Good Lifestyle

Bien que le motmode a eu la même définition depuis des centaines d'années, ce que les personnes vivant dans les années 50 considérées comme à la mode n'étaient certainement pas ce que les gens s'habillent dans les années 90 ont vu comme en vogue. Chaque décennie - et chaque année - peut facilement être définie par une tendance de style significative, une une fois sur un temps dominant des podiums et des clubs. Des vestes de ballon des années 1950 aux colliers du tour de cou des années 1990, voici ce que l'avant de la mode a jugé «élégant» au fil des ans.

Alors que la mode dans les années 1940 était caractérisée par l'insuffisance et la conception minimale, les années 1950 ont apporté une ère d'accentuation à la mode pour femmes. Pendant cette période, des robes et des jupes pour femmes ont été conçues pour se rendre à la taille afin de créer ce chiffre de sablier convoité.

Voyez-vous rarement une tendance de la mode qui est capable d'influencer les hommes et le style des hommes et des femmes, mais c'est exactement ce qui s'est passé au début des années 50 avec le réveil reconstitué. "En 1950, des styles révealistes, si évidents dans les modes féminines, ont également envahi les niveaux les plus exclusifs de vêtements pour hommes", écrivez les experts à laMusée Victoria et Albert dans leur poste "introduction à la mode du 20ème siècle". Le costume en laine à poitrine était juste un exemple.

Selon le British Museum, le «ressemblant à jupe au crayon étroit» était un style populaire qui a continué de la fin des années 1940 dans les années 1950. "Les robes avec un crayon ou des jupes entières ont été observées dans des tissus simples ou des impressions florales", ont-ils noté.

Bien que le premier bikini (vu ci-dessus) ait été dévoilé au milieu des années 1940, ce n'était que 1953 que le maillot de bain scandaleux devenait vraiment en vogue. C'était en grande partie grâce à l'actriceBrigitte bardot, dont la décision de porter un bikini au Festival du film de Cannes a lancé un mouvement mondial en faveur des deux pièces.

Tu asCristobal Balenciaga Pour remercier la célèbre veste de ballon. Cette conception de vêtements de dessus en bougie n'était qu'une des nombreuses choses que le créateur de mode légendaire a contribué au style dans les années 1950.

La jupe A-line, définie par la manière dont il est ajusté aux hanches et s'élargit progressivement comme la lettreUNE,est devenu une grande partie du monde de la mode quand il a été introduit pour la première fois en 1955 par le designer françaisChristian Dior. Cependant, l'idée de Dior d'une ligne A n'est pas tout à fait ce que nous savons aujourd'hui; Alors que les robes et les jupes du designer ont présenté une poussée subtile dans les années 1950, les conceptions d'une ligne d'aujourd'hui se transforment généralement d'une taille aménagée en une jupe beaucoup plus dramatiquement accentuée.

Dans les années 1950, les femmes n'ont presque jamais quitté la maison sans un chapeau couvrant la tête. Et, selon le Musée Victoria and Albert, l'un des accessoires chefs les plus populaires de cette époque était le "Grand chapeau à bord de la soucoupe soucoupe", comme celui que l'on voit ci-dessus.

La robe de sac est exactement ce que cela ressemble à: une robe en forme de sac. L'agrafe informe a été introduite pour la première fois en 1957 parHubert de Givenchyet sa popularité a signifié le premier véritable décalage de la courbe étreignant les tendances du début des années 1950.

Avant les années 1950, vous ne pouvez pas trouver à peu près le cou de bateau dans des motifs nautiques traditionnels ou dans une boutique Chanel. À la fin des années 1950, cependant, la décolleté était très bien traitée, merci en grande partie en partie àAudrey Hepburn'sarmoire dans le filmSabrina.

Bien que les gens regardèrent à Audrey Hepburn comme une icône de style dans les années 1950, tout ce qu'elle a vraiment fait a été mis en face aux tendances de la mode déjà populaires. "Pantalon de Capri, la jupe pleine, le pull avec le mouchoir autour de son cou: ils étaient tous des" styles 50s ", styliste et directeur créatifFreddie Leibaexpliqué à la raffinerie29. "Elle glorifie-t-elle."

