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Avant de regarder le 97e annuel Prix ​​de l'académie Ce dimanche 2 mars, qui sera diffusé sur ABC et Stream pour la première fois sur Hulu, que diriez-vous d'une petite leçon d'histoire?

Bien sûr, la soirée est censée célébrer les performances révolutionnaires et les réalisations cinématographiques des films sortis en 2024, y compris Emilia P Érez, qui a reçu 13 nominations, t il brutaliste, et Méchant (les deux avec 10 nominations). Et l'hôte de cette année, Conan O’Brien , fera sûrement des rires.

Cependant, ce qui n'est pas si drôle, c'est le fait que les Oscars ont couronné des films gagnants dans le passé qui ne méritent plus leurs statues d'or. Ces meilleurs vainqueurs d'image et classiques acclamés ont des représentations problématiques de race, de sexe et de stéréotypes culturels qui ne voleraient pas s'ils étaient libérés aujourd'hui. De la casting blanchie à la chaux aux tropes sexistes et à l'humour obsolète, les 12 films vainqueurs oscarnes suivants - de 1931 à 2018 - servent de rappel brutal de la façon dont les normes sociétales ont changé au fil du temps, et comment il y a encore du travail à faire dans l'industrie et au-delà pour avoir une narration plus inclusive et réfléchie.

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Cimarron a ramené l'Oscar pour le meilleur film (alors connu sous le nom de production exceptionnelle) en 1931, ce qui en fait le premier film occidental à le faire. Le film a certainement fourni une évasion Alors que la Grande Dépression a tourmenté les Américains, mais ces jours-ci, sa représentation des Noirs et des Autochtones ne volerait pas.

Basé sur Edna Ferber roman du même nom, le film représente racisme clair Envers les Noirs, selon une revue de Worthy Podcast. Le caractère d'Isaïe ( Eugene Jackson ) En prend le poids, car il est souvent utilisé comme soulagement comique et associé aux stéréotypes raciaux. En termes de représentation des peuples autochtones, le film utilise également des insultes qui renforcer les stéréotypes sur les autochtones qui sont sauvages et «incapables de civilisation», Jonathan Perez souligné dans une revue de 2010. De plus, les personnages indigènes sont joués par des acteurs blancs.

Perez a noté que même si le film est destiné à promouvoir l'égalité - le personnage principal, Yancey Cravat ( Richard Dix ), «accepte tous les gens» - il est difficile que ce message tombe sur les nuances racistes.

"Je pense qu'en 1931, les cinéastes ont voulu rendre justice au roman d'Edna Ferber, mais il y a une raison pour laquelle lorsque les livres sont transformés en film, cela s'appelle une adaptation", a écrit Perez. "En fin de compte, je pense que Cimarron est mieux vu comme une fenêtre sur les attitudes des cinéastes en 1931, plutôt que comme un classique qui perdra pour toujours."

Dans l'ensemble, la meilleure musique de 1937 et le meilleur gagnant de la chanson originale, Temps de balançoire, Ne crée pas trop de problème, mais une scène problématique ne serait pas bien avec les téléspectateurs modernes.

En hommage à Black Tap Dancer Bill «Bojangles» Robinson , le personnage de John «Lucky» Garnett ( Fred Astaire ), Dons Blackface. En conséquence, la scène «apparaît sur les choches et inutilement raciste , " Kevin O’Rourke a écrit dans un article pour le Revue trimestrielle du Michigan .

"On pourrait faire valoir que les performances de la surface noire des années trente et des années quarante (et plus tôt) sont jusqu'à présent dans le passé et un produit de leur temps au-delà du jugement, mais je ne serais pas d'accord", a poursuivi O’Rourke. "Je préfère que des évaluations des artistes soient faites avec la connaissance de leurs verrues et de tout."

O’Rourke a également noté qu'il avait «élevé» Fred Astaire et a spécifiquement apprécié ses films avec Gingembre Rogers , c'est ce qui fait de la scène blackface dans Temps de balançoire "Personnellement bouleversant et perplexe intellectuellement."

