Les 65 meilleures chansons de couverture de tous les temps
Admettez-le, ces pistes sont si bonnes, vous avez réellement pensé qu'ils étaient originaux.
Lorsque vous entendez les paroles, «je me suis battu la loi et la loi remportaient:« Quel artiste vient à l'esprit? Si vous êtes incliné musicalement, un certain groupe punk-rock anglais apparaît probablement dans votre tête. Et les riffs de guitare croquante et la puissance brute de "femme américaine" suscitent probablement l'image d'une star rock flashy et de sa guitare volante. Mais obtenez ceci: aucune ni la mélodie n'était réellementécrit par l'artiste vous associez la chanson avec. Les deux sont juste magistralement prend le travail de quelqu'un d'autre. Une grande couverture a ce genre de pouvoir. Pour tester votre connaissance de leurs origines et pour aider à remplir votre liste de lecture, nous avons rassemblé les 65 chansons de couverture de tous les temps. Soyez honnête, combien pensez-vous être la vraie affaire? Pour plus de faits de musique, vérifiez20 chansons que vous avez totalement mal comprise, expliquée.
1 "Superstar" de Sonic Youth (version la plus connue des charpentiers)
Karen etRichard CarpenterMonster Hit a été écrit par Rock Leon Leon Russell et Bonnie Bramlett (de 1960s Rock / Soul Duo Delaney & Bonnie) pourRita Coolidge. D'autres ont couvert cette ballade d'aspiration, bien qu'aucun ne lève au niveau deThurston MooreHommage fidèle à Karen Carpenter. Il révèle un côté incroyablement sensible du groupe Rock Caustic et Arch New York City.
2 "Glissement de terrain" de Miley Cyrus (original de Fleetwood Mac)
SeulMiley Cyrus"Une voix sensuelle husky pourrait améliorer le populaireStevie Nicks original. Cyrus a dit que la chanson aitrésonance émotionnelle profonde Pour elle, et elle le fait justice sans tenter de la plier à sa volonté - un témoignage de sa confiance et de son véritable talent.
3 "Police sur mon dos" par le clash (original par les égaux)
Eh bien, je suis un-runnin '
La police sur mon dos
J'ai eu hidin '
La police sur mon dos
Il y avait un tir de tir
La police sur mon dos
Et la victime
Eh bien, il ne reviendra pas
Et donc va le premier verset de la ballade fugitive par écrit parEddie Grant du groupe pop britannique de la mi-années, les égaux. Il comporte une cadence de style jamaïcain plus lente, contrairement à la version urgente et de clash de conduite rigide.Les critiques considéraient Parmi la chanson la plus en forme de clash sur l'albumSandinista!
4 "Cage rouillée" de Johnny Cash (original de SoundGarden)
Dans les dernières années de sa vie illustre, l'homme de Noir a fait de nombreuses réinterprétations d'artistes contemporains, une bouge audacieuse avec la permission de la célèbre productriceRick rubin. Au début, niCaisse de Johnny niChris Cornell de SoundGarden embrassa l'idée deCash couvrant "la cage rouillée". Mais Rubin a persisté avec un nouvel arrangement fait avec l'aide du guitariste de la toxicomanie de JaneDave Navarroet ol 'Johnny a été persuadé. Il a créé le grunge l'hymne avec la tombe de la Signature, des chansons abandonnées, des guitares charnues, des guitares de pointe et une ligne de tambour menaçante, la courtoisie de la fin de la fin, grandeTom Pety etMick Fleetwood respectivement. L'album, il a été présenté,déchaîné, a remporté le Grammy pour le meilleur album de pays en 1998.
5 "Personnes ordinaires" de William Shatner (Original par Pulp)
AvecWilliam Shatner.Efforts de couverture précédents largement dédaignement - à justifie - sa interprétation de la Britannique Alt Band Pulp's Pâte glorieusement "Les gens" ont surpris de ses critiques. Le crédit va au musicien / producteurBen plis Pour sa manipulation de Deft, y compris la voix de soutien de l'emblématique chanteur-compositeur-interprèteJoe Jackson. La voix de Jackson remplace Shatner à mi-chemin avant de se lancer dans un duo, se dissolvant ensemble dans un grand choeur pour la finale. Divertissant et innovant, Shatner tire un lapin hors de son chapeau avec cette interprétation intelligente.