Dans les années 1940 et 1950, Tweed était considéré comme un chiffon pratique que les hommes et les femmes pourraient se retirer. Dans les années 1960, cependant, le matériel "est devenu populaire auprès des jeunes, à la mode et à la mode et sur le plan politique", selon un rapport détaillé deLa conversation En partenariat avec l'Université d'Adélaïde. Quelle était une fois que le bâtiment des costumes sensibles est devenu un tissu populaire pour tout, des jupes courtes des femmes au pantalon pour hommes.

Bien que le chapeau pilule était semi-populaire dans les années 1950, ce n'était pas avantJackie Kennedyest venu sur la scène que ce style devint vraiment omniprésent. L'ancienne première dame portait même l'un de ses chapeaux bien-aimés le jour fatidique quand son mari,John F. Kennedy, était tragiquement assassiné en 1963.

Les vestes de fourrure sont devenues quelque chose d'un symbole de statut au début des années 1960. Bien que l'industrie fausse fourrure soit bientôt dépasser l'authentique, dans les années 60 portant la vraie fourrure "évoquait un signifiant d'une femme trophée", comme dit Jo Weldon, expert imprimé léopard, a déclaréMental Floss. Ajouter à cela le fait que des personnalités politiques commeJackie Kennedy etreine Elizabeth Étaient de grands collectionneurs de fourrures, et il est peu de surprise que chaque femme d'Amérique - sinon le monde, mourait de mettre la main sur leur propre vison dans les années 1960.

La robe de décalage, portée d'abord dans les années 1920 par des flappers non conformes, est revenue dans le style dans les années 1960. Entre la popularité du designer dynamiqueLilly Pulitzer et la promence de la petite robe noire de Audrey Hepburn dansPetit déjeuner chez Tiffany, il n'a pas tardé à faire de l'industrie de la mode pour faire undécalage vers cette robe confortable et chic.

DesignerAndré Courrègespeut avoir techniquement conçu le démarrage Go-Go en 1964, mais c'est des femmes commeNancy sinatraetJane FondaQui a vraiment tourné la chaussure en "symbole de la puissance féminine", comme l'icône de la modeTim Gunna dit. Au milieu des années 1960, ces bottes pourraient être trouvées sur les femmes partout sur les femmes qui se sentaient tortées, sur des femmes qui se sentaient opprimées et bien sûr, sur les femmes qui voulaient juste sauter dans une cage et danser!

"Avec un intérêt renouvelé dans la nouvelle vague, le film français dans les années 1960 est venu la renaissance du béret comme élément de mode" Notes Mic. Dans une secte différente de la société, à savoir parmi les membres du parti Panther Black - le béret devenait également un symbole de la rébellion et le chapeau parisien était porté comme une tête de tête aux bérets verts à l'intention des soldats.

En 1964, British DesignerQuant à MarieDévoilé une nouvelle jupe radicale avec un ourlet à plusieurs centimètres au-dessus du genou et l'a nommé la mini-mini-minisque après le modèle de voiture préféré. Autour de ce même temps, d'autres designers comme André Courréges etYves Saint Laurent est également sorti avec leurs propres itérations de l'ourlet - et avec l'aide d'icônes de la mode commeBruyant etJean Shrimpton, les jupes courtes étaient déjà devenues la nouvelle norme d'ici 1966.

"Mod styles, costumes de tweed et beaucoup de pastels définis la mode des années 1960", "NotesCosmopolite. La lavande, le bébé bleu et le rose étaient toutes des couleurs couramment utilisées chez des hommes et des femmes.

Les styles tricotés ont vraiment commencé à décoller vers la fin des années 1960. Des chemises tricotées, des chandails tricotés, des robes de pull tricotées - si vous pouviez le penser, il pourrait être tricoté.

Le style de pantalon à fond de cloche qui définit la mode dans les années 1970 a d'abord fait une apparition à la fin des années 1960, à l'époque où les jeunes gens commençaient à canaliser leur esprit rebelle. Et curieusement, les cloches ne sont devenues que de degré d'agrafes élégantes en raison du fait qu'ils étaient couramment trouvés dans des magasins de surplus militaires peu coûteux sous la forme deNavy Bell-Bottoms.