«Le Blackface Astaire porte est une telle déception incroyable, et parce que - comme si nous apprenons nos héros - cela complique la vision d'Astaire comme une star géniale, largement aimée de la scène et du film dont la danse a réjoui des millions de personnes, [Astaire] était certainement ces choses, mais il a également participé à et perpétué une tradition nuisible de la course raciste», a écrit O’Rourke. «Le Blackface Astaire porte Temps de balançoire , quelles que soient ses intentions ou le temps où il le portait, Mars, et continuera à mar, son héritage. »

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Comme Parti avec le vent et Petit déjeuner chez Tiffany , Temps de balançoire faisait partie d'un effort en 2021 par Turner Classic Films (TCM) intitulé « Classiques recadrés . " Le but de la série était de discuter des films avec des éléments problématiques plutôt que de les rejeter immédiatement et de les annuler dans son ensemble.

"Nous savons que des millions de personnes aiment ces films", a déclaré l'hôte TCM Jacqueline Stewart dit au New York Post . "Nous ne disons pas" c'est ce que vous devriez ressentir Psycho , ou «c'est ce que vous devriez ressentir Parti avec le vent . "Nous essayons juste de modéliser des façons d’avoir des conversations plus longues et plus profondes et pas seulement la couper à" I Love ce film "." Je déteste ce film. "Il y a tellement d'espace entre les deux."

Nous avons parcouru un long chemin depuis 1938, lorsque ce film controversé a été célébré aux 10e Oscars. La bonne terre était debout pour cinq Oscars, avec Luise Rainer Affaissant le trophée de la meilleure actrice pour son rôle de premier plan d'O-LAN. Le film était basé sur Pearl S. Buck Roman primé Pulitzer sur un groupe d'agriculteurs en Chine. Cependant, Rainer n'est pas chinois, et sa co-star non plus, Paul Muni .

La performance est un « Exemple classique de Yellowface , " Vanité souligne. Sur une note plus triste, le rôle aurait pu aller à l'acteur chinois-américain Anna May Wong , qui a fait plusieurs tests d'écran. Producteur MGM Albert Lewin , qui jetait le film, a écrit que bien que Wong «mérite une considération», elle «ne semble pas assez belle» pour jouer le rôle. Au lieu de cela, on lui a offert le rôle de la courtisane Lotus, qui joue dans un autre stéréotype.

"Je serai heureux de passer le test, mais je ne jouerai pas le rôle", aurait déclaré Wong à MGM à l'époque. "Si vous me laissez jouer O-Lan, je serai très heureux. Mais vous me demandez - avec du sang chinois - pour faire le seul rôle antipathique dans l'image, avec une distribution américaine représentant des caractères chinois."

C'est l'un des films les plus emblématiques de tous les temps, mais Parti avec le vent est également considéré comme l'un des plus problématiques. Le film de 1939 a remporté huit Oscars, dont le meilleur film et la meilleure actrice de soutien pour Hattie McDaniel - qui est devenu le premier vainqueur des Oscars noirs, par Le New York Times . Ces jours-ci, cependant, le film est fortement critiqué pour sa romantisation de l'antbellum sud et pour les représentations que beaucoup considèrent comme racistes.

Le film était disponible pour diffuser sur HBO Max en 2020, mais il a été retiré en juin après que les critiques ont exprimé leur opposition. John Ridley , qui a remporté le meilleur scénario adapté pour 12 ans d'esclave en 2014, a appelé à la suppression dans un Los Angeles Times Op-ed, arguant que «quand ce n'est pas Ignorer les horreurs de l'esclavage , [Le film] ne fait que pause pour perpétuer certains des stéréotypes les plus douloureux des personnes de couleur. »

Ridley a également souligné qu'il n'y avait aucun avertissement pour le film, que HBO Max a ajouté lorsqu'il a réintroduit le film sur la plate-forme quelques semaines plus tard. Le streamer a également inclus deux vidéos qui a décrit Parti avec le vent «Le contexte historique» est Le gardien rapporté.