6 "Toujours dans mon esprit" par animal de compagnie garçons (enregistré divers par Brenda Lee, Elvis Presley, Willie Nelson et d'autres)
Ce qui a commencé comme un seulElvis Presley hommage au 10e anniversaire du décès du roi est devenu lechanson de couverture préférée de tous les temps dans un sondage de la BBC de 2014. Les Boutiques de Pet Shop Boys ont débuté leur interprétation de Synth-Pop de «toujours dans mon esprit» surAime moi tendrement, une télévision spéciale mettant en vedette des groupes de premier plan de 1987 sur des couvertures de plus grands succès d'Elvis. La performance des garçons des animaux de compagnie était la chanson de brise-frontale qui est devenue la célibataire de Noël n ° 1 du Royaume-Uni de cette année. Il a dominé les graphiques pendant quatre semaines, atteignant le n ° 4 sur le panneau d'affichage américain Hot 100.
7 "Un cas de u" par Prince (original de Joni Mitchell)
Il s'avère que le violet avait un béguin de gros tempsJoni mitchell,la recouvre avec le fan de mail, selon la chanson bien-aimée. De Mitchell's 1971Bleu album, "un cas de toi" a depuis été couvert par plus de 200 artistes, bien qu'aucun aussi poignante quePrince. Premier effectué en direct à Minneapolis en 1983, il ne s'agissait que de 2001 que la piste de studio a été établie. Prince bricolait de diverses itérations de cette chanson très aimée jusqu'à sa mort prématurée en 2016.
8 "Personne ne fait que la faute mais la mienne" par LED Zeppelin (original de Blind Willie Johnson)
Avec l'ajout de références de drogues contemporaines, "personne de la faute de personne mais la mienne" peut être mieux décrite comme une adaptation qu'une couverture. Le chef-d'œuvre Hard-Rock en plein essor était une piste de l'album de l'avant-dernier studio de la bande de 1976Présence. Il a renvoyé la bande à ses racines de blues, le son qui les avait d'abord élevés pour rock le statut de Dieu.
9 "Walkin 'the Dog" par Aerosmith (original de Rufus Thomas)
C'était l'un des meilleures coupes des Boston Bad Boys avant qu'ils soient descendus dans Ballad-y Pablum. Comme "de retour dans la selle", aussi de l'album de 1976Rochers, "Walkin 'the Dog" fait partie des efforts les plus courts du groupe, entrantant leurs prouesses comme l'une des principales bandes rock de tous les temps. De nombreux artistes et groupes ont pris une photo à laRufus thomas R & B Classic, mais la version Aerosmith est la plus amusante, un salut à ce que le groupe a été construit.
10 "Où est mon esprit" de Tkay Maidza (original par les pixies)
Cette magnifique interprétation vient la permission de l'artiste hip-hop née du ZimbabweTkay maidza, qui ressuscite le groupe punk / pop des années 80 des années 80 qui a défié l'étiquetage. Au cours du processus, nous redécouvrons la brillance de pliage de la bande de la bande, alors que les tourbillons classiques modernisés de Maidza avec une citoyenne et une sensualité qui honore l'original.
11 "La chaîne" par les Highwomen (original de Fleetwood Mac)
Fleetwood Mac a un moment bien mérité. Ce dernier hommage par les Highwomen, la constellation des stars musicales féminines composées deBrandi Carlile,Natalie Hem,Maren Morris, etAmanda Shires, offre un parfait - peut-être trop parfait? - Rendiez-vous du plus grand nombre de Mac.
12 "Black Hole Sun" de Brandi Carlile (Original de SoundGarden)
Cet hommage à la fin de SoundGarden Frontman Chris Cornell propose des membres de la bande d'origineKim thayil,Ben Shepherd, etCaméron mat. Combinée à la voix sans peur de Brandi Carlile, cette exécution de ce grunge hymne est évocatrice de la colonne vertébrale, comme si elle canalisait la légende de la musique.