En réponse à ce qu'ils ont vu comme une société "dominée par le matérialisme et la répression", les jeunes dans les années 1970 ont créé un mouvement social et de la mode défini par la révolte et, dans la voie de la garde-robe, une robe décontractée, souvent non conventionnelle, parfois dans 'psychédélique couleurs, "commeEncyclopédie Brittanicaexplique. Et comme le monde change toujours, vérifiez ces30 façons d'être un enfant a changé au cours des 30 dernières années.

Hotpants - plus communément connus aujourd'hui comme short de butin ou short court - a eu leurs cinq minutes de renommée au début des années 1970 avant de devenir principalementassocié à l'industrie du sexe et de la discothèque. Le terme a été utilisé pour la première fois par publication de modeVêtements des femmes quotidiennement En 1970, décrire les shorts scandaleux dans des tissus tels que le velours qui, bien que des courts métrages sportifs similaires, étaient destinés à une usure quotidienne.

Pas contrairement à aujourd'hui, les femelles à la mode dans les années 1970 ont souvent choisi de jumeler leurs pièces appropriées de décennie avec des découvertes vintage des années 40, et des années 60. Cela n'a pas fait mal que beaucoup de styles de décennies ressemblant à la minijupe, de la pompe à plate-forme et de la robe de travail - étaient tout aussi importants que dans les années 1970, comme ils l'étaient quand ils ont atteint la première fois.

Glam Rock n'était pas juste un sous-ensemble de musique rock, c'était aussi un mouvement de mode. Interprètes associés au genre rock glam-likeDavid Bowie,Marc Bolanet les membres de SLADE-Tous des éléments classiques basés sur les chaussures de plate-forme des années 70, les paillettes, le maquillage lourd et les tenues androgynes et extravagantes.

S'il y a une chose quiDiane von fürstenbergsera toujours rappelé pour, c'est la robe d'enveloppe. Le designer belge-américain a publié la première itération de son célèbre design au début des années 1970, affirmant que la robe de forme était inspirée par le réveil sexuel en plein essor des femmes. "Si vous essayez de glisser sans réveiller un homme endormi, des fermetures éclair sont un cauchemar", a-t-elle déclaré à un journaliste dans les années 80 sur la façon dont elle a monté la conception. Génie.

Au cours de la première moitié du XXe siècle, les combinaisons étaient principalement portées par des parachurtis et des prisonniers uniquement pour des raisons pragmatiques. Dans les années 1970, toutefois, tout cela a changé lorsque des célébrités commeCher etElvisfait le seul morceau leur vêtement. Avec l'aide de Hollywood, la combinaison est rapidement devenue un look frais funky dans les années 70.

"Designers français de noteAu cours des années 1970 Yves Saint Laurent inclus, Christian Dior, Hubert de Givenchy,Emmanuel Ungaro, etPierre Cardin. Tous influencés les Américains dans leurs choix de mode, en particulier ceux qui recherchent un «designer» », écritKelly Boyer Sagert dans son livreLes années 1970. Bien que de nombreux jeunes Américains grandissants dans les années 70 ont choisi d'abandonner les tendances européennes pour des personnes américaines plus progressistes, il y avait très certainement encore un marché aux États-Unis pour la haute caution parisienne.

Alors que les femmes des années 70 deviennent de plus en plus disposées à montrer de la peau, ils ont commencé à incorporer de minuscules cultures dans leurs armoires aux côtés de leurs miniskirts. Avec le soutien des célébrités commeBarbara EdenetJane Birkin, la femme quotidienne s'est enfin sentie assez à l'aise avec sa sexualité pour faire du sport une culture quelque part autre que la plage et la possède vraiment.

Pensez à la robe des prairies comme la robe de Boho Maxi 'Sweet et innocente Soeur. En 1978,Ralph Lauren A aidé à faire ce grand nombre de style volé lorsqu'il incorporait de nombreuses robes de prairie et une jupe dans sa collection de style occidental.