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Bien que ce soit un bien-aimé classique par des générations de fans de rom-com, Petit-déjeuner chez Tiffany qui a été nominé pour cinq Oscars et en a remporté deux - aurait probablement eu quelques modifications si elle était faite aujourd'hui.

"La comédie romantique est problématique en ce qu'elle reflète les préjugés sociétaux nuisibles qui prévalent dans les années 60" " Lauren Koong écrit dans un 2023 Critique du film. "Bien que nous puissions reconnaître que c'est un produit de son temps, il est presque impossible d'aller au-delà de ces biais si nous continuons à placer ce film sur un piédestal."

Elle souligne «le racisme et les stéréotypes discriminatoires de cette époque», notamment par Holly Golightly ( Audrey Hepburn ) voisin, I.Y. Yunioshi, qui a été représenté par un acteur blanc Mickey Rooney en maquillage jaune.

"Son personnage est fait pour être le soulagement comique, mais la comédie est au détriment de sa race - il parle avec un accent lourd et utilise des expressions faciales exagérées", a écrit Koong. "Cela illustre à quel point Hollywood avait peu de choses pour des représentations authentiques de personnes de couleur. Non seulement cette représentation renforce les stéréotypes négatifs, mais il est également déshumanisant, à mesure que Yunioshi devient une caricature."

Koong a également souligné les rôles de genre dans le film, alors que Holly finit par «tomber dans les bras de son voisin» plutôt que de se tenir debout sur ses deux pieds.

En 2000, Beauté américaine marqué cinq Oscar gagne, y compris le meilleur film. Le film suit le père d'âge moyen Lester Burnham, joué par Kevin Spacey , comme il est obsédé par sa fille adolescente ( Thora bouleau ) ami Angela ( Mena Suvari ).

Bien que le personnage de Suvari soit considéré comme confiant et sexuellement conscient, il y a un déséquilibre clair de pouvoir. Bien que Lester ne finit pas par avoir des relations sexuelles avec la mineure Angela, elle est complètement jetée de côté et sert finalement de «véhicule» pour faciliter une révélation de Lester à Lester crise de la mi-vie , selon une critique de Screen Queens.

Pour sa part, Suvari a parlé de sa représentation Beauté américaine Lors d'une interview en juillet 2022 avec Le gardien , soulignant qu'elle savait qu'elle était là pour être attrayante.

«Je me suis identifié avec Angela. Je savais jouer ce rôle, parce que j'étais tellement scolarisé dedans.« Oh, tu veux que je sois Sexuellement attirant ? "C'est terminé", a-t-elle déclaré à The Outlet. "Je me sentais indisponible d'une autre manière, mais je savais comment jouer cette carte."

Ces jours-ci, les téléspectateurs du film peuvent établir un lien avec le allégations réelles contre Spacey, qui, en 2017, a été accusé d'avoir fait des avancées sexuelles contre l'acteur Anthony Rapp Quand il avait 14 ans. Comme Personnes Signalé, Spacey a dit qu'il ne se souvenait pas de la rencontre mais avait offert ses excuses. Après que des allégations ultérieures d'inconduite sexuelle aient été nivelées contre l'acteur, son représentant a déclaré qu'il cherchait un traitement, par Personnes . En juillet 2023, un jury en Angleterre Spacey acquitté des neuf accusations contre lui, dont sept chefs d'agression sexuelle.

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L’un des meilleurs gagnants des meilleurs films est les années 2005 Accident . Le film est une représentation des relations raciales à Los Angeles, avec de grands noms comme Thandiwe Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , et Sandra Bullock . C'était loué à l'origine Pour être progressif, mais le film a mal vieilli, certains disent. Co-écrit et réalisé par Paul Haggis , de Bébé d'un million de dollars notoriété, Accident est maintenant critiqué pour les stéréotypes qu'il représente et la façon dont il fait appel à la «culpabilité blanche».