13 "Pauvre pauvre pauvre moi" de Linda Ronstadt (Original de Warren Zevon)
Pour les personnes âgées de rappeler les années 1970,Linda Ronstadt est rappelé comme un talent imposant de l'ère. Elle recouvrait les styles lyriques deBuddy Holly,Chuck baime,Roy Orbison, les frères toujours,Cline Patsy,Bob Dylan,James Taylor…Et la liste continue. Il n'y avait presque pas de genre musical Ronstadt n'a pas exploré et conquérir (y compris sa virtuosité surQuoi de neuf, son album de normes américaines avec l'orchestre Nelson Riddle.) Mais c'étaitWarren zevon'Semarky Paroles qui occupaient une place spéciale dans son cœur. "JD Southers et Jackson Browne étaient vraiment de bons amis avec lui, alors je le rencontrais parfois et j'ai adoré ses chansons,"elle a raconté une roche classique ultime. "J'ai commencé à faire autant de ses chansons que je pouvais trouver comment faire." Ils restent parmi ses meilleurs.
14 "Borderline" par les lèvres enflammées, avec Stadeath et les nains blancs (original de Madonna)
Cette itération inventive deMadoneLes années 90 des années 90 'S Prêt-caféinées commencent tendrement, se penchent dans un choeur de style club de glee et se termine avec une confiture clameuse. Joyeusement complexe et là-bas, il fonctionne d'une manière ou d'une autre.
15 "Bébé j'ai besoin de ton amour" "par Johnny Rivers (original par les quatre sommets)
Difficile à imaginer besti à une classique de Motown, maisJohnny Rivers At-on exactement cela, tranchant plus élevé que la piste de quatre tops originale en 1967. Les rivières étaient célèbres pour un flux de hits au cours de la décennie - les deux couvertures et ceux qu'il a écrites - y compris "Montagne of Love", "Midnight Special", " "" Le mauvais côté de la ville "et son plus célèbre" homme d'agent secret ".
16 "Tout le long de la tour de guet" de Jimi Hendrix (à l'origine par Bob Dylan)
Jimi Hendrix'S RowDier, plus fort, Punchier et version électrifiée deBob Dylan'S Song classique, libéré en 1968, a soufflé même le compositeur d'origine. "Cela m'a submergé", Dylandit plus tard, à propos de l'audition de la couverture de Hendrix pour la première fois.
17 "Femme américaine" de Lenny Kravitz (à l'origine par la supposition qui)
En 1970, le groupe de rock canadien le devinait qui a brûlé les graphiques pop avec "femme américaine", qu'ilsrevendiqué était une lettre d'amour aux femmes de leur propre pays.Lenny KravitzLa version puissante et mise à joura remporté la grammée Pour les meilleures performances vocales de la rock masculin en 1999.
18 "Ange de Montgomery" de Bonnie Raitt (à l'origine par John Prine)
Bonnie Raitt Rendication sincère d'une femme d'âge moyen essayant d'échapper à ses circonstances devenez l'un des enregistrements les plus importants, exprimant l'amour perdu, le regret et le désir. La chanson, cependant, a été écrite par la magistratureJohn Prine, qui récemmentdécédé de Covid-19. Les deux copains effectuaient même la chanson ensemble à l'occasion.
19 "Parce que la nuit" de Bruce Springsteen (à l'origine par Patti Smith)
Bruce Springsteen a co-écrit la chanson avecPatti Smithet cela deviendrait un hit célibataire de son album de 1978Pâques.Il a changé les paroles Pour sa version de ce qu'il a décrit comme une autre chanson d'amour dans un parcours introspectif grossier à la recherche de la vérité. Le fait qu'il a réellement co-écrit la piste l'établit comme l'une des meilleures chansons de couverture.
20 "Louie Louie" par le Kingsmen (écrit par Richard Berry; joué à l'origine par Rockin 'Robin Roberts et les Wailers)
Les rauques, Jangly Kingsmen a enregistré le nombre dansmoins d'une heure dans des circonstances moins importantes. Et malgré le groupe d'accepter à l'unanimité que c'était affreux, le classique des trois accords est devenu une sensation,Augment au n ° 2 sur les charts nationaux. Après l'indignation des parents sur les potentiellement obscènes-incohérents, vraiment-paroles, une deux ansEnquête sur le FBI A été lancé. Les Feds ont rendu d'innombrables tentatives de déchiffrement des paroles, convaincues que la chanson communiquait au code d'obscène aux subversifs de l'adolescence. Mais ils n'ont rien eu de rien.
