé de dire avec les paroles bizarres de cette chanson. Probablement l'explication la plus étrange venait de sa veuve, Courtney Love, qui insistela chanson est sur elle, euh ... zone privée. Mais dans la biographie de Nirvana autoriséeViens comme tu es, Cobain était assez clair sur la signification de la chanson, expliquant qu'il s'agit de "petits enfants atteints de cancer".

Apparemment, il a regardé des infopublicités qui ont présenté des enfants en phase terminale et l'ont trouvé "plus triste que tout ce que je peux penser."

Les rumeurs entourant ce phil Collins Hit ne sont rien de moins de macabre. Alors que la légende urbaine va, Collins a écrit cette chanson après avoir regardé un homme laissé quelqu'un qui se noie sans essayer de le sauver. Il y a même des histoires que Collins a trouvé l'homme en question, l'invita vers un spectacle, puis le lui distinguer devant un public solide, annonçant que"Dans l'air ce soir" était sur lui avant de se briser dans une version particulièrement vicieuse.

Mais rien de tout cela n'est vrai, selon Collins. Comme il l'a expliqué dans unSpectacle de ce soirEntretien, la chanson portait son divorce. "Parfois, c'est comme" je t'aime. Ne tortez pas, "" dit Collins. "Et parfois c'est comme", "Eh bien, [Oublie] Vous." Et c'est là qu'une chanson comme [cela] arrive. Il y a évidemment beaucoup de colère là-bas. "

Peu de chansons dans l'histoire de la musique semblaient aussi inoffensionnelles que"Saut," Une chanson dans laquelle David Lee Roth nous implore beaucoup de sauter. Pas beaucoup de couches qui y vont. Mais Roth a révélé que les origines de la chanson sont effectivement beaucoup plus sombres que quiconque aurait pu deviner.

"Je regardais la télévision une nuit et c'était la cinq heures des cinq heures et il y avait une camarade debout sur les tours Arco à Los Angeles", rappelé Roth. "Il était sur le point de vérifier tôt, il allait faire les 33 histoires baisses. Il y avait toute une foule de gens dans le parking en bas, criant" Ne sautez pas, ne saute pas. " Et je me suis dit: "sauter". Donc, je l'ai écrit et j'ai finalement fait entrer dans le record. "

Wow. Comme ça, la chanson qui nous a toujours fait sourire parce que c'était stupide bien amusant est devenu la chanson la plus déprimante sur le suicidejamais enregistré.

Lorsque John Hughes a décidé de baser son film de 1986 sur l'amour de l'adolescence sur une chanson obscure des fourrures psychédéliques, il aurait peut-être pu écouter un peu plus près les paroles. Pour être juste, nous avons toujours pensé que la chanson était à propos d'une fille qui, euh ... avait l'air jolie en rose?

Pas aussi, dit la chanteuse de fourrures et le lyrist Richard Butler, qui a expliqué quela chanson était "une métaphore d'être nue". Il poursuit pour expliquer que la fille de la chanson "pense qu'elle est voulue et à la demande et intelligente et belle, mais les gens parlent de sa derrière le dos. C'était l'idée de la chanson. Et John Hughes, bénisse son cœur tardif. , l'a pris complètement littéralement et complètement survolé la métaphore! " Si Molly Ringwald apparaît dans votre tête chaque fois que vous entendez cette chanson, alors vous êtes aussi confus que John Hughes.

"Jack & Diane" est à peu près aussi sans ambiguïté que les chansons obtiennent, sauf pour un détail crucial. Selon Mellencamp, Jack n'était pas censé être un gars blanc.

"C'est vraiment une chanson sur les relations raciales et une fille blanche avec un homme noir, et c'est ce que la chanson est à propos de la chanson", a déclaré Mellencamp, il a expliqué à sa compagnie de record en 1982. Les EXPRES DOCKENCAMPS n'ont pas été impressionnés et ont prétendu informé Mellencamp, "Whoa, tu ne peux pas lui faire autre chose que ça?"