"La popularité des jeans bleus dans la décennie ne peut être sous-estimée", écrit Boyer Sagert. "D'ici la fin de la décennie, il était difficile de trouver quiconque ou vieux - qui n'a pas porté de jeans bleus et, comme des choix de conception plus sophistiqués devenus de plus en plus disponibles, des jeans ont servi de symbole de statut qui n'avait pas besoin de porteurs abandonner le confort. "

Les hommes et les femmes ressemblent à leurs styles largement touchés par la discothèque à la fin des années 1970 et au début des années 80. Les combinaisons scintillants, les plates-formes de cinq pouces et les fonds de sonnerie de la paillettes n'étaient que quelques-uns des articles que vous pourriez vous attendre à voir sur une soirée donnée.

La résille était partout dans les années 1980. Regarder toutMadone La vidéo de musique produite au cours de cette décennie, par exemple, et vous trouverez la chanteuse vêtue de gants, de dessus, de leggings et de carrosités entièrement fabriquées à partir du maillage.

Rencontrez le pantalon de parachute. Populaire depuis quelques années au milieu des années 1980, ces pantalons à ballon étaient les plus souvent portés par des briseurs et des jeunes hommes modisés.Marteau brièvement aidé à donner à ces pantalons un retour quand il les portait dans le1990 musique vidéo pour "tu ne peux pas toucher ceci, "Mais heureusement, les fonds n'ont pas vu beaucoup de résurgence depuis lors.

En 1981, avec des ventes à un faible temps faible, les Wayfarers d'Iconic Ray-Ban étaient au bord de l'extinction. Cependant, une offre de 50 000 $ avec un placement unique sur les produits a aidé la société de lunettes à faire face à sa chance. Suite à l'apparition des nuances de Wayfarer surTom Cruise dansAffaire risquéeQuelque 360 ​​000 paires de lunettes ont été vendues en 1983. Avec un placement ultérieur dans des films célèbres commeLe club du petit-déjeuner, la société a pumettre des ventes à 1,5 million.

Danse éclair.la célébrité. Ce ne sont là que quelques-uns des films qui ont permis de catapulter les jambières à la lumière. Combiné à l'engouement d'aérobic qui a pris cette décennie par la tempête, vous ne pouviez vraiment pas aller nulle part dans les années 80 sans repérer au moins quelques-quelques dames dans les chauffe-jambes.

Avec plus de femmes rejoignant la main-d'œuvre, les années 1980 ont également vu la renaissance de certaines des tendances les plus modestes des années 50-quoi, avec un talent moderne. Les costumes de femmes et les vêtements de travail fabriqués au cours de cette période donnent souvent des épaulettes à épaules de mousse coupées, placées là-bas pour canaliser une forme plus masculine et transmettre puissance et influence.

Quel matériau va mieux avec une bonne paire de chauffe-jambes? Spandex, bien sûr! Cependant, aujourd'hui, le matériau est le plus souvent vu au gymnase, les femmes et les hommes à la mode des années 80 ont utilisé le tissu extensible dans tout, de la tenue en vêtement d'aérobic aux ensembles de soirée.

Un autre style que Madonna a aidé à vulgariser était en dentelle. Dans les années 80, on pouvait voir que les femmes puissent porter le tissu comme des gants, des collants, des hauts, et même des robes de peuplement. Comme Fishnet, la dentelle était un matériau polyvalent qui était sexy mais laissait également quelque chose à l'imagination.

La tenue populaire des athlexures des années 1980 a cédé la place à la montée du sac à boucles connu sous le nom de Fanny Pack. En 1988,AdweekMême nommé Fanny Pack le "produit le plus chaud de l'année" - et pendant cette période, même des maisons de mode haut de gamme comme Chanel produisaient leurs propres versions du sac.

Les chapeaux de seau étaient considérés comme une partie essentielle d'une armoire haut de gamme et sophistiquée dans les années 60. Cependant, ce n'était pas avant les années 80 que les chapeaux devenaient des accessoires de style de rue populaires. Pendant cette période, vous trouverez des rappeurs, des icônes de mode et même des professionnels portant une version du chapeau - et d'une manière ou d'une autre, toutes étaient élégantes à part entière.