21 "Chaussures en daim bleues" de Elvis Presley (à l'origine par Carl Perkins)
Considéré comme l'une des premières chansons rockabilly,Carl Perkins"" Chaussures en daim bleues "serait recouverte plus tard par les goûts des pionniers rock 'n' roll, tels que Buddy Holly,Eddie Cochranet Elvis Presley. Elvis considérait sa version, qui était un succès massif, un hommage à son ami, Perkins.
22 "Woodstock" de Crosby, Stills, Nash & Young (à l'origine par Joni Mitchell)
Joni Mitchell a écrit "Woodstock" Dans un moment de réflexion spirituelle, compte tenu du woodstock rassemblant une histoire biblique des poissons-et-pains d'optimisme. Crosby, Stills, Nash & Young a couru avec cette idée, conjurant une célébration, une confiture électrifiée, tissée avec les harmonies mellifurées de la bande pour créer une nouvelle bande son emblématique d'une génération.
23 "Dazed et confus" de la Zeppelin à LED (à l'origine par Jake Holmes)
Chanteur-interprète américainJake Holmes a fait ses débuts «hébété et confus», une chanson sur une rupture, en 1967. Il a été bientôt copié par le groupe britannique les Yardbirds, qui sont devenus les nouveaux oiseaux yards avec l'ajout de guitariste de sessionjimmy Page. Page appropriée la mélodie plus loin avec son prochain groupe - un petit groupe que vous avez pu entendre parler de LED Zeppelin. HolmesCité Infraction du droit d'auteur En 2010, bien que l'affaire ait été rejetée lorsqu'un règlement entre les parties a été contacté par le tribunal.
24 "Je ne peux pas m'habituer à te perdre" par le battement anglais (à l'origine par Andy Williams)
Andy williams'1962 HIT a été renouvelé le style REGGAE par le rythme de leur album de 1980,Je ne peux tout simplement pas l'arrêter. FrontièreDave Wakeling'S Père aimait l'original, et comme c'est arrivé,La chanson était un ajustement parfait pour le traitement SKA. "La ligne de basse traduite dans un reggae se sent sans effort", a déclaré WakelingPierre roulante. "Les cordes de pizzicato sont devenues des skanks de guitare et la mélodie flottait sur le dessus."
25 "Fille, tu seras une femme bientôt" par Urge Overkill (à l'origine par Neil Diamond)
RéalisateurQuentin Tarantino est crédité de populariser ce remake par Indie Rock Legends Hege Overkill, après l'inclure dans la bande originale de son film de 1994Pulp Fiction. Selon Tarantino, c'est"encore mieux" queNeil Diamond original. Et pour plus de flicks avec une grande musique, vérifiez17 Film Soundtracks Chaque enfant des années 90 aimé.
26 "Les filles veulent juste s'amuser" par Cyndi Lauper (à l'origine par Robert Hazard)
Beaucoup d'artistes ont couvert ce numéro emblématique écrit parRobert Hazard, mais aucun ne vient proche de la version emblématique deCyndi Lauper, qui a explosé à la radio et à la MTV en 1983.
27 "Gloria" de Patti Smith (à l'origine de Van Morrison / eux)
Patti Smithla voix gutturale, couveuse et dangereuse,se déroule avec les mots, "Jésus est mort pour les péchés de quelqu'un mais pas à moi" (un extrait de "serment", un poème précoce désavantage de son témoin de l'éducation de Jéhovah). La chanson construit régulièrement le tempo comme une locomotive, transformant le garage rock classique en une explosion punk complète.
28 "Hallelujah" de Jeff Buckley (à l'origine par Leonard Cohen)
Jeff Buckley'S "Hallelujah" est une prise laïque sur la bien-aiméeLeonard Cohen hymne, imprégné de tension sexuelle, de désir et de réflexion sur la nature fugace de la vie - un sentiment rendu encore plus poignant par le chanteurmort en noyant Le 29 mai 1997.
29 "Supérieur" par les piments à chaud rouge (à l'origine par Stevie Wonder)
Il est difficile de croire que quiconque serait assez audacieux pour faire face à une mélodie parStevie Wonder, mais le «terrain plus élevé» des piments de chaude rouge plus que justice à l'une des plus grands succès de la légende de l'âme. Il a même marqué le groupe sonPremière nomination grammée En 1991, la meilleure performance vocale rock par un duo ou un groupe.