Il a finalement accepté de couper les paroles, ce qui explique que Jack est afro-américain et se concentre plutôt sur lui être une star de football. Les célibataires les plus réussis de Mellencamp ne sont peut-être pas rappelés comme une célébration des relations biraciales, mais c'est certainement là où elle a commencé.

C'étaitLe premier n ° 1 de Neil Diamondet la plupart des gens ont juste supposé que Cracklin 'Rosie, décrit dans la chanson comme une "femme achetée de magasin" et "la femme pauvre de l'homme", était une prostituée. S'avère, Rosie n'était même pas censée être une personne du tout. Diamant révélé dans unPierre roulanteEntretien que la chanson était inspirée d'une tribu amérindienne au Canada qui avait plus d'hommes que de femmes. "Les samedi soir quand ils sortent, les gars ont tous leur fille", a déclaré Diamond. Mais les gars qui n'ont pas pu trouver une fille "Obtenez une bouteille de cracklin 'Rosie (à la place)", a-t-il déclaré. "C'est leur fille pour le week-end." Certains établissements vinicoles ont même brièvement venduleur propre versionde Cracklin 'Rosie Wine, bien que ce n'ait jamais été aussi populaire que la chanson.

C'est unchanson Cela évoque des images de jours d'été paresseux et de boire trop de margaritas. Mais si vous avez déjà chanté par rapport à plus que les "Certaines personnes affirment qu'il y a une femme à blâmer", vous auriez peut-être remarqué que les paroles brisent une image sombre. Le narrateur de la chanson n'est pas en vacances, mais "gaspiller" dans une communauté de la station balnéaire, il ne se souvient pas de tatouages, à la recherche de shakers de sel perdu et à boire des cocktails sans fin pour "m'aider à me traîner". Est-il sans but et déprimé à cause d'une relation échouée? On dirait bien cela et, comme la chanson se déroule, il va d'insister "C'est la faute de personne," à "l'enfer, ça pourrait être de ma faute," enfin "c'est ma propre faute."

Quand tu penses à la chanson des gens du village"Macho Man," Deux mots qui ne sont probablement pas de printemps à l'esprit sont sombres et sérieux. Mais c'est apparemment ce que les auteurs-compositeurs français avaient en tête, selon David Hodo, autrement connu sous le nom de travailleur du bâtiment. "À l'époque, Macho avait été interdit de la langue anglaise par le mouvement féministe", dit Hodo. Nous ne nous rappelons pas que c'est tout le cas, mais peu importe, certaines personnes craignaient que la masculinité était attaquée et que le monde avait besoin d'un défunt des hommes qui n'avaient pas peur de s'habiller comme des Indiens sexy ou des motards nucides.

"Lorsque les producteurs nous ont rassemblés pour le faire, ils voulaient que tout ce qui est très sérieux", dit Hodo. "C'était très sombre et très grave." Heureusement, les gens du village ont décidé qu'il n'y avait "aucun moyen que nous puissions le faire sérieusement" et terminé par l'enregistrement de la version campy, lightique. Mais lorsque vous écoutez la chanson à nouveau, rappelez-vous que les paroles comme «chaque homme devrait être un homme macho macho / pour vivre une vie de liberté, machos font un stand» étaient destinés sans une allure d'ironie.

Les fans de Prog-Rock Legends Rush pourrait être tenté de trop bien analyser une chanson comme"Les arbres." Cette histoire de "troubles dans la forêt", avec des arbres d'érable et de chêne anthropomorphes battus pour la lumière du soleil, se sentent certainement comme une allégorie pour les droits civiques, ou un argument de la politique libertaire, ou peut-être un récit de la prétention quant à la futilité de la guerre. Mais quand Rush Drummer et lyricton Neil Peart ont été posés lors d'une interview avecBatteur modernemagazine pour expliquer la chanson, il a dit que c'était beaucoup, beaucoup,beaucoup Plus simple que toutes les théories. "J'ai vu une image de dessin animé de ces arbres portant comme des imbéciles", a déclaré Peart. "Je pensais que si les arbres agissaient comme des gens?" "Euh ... c'est ça?