«Si quoi que ce soit, Accident est trop délicat - si lourd que, au cours de sa course de près de deux heures, l'histoire qu'elle tente de raconter à peine est même importante, " Tirhakah Love a écrit pour le niveau en 2020, Réfléchir sur le film 15 ans après sa libération. "La facilité avec laquelle Haggis stéréotype et rabote ses personnages parle de la sensibilité la plus paranoïaque des Américains."

Alors que le film avait une gamme de «représentation à l'écran», qui était nouveau pour 2005, Love souligne que seuls les personnages blancs évoluent. Un exemple clé serait le caractère de Dillon, l'officier Ryan, qui peut mettre de côté son attitude raciste pour sauver le caractère de Newton après un accident de voiture.

" Accident Pose le fardeau de l'harmonie [culturelle] sur les non-blancs et - plus violemment - sur les femmes noires », a écrit Love.« Cela peut refléter la vie de la manière la plus brutale, mais contre la dureté d'une toile de fond blanc-rédemption, elle s'impose exactement comme le contraire de la «Kumbaya» progressive.

Rags-To-Riches Slumdog Millionaire suit un jeune Indien nommé Jamal ( Dev Patel ) Pendant qu'il est concurrent Qui veut être millionnaire? . Dans un peu de magie cinématographique, chaque question qui lui a posée concerne ses propres expériences de vie, qui sont ensuite montrées dans des flashbacks. Tout le monde aime une histoire d'opprimé, donc le public a adoré le film à l'époque, mais même alors, il avait sa juste part de détracteurs, et sa réputation ne s'est pas améliorée depuis.

Dans une pièce 2018 pour l'agitation, écrivain Soham Gadre a noté que le film était Pas bien reçu en Inde , où il est réglé, et il a été critiqué pour avoir exploité des «quartiers pauvres» dans le pays.

"Bien sûr, ce film est populaire en Amérique, ils adorent regarder la pauvreté dans d'autres pays", a raconté Gadre son père en disant après avoir regardé le film.

Gadre, un Indien qui a grandi aux États-Unis, a également souligné que si le film était «vaguement basé» Q&R , un roman de l'auteur indien Vikas swarup , le scénario a été écrit par le scénariste blanc Simon Beau et réalisé par le cinéaste blanc Danny Boyle . Gadre a accusé les deux hommes d'avoir créé un «parc d'attractions du troisième monde» pour les téléspectateurs et de jouer la pauvreté «pour un effet dramatique».

Quand Le côté aveugle est sorti pour la première fois, Sandra Bullock a été louée par les critiques pour sa performance de la maman du sud des non-sens Leigh Ann Tuohy , pour laquelle elle a attrapé l'Academy Award de la meilleure actrice. Cependant, c'est un autre film que les critiques ont mis dans la catégorie «Sauveur blanc».

Le film suit Michael Oher ( Quinton Aaron ), qui est adopté par la famille Tuohy avant de devenir joueur de football vedette.

«Tout sur T le côté aveugle donne l'impression que n'a pas eu l'occasion Sans les Tuohys et, bien qu'ils aient indéniablement contribué à son succès, il n'était pas inutile sans eux. " Alicia Adejobi a écrit dans un article d'opinion en 2023 pour Métro . "C'est presque comme si le personnage était stupide pour élever les Tuohys."

Adejobi a également mis en évidence les stéréotypes sur les antécédents d'Oher, en particulier quand il va voir sa mère biologique et «rencontre un gang noir violent». Comme l'a dit Adejobi, la scène a peint «les Noirs sous un mauvais jour pour justifier pourquoi vivre avec la famille blanche était le meilleur choix».

Bien que ce devait être une histoire vraie de bien-être, la situation réelle est devenue un peu plus emmêlée en août 2023. Oher a déposé une poursuite Contre Sean et Leigh Anne Tuohy, alléguant qu'ils avaient déposé une tutelle qui lui a gardé des millions de dollars - et ne l'a jamais vraiment adopté. Les Tuohys ont nié avec véhémence les allégations et ont déclaré qu'Oher avait tenté de leur extorquer 15 millions de dollars. Selon le Derniers rapports , le procès est toujours en cours.