30 "Blessé" de Johnny Cash (à l'origine par des ongles de neuf pouces)
Dans le crépuscule d'une carrière légendaire, Johnny Cash a enregistré l'une de ses chansons les plus mémorables, aidée à nouveau par le super producteur Rick Rubin. L'argent est transcendant, faisantTrent Reznor's Dark, leunful, les paroles semblent toutes ses propres-mêmes - comme s'ils avaient été tous. Malheureusement, l'argent est décédéLaster de sept mois.
31 "(Je ne peux pas obtenir aucune) satisfaction" de Devo (à l'origine par les rouleaux de rouleaux)
La nouvelle vague ultime sur une chanson sur l'aliénation et la frustration sexuelle, livré par Devo'sMark Mothersbaugh, qui a probablement compris ces sentiments intimement. Enregistré en 1977 avec le producteur de génieBrian Eno à la barre, il a été effacé pour libération parMick Jagger lui-même.
32 "J'ai combattu la loi" par l'affrontement (à l'origine par Bobby Fuller Four)
Cette chanson a été initialement écrite parSonny Curtis des crickets, le remplacement de Buddy Holly aprèssa disparition intempestive. Couvert parHank Williams, Jr., les morts Kennedys, et d'autres, la version de la chanson de Clash a pris la queue de la rendu de 1965 de Bobby Faint Fouhe.
33 "J'adore la rock 'n' roll" de Joan Jett et des Blackhearts (à l'origine par les flèches)
D'abord enregistré par un groupe anglais peu connu des flèches,Joan JettLa version de "Je love Rock 'n' Roll" est devenue une déclaration définitive pour la chanteuse, allant du platine après avoir commandé le haut des graphiques deSept semaines en 1982.
34 "Je veux des bonbons" par Bow Wow wow (à l'origine par les Strangeloves)
Avec une infectieuseBo diddley Shuffle et Primal Beat, ce classique bubblegum de Strangeloves a reçu une nouvelle vie lorsque Bow Wow Wow a libéré sa version en 1982. Le chanteur du groupe,Annabella lwin, n'était que 15 lorsque le coup retourné dans une rotation épaisse sur MTV.
35 "Je t'aimerai toujours" de Whitney Houston (à l'origine par Dolly Parton)
Cette couverture était enregistrée pour le film de 1992Le garde du corps, dans lequelWhitney Houston a également joué. Ses voix épiques ont faitDolly parton'S déjà chanson magnifique et graphiquele célibataire le plus vendu par une chanteuse de la femme de tous les temps.
36 "Jolene" par les rayures blanches (à l'origine par Dolly Parton)
UNEPierre roulante sondage nommé la couverture des rayures blanches de l'intemporel de Parton, douloureux "Jolene" l'un desplus grand remakes jamais.Blanche, chantant du point de vue féminin sans une trace d'ironie, ramène la maison dans son interprétation épique d'un pays classique.
37 "Tuer doucement" par les Fugees (à l'origine de Roberta Flack)
Tandis queRoberta FlackL'original est sans faille,Lauryn Hill Et l'équipage donne à cette nouvelle vie classique de Ballad de 70 ans avec des vocales époustouflantes et une âme de reggae-imparfaite.
38 "La Vie en Rose" de Grace Jones (à l'origine par Édith Piaf)
Chanteur jamaïcainGrace Jones«Endged, le son urbain était l'un des actes les plus cools de 1977. Avec son adaptation deEdith PiafSignature SIGNATURE (de retour en 1945), Jones a affiché son côté plus doux, Jazzy, rendant «La vie en rose» (vie en rose) un coup international à nouveau.
39 "Passons la nuit ensemble" par David Bowie (à l'origine par les pierres roulantes)
Bien que ce nombre de petits pierres ludique était une provocation à Prudes partout en 1967,David BowieLa rendu de Glam Raunchier est arrivée comme si elle venait de l'avenir, infusée de bravado sexuelle de pliage de genre.
40 "Aveuglé par la lumière" par la bande de terre de Manfred Mann (à l'origine par Bruce Springsteen)
La première chanson et single de Springsteen's Seminal 1973 AlbumSalutations de Asbury Park, "Aveuglée par la lumière" n'a jamais fait les cartes jusqu'à ce que le groupe Terre de Manfred Mann's Manfred Mann a publié leur prise en 1976. Et ses paroles mutilées étaient largement mal comprises dans le remake. "Couper des lâches comme une Deuce" (une référence à Deuce Coupé Hot Rods) a été changée pour "revuer comme une Deuce" et Misheard comme "enveloppé comme douche". Springsteenplus tard à l'esprit que c'était l'allusion de la version de couverture à un produit d'hygiène féminine qui a popularisé la chanson.