Tout ce qui concernecette merveille accrocheuse un coup sonne comme '80s synthétiseur de fluff. Allez, c'est une chanson sur les ballons ...Quatre-vingt-dix-neufdes ballons! A-t-il déjà eu une chanson plus sans conséquence? Eh bien, si vous pensez que, vous voudrez peut-être l'écouter à nouveau. Il y a une histoire plus grande qui se produisait dans cette mélodie qu'un groupe de ballons prenant son envol. Il a été inspiré par quelque chose que le chanteur principal Gabriele Kerner a été témoin d'un concert de pierres roulantes à Berlin-Ouest pendant leurTatouez-vousvisiter.

"Mick Jagger a publié des milliers de ballons à la fin du concert", rappelle-t-elle. "Ils ont tous été ramassés par le vent et portaient dans la direction de Berlin-Est - sur le mur de Berlin. Je n'oublierai jamais cette image." Elle et le guitariste-parolyriste Carlo Karges imaginaient ce qui pourrait arriver si les ballons se sont trompés pour des OVNIS, qui ont conduit à divers pays tirant des missiles l'un à l'autre et, inévitablement, une guerre nucléaire complète. Oui, c'est vrai, "99 Luftballons" concerne la dévastation nucléaire causée par un paquet innocent de ballons libérés dans le ciel par Mick Jagger.

Ça a été appelé unAnthème pour Millennials, un rejet génératif du consumérisme et du matérialisme. "Nous ne serons jamais royaux", chante-t-elle. "Il ne se déroule pas dans notre sang / ce genre de lux, ce n'est tout simplement pas pour nous / nous avons envie d'une autre sorte de buzz." Semble assez coupé et séché. Mais lorsque la chanteuse pop-zélandaise pop a expliqué les origines de la chanson, le message était un peu plus ... littéral.

Elle n'avait apparemment pas volé à travers une vieille question deNational Geographicet est arrivé sur une photo de "Ce mec signant des balles de baseball", a expliqué Lorde à VH1. "Il était un joueur de baseball et sa chemise a dit Royals. J'étais comme, j'aime beaucoup ce mot, parce que je suis un gros fétishiste. Je choisirai un mot et je vais épincer une idée à cela." Que "mec"s'est avéré êtreGeorge Brett, ancien troisième bculem pour la Kansas City Royals.

La partie que la plupart des gens se souviennent decette chanson Est-ce que les «beaux rêves et les machines volantes en morceaux sur le sol», ce qui sonne bien comme un accident de plan fatal. Taylor se réfère à une femme nommée Suzanne, mentionnée plus tôt dans la chanson des plans qui "mettent fin à (elle)"? Tout était très mystérieux, mais cela semblait être une histoire d'amour avec une fin malheureuse, grâce à un avion qui s'est écrasé et tué l'objet des affections de Taylor. Eh bien, vous pouvez vous détendre, car aucun de tout cela n'est vrai. La Suzanne que Taylor chante à propos de Suzanne Schnerr, un ami d'enfance de Taylor qui s'est suicidé pendant qu'il enregistre son premier album. Quant à la machine volante en morceaux, cela n'a rien à voir avec un avion. Taylor a été nommé - laissant tomber son ancien groupe, les machines volantes, qui se sont terminées de manière moins que à l'amiable. Il n'y avait pas d'accident d'avion, ni du moins il n'y avait pas dans ce James Taylor Classic.