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Quand L'aide a frappé les théâtres en 2011, les amoureux de Kathryn Stockett Livre du même nom afflué dans les salles de cinéma Pour voir les années 1960, Jackson, Mississippi, a fait vivre. NPR a fait plaisir à son « aiguillon », Heureusement tamponné par les performances de la distribution d'ensemble - notamment Octavia Spencer , qui a remporté la meilleure actrice de soutien Oscar pour son rôle de Spitfire Maid Minny Jackson.

En 2020, le film avait une résurgence, avec de nombreux bien intentionnés téléspectateurs en streaming L'aide sur Netflix au milieu du mouvement Black Lives Matter, USA aujourd'hui rapporté. Alors que beaucoup de ces téléspectateurs pensaient que le film était éducatif, les critiques ont souligné que le livre a été écrit par une femme blanche, le film a été réalisé par un homme blanc, et dans l'ensemble, le film se concentre le plus sur les perspectives des personnages blancs.

"Pour ne pas dire que le film n'est pas divertissant et peut avoir d'autres avantages, mais si je devais choisir un film qui nous aide à comprendre où sont [les Noirs] aujourd'hui et quels problèmes auxquels nous sommes confrontés, ce ne serait pas celui que je choisis", " Darnell Hunt , directeur du Ralph J. Bunche Center for African American Studies de l'UCLA, a dit USA TODAY. «L'un des problèmes avec des films comme L'aide est qu'ils sont réglés en toute sécurité dans le passé lointain qui laisse le présent. C'est presque comme si: "Oh mon Dieu, regardez à quel point les choses étaient horribles à l'époque et regardez jusqu'où nous sommes venus aujourd'hui." Ce qui, bien sûr, n'est pas vrai. "

Viola Davis , qui a joué en tant que Aibileen Clark et a obtenu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice, a même déclaré qu'elle regrettait de faire partie du film.

«Ai-je déjà fait rôles que j'ai regrettés ? J'ai, et L'aide est sur cette liste », a-t-elle dit Le New York Times En 2018. Davis a poursuivi en expliquant que ses sentiments n'avaient rien à voir avec son expérience sur le plateau ou la distribution et l'équipe, mais avec les personnages du film.

"Je pensais qu'à la fin de la journée, ce n'était pas la voix des femmes de chambre", a-t-elle déclaré. "Je connais Aibileen. Je sais Minny. Ils sont ma grand-mère. Ils sont ma mère. Et je sais que si vous faites un film où se trouve toute la prémisse, je veux savoir ce que cela fait de travailler pour les blancs et de faire venir des enfants en 1963, je veux entendre ce que vous en pensez vraiment. Je n'ai jamais entendu cela au cours du film."

Alors que Dallas Buyers Club n'a pas ramené la meilleure photo à la maison, Jared Leto a remporté le meilleur acteur de soutien pour sa représentation de Rayon dans le film de 2013. Même à l'époque, Leto prenant le rôle était considéré comme controversé par beaucoup - comme il a joué un femme transgenre , tout en étant un homme cisgenre lui-même.

Certains critiques ont déclaré que même si la performance de Leto était «digne d'un Oscar», le rôle aurait dû être offert à un acteur trans . Le problème a fait l'objet de multiples études sur les stéréotypes et les représentations de communautés de sexe Dans les films grand public.

Des discussions similaires ont fait surface vers 1991 le meilleur vainqueur du film Silence des agneaux , qui a longtemps été accusé de transphobie en raison de l'obsession de Buffalo Bill pour garder et porter les vêtements de sa victime de sa femme. Tandis que le film essaie de souligner cela Buffalo Bill n'est pas transgenre —La Lecter Hannibal le dit même - les critiques ont noté que la représentation et l'association dans l'esprit du public sont ce qui compte, par Vox.