41 "J'ai tiré sur le shérif" par Eric Clapton (à l'origine par Bob Marley et les Wailers)
Bob MarleyLe chef-d'œuvre de S est fidèlement reproduit surEric ClaptonAlbum monumental de 1974,461 boulevard océan, bien qu'il emballe un poinçon plus grand. La chanson était l'un des nombreux exemples d'influence croissante de Reggae sur la musique pop britannique et américaine.
42 "MacArthur Park" de Donna Summer (à l'origine de Richard Harris)
Républation de certaines des paroles les plus béguilles jamais, à propos d'une histoire d'amour expirante, producteurGiorgio Moroderguidé l'extraordinairement douéDonna été àStatut de platine multi-millions avec cette couverture en 1978.
43 "Mad World" de Gary Jules et Michael Andrews (à l'origine par des larmes pour les peurs)
Repensé parGary Jules etMichael Andrews, les larmes des peursLes années 80 frappent est devenu une ballade de piano de couveuse, de la ballon de piano en bas et de tempo présentée dans le classic culte de 2001Donnie Darko.
44 "Moi et Bobby McGee" de Janis Joplin (à l'origine par Kris Kristofferson)
Cette chanson cristalise la mélancolie et Wanderlust de son ère, tisser l'histoire de jeunes grodifeurs à l'attelage à travers l'Amérique.Janis JoplinL'exécution de la déchirure lui a donné des ailes pour devenir l'hymne d'une génération.
45 "Rien ne se compare 2 u" de Sinead O'Connor (à l'origine par Prince)
"Rien ne se compare 2 u," un monstre frappé pour la Chanteuse irlandaiseSinéad O'Connor, est peut-être la chanson de rupture ultime. C'était écrit parPrince Pour l'un de ses projets latéraux, mais O'Connor offre une performance émotionnelle impossible à résister. Essayez juste de retenir les larmes.
46 "Over the Rainbow" par Israël Kamakawiwo'ole (à l'origine par Judy Garland)
Musicien hawaïenIsraël kamakawiwo'ole, avec seulement sa voix et son ukulélé, a redéfini un classique bien-aimé.
47 "Fier Marie" de Ike et Tina Turner (à l'origine par la renaissance de Cleedence Clearwater)
Tina Turner le pose du tout début: "Nous n'avons jamais rien, rien de gentil et facile. Nous le faisons toujours bien. Et rugueux." Ensuite, elle procède à la déchirer à des lambeaux. C'est une chanson si brûlée dans notre conscience collective qu'elle tourne dans une envie primordiale de se lever et de danser.
48 "Vin rouge rouge" par UB40 (à l'origine par Neil Diamond)
La couverture du reggae de l'UB40 de la ballade acoustique sombre de Diamond est une ode à boire comme moyen d'oublier vos malheurs romantiques - Inutile de dire que c'était un coup.
49 "Respect" d'Aretha Franklin (à l'origine par Otis Redding)
"Respect" marquéAretha FranklinLa rupture est une force majeure dans la musique pop et est devenu un appel au clarion pour le féminisme qui résonne encore aujourd'hui.
50 "Anneau de feu" par mur de vaudou (à l'origine par Johnny Cash)
La chanson emblématique de Johnny Cash de Johnny invite une interprétation stylistique, bien qu'aucun aussi mémorable que cet acerbien, le punk-roche industriel, le Spaghetti Western prenant sur le pays classique.
51 "Mer d'amour" par les HoneyRippers (à l'origine par Phil Philips)
Ancien LED Zeppelin FrontmanRobert plante Frottant une interprétation fidèle de ce "50s R & B classique avec son groupe les HoneyRippers, composé d'une gamme All-Star de musiciens, y compris d'anciens Yardbirds membres de Jimmy Page etJeff Beck.
52 "Sent l'esprit de l'adolescent" de Tori Amos (à l'origine par Nirvana)
Tori Amos diffama de l'hymne de la signature du Nirvana, rendant son grinçage, des désaffections torturées dans un plaidoyer tendre mais désespéré, dépouillé de tout accompagnement, mais son piano.