Il est probablement impossible d'entendre cette chanson plus et de ne pas penser àShrekou l'une de ses suites. Mais croyez-le ou non,"All Star" Vraiment eu rien à voir avec des ogres d'amour verts aimables exprimés par Mike Myers. Il y a eu beaucoup de théories que la bouche Smash Mega-Hit était un avertissement sur le changement climatique. Les paroles prennent en charge cette revendication, avec des lignes comme "C'est un endroit cool et ils disent que ça devient plus froid / que vous êtes emballé maintenant, attendez" jusqu'à ce que tu sois vieux "et" l'eau se chaude pour que tu puisses aussi nager / mon monde feu. Que diriez-vous de vous? " Greg Camp, le guitariste du groupe et le compositeur, ont insisté sur le fait que la chanson n'est pas "complètement" du changement climatique mais admis "il a des éléments" et adresse directement "un trou dans la couche d'ozone et le réchauffement de la planète".

La première chanson surDestructeur, Enchantement, le meilleur album d'Embrach est largement considéré comme unParty Anthemet un hommage à la ville de Detroit. Mais c'est aussi un conte tragique d'un ventilateur adolescent qui a appris trop tard qu'il y ait des choses pires que d'être en retard avec un concert d'embrassement. La chanteuse principale Paul Stanley a admis que la chanson n'était pas la célébration du rock poing-cogning, mais était en fait inspirée par un véritable ventilateur de baiser décédé dans un accident de voiture, frappant un camion dans une collision en tête-à-tête tout en accélérant pour que ce soit à la vitesse un spectacle à l'heure. "Je pensais que, à quel point et à quel point la juxtaposition et la juxtaposition de quelqu'un viennent à un concert de baiser, qui célèbre être vivante, de perdre ta vie", a rappelé Stanley. "C'était la torsion de" Detroit Rock City ".« Que ce mythique de la mort du fan mythique s'est effectivement eu l'objet de nombreux débats etune sous-eau dévouéeessaie toujours d'identifier l'accident qui pourrait avoir inspiré la chanson.

Clapton n'a jamais été aussi sélectif que dans cette amour ballade à sa future épouse Pattie Boyd, également connue sous le nom d'ex-Mme. George Harrison et la femme qui avait une fois Clapton "sur ses genoux" dans "Layla".

Mais alors que cette mélodie ne semble pas être autre chose que l'adoration non fabulée - Clapton fait-elle autre chose que de dire à sa dame qu'elle a l'air merveilleuse et elle est merveilleuse et il l'aime tellement? - Boyd a déjà prétendu que l'écoute de cette chanson pourrait être "torture".

Qu'est-ce que ça signifie? La rumeur a cela que"Magnifique ce soir" A été écrit lorsque Boyd et Clapton se préparaient à assister à une fête organisée par des amis Paul et Linda McCartney, une célébration de l'anniversaire de Buddy Holly. Boyd a été pris plus longtemps que d'habitude pour se préparer et chaque fois qu'elle a essayé sur une nouvelle tenue, Clapton a déclaré: "Tu es magnifique. Pouvons-nous s'il vous plaît partir maintenant?" Il a finalement grandi ennuyé d'attendre et a ramassé une guitare et a écrit «merveilleux ce soir» sur place, en tant que pyan sarcastique à l'incapacité de Boyd à prendre une décision.

Il est difficile d'écouter çaParton classique-Made célèbre par Whitney Houston au début des années 90 - et ne pense pas que c'est à propos d'une relation amoureuse qui prend fin. Mais lorsque Parton l'a écrit à l'origine en 1973, elle l'essaigna comme un adieu à son mentor et de son partenaire de chant de longue date porter Waggoner. Elle l'a joué pour lui comme une façon de briser la nouvelle qu'elle était sur le point d'aller en solo et que leur relation professionnelle était terminée. Ou comme l'a expliqué que le Parton l'a expliqué des années plus tard, "ça dit:" Juste parce que je vais dire que je ne t'aime pas. Je vous apprécie et j'espère que tu vas bien et j'apprécie tout ce que tu as fait, mais je suis en dehors d'ici.'"