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Le film et gagnant du meilleur film 2018 Livre vert n'a pas vraiment «vieilli», car c'est un gagnant assez récent. Pourtant, le film a suscité des critiques majeures lors de sa sortie - et un peu plus de cinq ans plus tard, il est un peu plus difficile d'imaginer qu'il gagne la même reconnaissance.

Le film suit le pianiste de concert noir Don Shirley ( Mahershala Ali ) Et son conducteur et garde du corps Frank «Tony Lip» Vallelonga ( Viggo Mortensen ) Alors qu'ils voyagent dans le sud profond en 1962. Bien que co-scénariste (et le fils réel de Tony) Nick Vallelonga dit que le film devait être sur l'amitié Et les gens se réunissaient, d'autres ont contesté Livre vert , surnommant un film de Sauveur blanc.

Au lieu de se concentrer sur Le livre vert automobiliste nègre , le guide pour les voyageurs noirs que le film a été nommé, le film " Racisme à la cuillère aux blancs, " Juge de Monique affirmé dans une revue pour la racine.

«Je continue de faire le tour du racisme de Lip parce qu'il me déroute qu'en 2018 Hollywood est toujours dans le domaine non seulement humaniser les racistes Mais laisser les racistes comme les lèvres raconter des histoires sur les Noirs, " Brooke Obie a écrit dans une critique de Blavity. "Parce que Vert Livre Ce n'est pas seulement le Dr Shirley à travers les yeux de Lip. Il s'agit également des Noirs quotidiens et non productifs que Lip et le Dr Shirley rencontrent dans leur voyage. "

Cependant, dans sa revue, Judge a fait valoir que le film était toujours «à voir pour tout le monde», en particulier pour les performances, ce qui a valu à Ali la victoire du meilleur acteur de soutien.

" Livre vert n'est pas là pour enseigner des leçons. Ce n'est pas là pour mettre fin au racisme. Ce n'est pas là pour augmenter la culpabilité des blancs », a écrit le juge.« Cela vaut la peine de voir pour ceux (Blancs) qui peuvent avoir besoin d'une introduction sur le racisme. Cela vaut la peine de voir juste pour Mahershala Ali. Cela vaut la peine de voir pour le grand acte dur de Viggo Mortensen. Cela vaut la peine de voir parce que rien n'a changé. Comme Mahershala Ali m'a dit lorsque je l'ai interviewé au sujet du film, «la discrimination est beaucoup plus intelligente maintenant». »

Alors que Brendan Fraser Performance oscarisée dans La baleine a été largement salué comme son «retour» officiel, le film a été accusé d'avoir perpétué des stéréotypes nocifs sur la graisse. Il a également utilisé des prothèses pour exagérer le poids du protagoniste plutôt que de jeter un acteur avec une expérience vécue. (Le film a remporté un Oscar en 2023 pour «la meilleure réussite en maquillage et coiffure».)

Les critiques ont fait valoir Que le film s'est penché sur un «récit de pitié», dépeignant le personnage de Fraser, Charlie, comme une figure tragique dont le poids était un symbole d'autodestruction plutôt que dans une partie nuancée de son identité.

Autres Il a également contesté la représentation des habitudes alimentaires de Charlie, suggérant qu'elle a joué dans des tropes fatphobes plutôt que de favoriser l'empathie.

Acteurs, comme Daniel Franzese de Filles méchantes Fame, réalisatrice ouvertement critiquée Darren Aronofsky Choix de coulée.

"Pour enfin avoir une chance d'être dans un film de prestige qui pourrait être nominé au prix, où des histoires sur des gens qui nous ressemblent sont racontées? C'est le rêve", a raconté Franzese Personnes . "Alors, quand ils passent à maintes reprises et jetez quelqu'un comme Brendan Fraser, moi et les autres grands gars queer, nous nous disons:" Qu'est-ce que ...? "Nous ne pouvons pas le prendre!"

«Pourquoi aller là-haut et porter un gros costume pour jouer un homme queer à 400 lb?» Franzese ajouté.