53 "Sweet Jane" de Cowboy Junkies (à l'origine par le métro Velvet)
La piste des cow-boys de la piste des junkies de leur album séminal,La session de la Trinité.C'étaitenregistréen un jour autour d'un seul microphone dans une église de Toronto. ChanteurMargo timmins livre une prise de rêve rêveuse et somnoléeLou Reed'S 1969 Classic.
54 "Amour contaminé" par cellule souple (à l'origine par Gloria Jones)
Soft Cell's Dark Take sur leGloria JonesClassique sur l'échappement d'une relation toxique frappa une corde avec des légions d'auditeurs.
55 "Prends-moi à la rivière" en parlant des têtes (à l'origine par Al Green)
Dans les notes de doublure sur leur compilation de 2004,Les Meilleur de parler têtes,David Byrne a écrit que "emmène-moi à la rivière" est "une chanson qui combine la luxure adolescente avec le baptême." Co-produit par Brian Eno, la piste a établi la bande approfondie d'une centrale électrique dans la musique pop.
56 "L'homme qui a vendu le monde" de Nirvana (à l'origine par David Bowie)
La piste de couverture introspective de Nirvana a fait une apparence surprise en 1993 sur les MTVDébranché-Finler une nouvelle résonance grâce àKurt CobainLa performance émotionnelle.
57 "Twist and Shout" par les Beatles (à l'origine par les frères Isley)
Un succès de 1964, "Twist and Shout" étaitenregistré en une seule prise, avecJohn Lennon souffrant d'un mauvais rhume, qui explique la livraison merveilleusement raspy de la chanson.
58 "Valérie" par Amy Winehouse (à l'origine par les zutons)
Cet original zutons est vraiment venu à la vie aprèsAmy Winehouse Mettez-le à la cassette dans le studio avec le producteurMark Ronson, rendant instantanément l'autorisation indéniable la sien.
59 "Marchez de cette façon" par Run-DMC (à l'origine par Aerosmith)
Cette collaboration véritablement novatrice a lancé le retour de l'Aerosmith et fixait la scène de la domination continue du rap sur les graphiques pop. Run-DMC fusionne la roche et le rap avec cette couverture, l'enregistrant avec la bande réelle au lieu de simplement échanger l'original.
60 "Nous pouvons le faire" de Stevie Wonder (à l'origine par les Beatles)
Cette belle chanson telle que jouée par les Beatles était un plaidoyer pour la réconciliation, exprimée avec passion et peu d'espoir. Inversement, la version Funk Rousing de Stevie Wonder, de son masterwork de 1970Signé scellé délivréest tout sur le désir et la promesse.
61 "Whisky dans un pot" par Metallica (enregistré à l'origine par mince Lizzy)
Metallica prend une vieille chanson folklorique irlandaise enregistrée par le mince Lizzy de Dublin et la déchique-t-elle dans ce remake raucière.
62 "Avec un peu d'aide de mes amis" de Joe Cocker (à l'origine par les Beatles)
Joe CockerLa performance combustible à Woodstock élevéeRingo StarrSweet Little Ditty deviendra l'hymne d'une génération.
63 "Cocaïne" par Eric Clapton (à l'origine par JJ Cale)
Clapton a insisté sur le fait que, bien que son hit 1977 sonnait comme une chanson d'amour à une substance illicite, c'était en fait un message anti-drogue intelligemment déguisé. Le numéro de Riff-Heavy est devenu l'un des coups de signature de Clapton et l'un de plusieursJj cale Chansons qu'il a enregistrées pendant cette ère de substance imbibée.
64 "Tu m'as vraiment eu" de Van Halen (à l'origine par les kinks)
Ishesome comme l'original de Kinks est - la mélodie était un moment déterminant de l'invasion britannique - elle est instantanément devenue éclipsée par cette sensation de tonnerre, nouvelle et surcharge de Van Halen.
65 "Tu n'es pas bon" de Linda Ronstadt (à l'origine par Dee Dee Warwick)
L'un des artistes les plus prolifiques des années 1970, Ronstadt a donné à cette chanson de quelqu'un-moi-me-fais-moi-me-faute d'un bord sinistre alors qu'elle ouvrait de nombreuses humeurs, soutenu par des voix de sauvegarde de Motown. D'autres ont enregistréDee Dee Warwick'S Poppy Jingle, mais aucune autre version ne s'approche de Ronstadt's.