Vous penseriez qu'une chanson avec un titre comme"Losing My Religion" serait au moins tangentiellement sur la religion. Mais r.e.m. Chanteur Michael Stipe a ditLe New York Timesque la chanson n'avait rien à voir avec la perte de la foi dans ses croyances spirituelles. C'était un ancien dicton sud, a-t-il affirmé: "La même chose que d'être à la fin de votre corde ou d'atteindre la paille finale et de la couchage." Il l'a comparé à quelque chose qu'une serveuse pourrait dire lorsqu'il s'agissait de clients ennuyeux: "J'ai presque perdu ma religion sur cette table, ce sont de tels secousses." Cela n'explique toujours pas pourquoi il pensait qu'il nous a entendu rire, puis pensait qu'il nous entendit chanter. Est-ce aussi un ancien dicton sud? Nous avons peur de demander. Tout ce que nous savons, c'est que nous ne pourrons jamais entendre cette chanson sans penser à une serveuse très agacée.

Cela peut être la révélation la plus choquante de cette liste. La fille riche dans la chanson Hall & Oates"Fille riche" Était en fait ... Êtes-vous sûr de vouloir le savoir? ... un homme.

C'est vrai, c'était "écrit sur un gars qui était l'héritier à une fortune de la fast-food", a admis Otes il y a plusieurs années. "Évidemment, parce que Daryl est vraiment intelligent, il s'est rendu compte que" une fille riche "sonnait mieux que" riche gars ".

Le sujet de la chair et du sang de "riche fille" était un gars nommé Victor Walker, un ex-petit ami d'un ami de hall and Oates, dont la père possédait quinze franchises KFC. Nous ne savons pas de vous, mais cela va prendre du temps pour que nous puissions digérer. Ce serait comme pour savoir que le prince chanson "Darling Nikki" est vraiment à propos d'un gars nommé Nicholas.

C'était le premier grand succès pour Paul Simon en tant qu'artiste solo, et le titre est venu, comme il a admis dans unPierre roulanteEntretien, à partir d'un menu. "Je mangeais dans un restaurant chinois au centre-ville", a déclaré Simon. "Il y avait un plat appelé 'Réunion mère et enfant. C'est du poulet et des œufs. Et j'ai dit: 'Oh, j'aime ce titre. Je dois utiliser celui-là. '"Nous ne savons pas que cela donne un nouveau sens à la ligne" Seulement une motion loin ", mais nous ne sommes plus sûrs de penser plus.

Quelle que soit votre interprétation decette chanson de U2, il est probablement faux. Il y a eu toutes sortes d'explications, offertes par des fans et du groupe, et ils ont tous été extrêmement différents. Certains ont suggéré qu'il s'agissait de la bande qui se sente fracturée, ou les problèmes conjugaux du bord, ou les souvenirs de Bono de sa relation troublée avec son père après la mort de sa mère. La seule chose bono dira avec une certaine certitude sur la chanson est que c'est "un peu tordu, c'est pourquoi je ne pouvais jamais comprendre pourquoi les gens le veulent à leurs mariages. J'ai certainement rencontré une centaine de personnes qui l'ont eu à leur mariages. Je leur dis, 'es-tufou? Il s'agit de diviser! '"

Personne ne semble se rappeler que la chanson est en fait appelée"Bon débarras" Et que la partie «temps de votre vie» est réellement entre parenthèses. CommeChanteur / compositeur Billie Joe Armstrong a expliqué, c'est une mauvaise rupture. Sa petite amie se déplaçait àÉquateur et il n'était pas vraiment heureux de ça."Dans la chanson, j'ai essayé d'être à la tête de son départ, même si j'étais complètement énervé", a expliqué Armstrong. Et pourtant, pour la fin des temps, cette chanson sera incluse dans les montages qui tentent d'être métalement nostalgiques et romantiques, dans lesquels le "bon débarras" sera ignoré et "j'espère que tu as eu le temps de ta vie" ligne être répété sans amertume.