Pourquoi ou comment le costume de la coquille a été toujours dans le style n'est pas clair, mais c'était. La piste de nylon légère a atteint la popularité maximale à la fin des années 80 et au début des années 90 - et ensuite aussi rapidement qu'il a augmenté à la proéminence, elle a disparu.

Dans les années 60 et 70, la plupart des gens portant des leggings comme pantalon étaient membres du mouvement glam-rock. À la fin des années 80 et au début des années 90, cependant, les leggings étaient si populaires qu'ils ont même dépassé les jeans à un moment donné comme le bas le plus populaire là-bas. Pendant un moment, le vêtement étreignant de la hanche est venu deuxième au fond légèrement plus lâche, mais par les années 2000, ils étaient de retour à la mode et ne sont pas restants depuis.

Grunge n'était pas censé être un style de mode de quelque sorte. Plutôt comme journaliste de la musiqueCharles R. Crossune fois écrit, "Kurt Cobain Était juste trop paresseux pour shampooing. "Les fans du genre de musique ont aimé à quel point l'aspect quotidien était sans effort et abordable, et donc si punk Rockers l'aimait ou non, ils étaient le visage d'une musique et d'un mouvement de mode.

La subtilité n'était pas exactement le costume fort de 1990. En particulier lors de la première moitié de la décennie, des succursales, des baskets papas et des packs Fanny figuraient dans des nuances de néon lumineuses d'orange, de vert, de rose et de bleu, qui ont tous été affrontement et encore en quelque sorte ensemble.

Les boucles de soie, les robes de poupée de bébé et les blouses de satin étaient quelques-uns des vêtements portés par les femmes au milieu des années 90. L'année 1994 a exprimé spécifiquement une nouvelle vague de mode féminine, avec des célébrités commeJennifer AnistonetCameron Diaz Donner de mignonnes petites robes noires et un pantalon sur mesure dans toute la ville.

Legwarmers and lycra? Comme si! En 1995, l'ensemble "Sexy Schoolgirl", a été popularisé dans de tels films queDésemparés etRecords Empire. La tenue chic de l'école-fille typique offre une jupe à carreaux courte, des hauts du genou, un collant et des chaussures chunky, mais il peut également inclure une robe à glissement, un tee-shirt de poupée pour bébé ou un chandail sous-dimensionné.

Les sabots de liège étaient la chaussure du jour de retour dans les années 90. Emprunté à la culture suédoise, ces chaussures de plate-forme étaient adaptées aux hommes et aux femmes - et plus la plate-forme est élevée, plus le sabot est élégant.

Dans les années 90, la Fashionistas s'est développée au-delà de l'imprimé léopard et a commencé à expérimenter avec d'autres empreintes d'animaux tels que Zebra, Tiger et Cheetah. Dans certains cas, notamment viaLisa Frank-Les tendances de néon et d'impression animale entreraient en collision pour créer des motifs vibrants et exotiques qui se sentent désormais collés.

Aucune garde-robe des années 90 à la mode n'a été complète sans aucun tour de cou fiancé. Bien que différentes variations de l'accessoire du cou existait même à l'époque, le style le plus populaire était facilement le cou de chaude "tatouage", un morceau de plastique bon marché qui pourrait en quelque sorte faire une tenue merveilleuse.

Vous pourriez parcourir le placard d'un fanatique grunge ou d'une icône féminine et d'une manière égale, vous trouverez probablement au moins quelques col rouléaux. Au cours de la dernière décennie du 20ème siècle, lacolliers à haut cou ont été jumelés avec des jeans, portés sous des robes et même soignés pour le tapis rouge.

Les vêtements et accessoires considérés comme Y2K ont été fortement influencés par la technologie et les approches futuristes du design qui étaient communes à la fin des années 90 et au début des années 2000. Pensez à toutes les choses que vous utiliseriez pour créer un costume de robot pour Halloween-métallique, casque, lunettes filaires, tops en maille - et c'est fondamentalement Y2K en un mot. Et si vous avez grandi au 21e siècle, vous apprécierez cette liste de cette liste de20 choses chaque "enfant cool" grandissant dans les années 2000.

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