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L'une des grandes choses sur l'art est qu'elle est toujours ouverte à l'interprétation. Vous pouvez porser votre peinture préférée encore et encore et encore découvrir un nouveau symbole cryptique ouDétail caché.

Certains des artistes les plus célèbres du monde ont intentionnellement mis des messages secrets dans leurs peintures, que ce soit pour subvertir l'autorité, contester des audiences ou révéler quelque chose sur eux-mêmes. Des centaines d'années plus tard, grâce aux avancées technologiques, beaucoup de ces messages secrets sont d'abord découverts. Alors lisez pour apprendre 25 personnes souffrant de soufflagesecrets cachés dans les œuvres d'art les plus célèbres.

Si vous avez luDanBrun Le "Da Vinci Code, vous savez que cette murale de la fin du XVe siècle parLéonard de Vinci a fait l'objet de nombreuses spéculations.

Brown a proposé que le disciple à la droite de Jésus soit réellement déguisé à Marie Madeleene comme Jean l'apôtre. Il suggère également que la forme "V" qui se forme entre Jésus et "John" représente une chômée féminine, qui implique que Jésus et Mary Madeleene avaient un enfant ensemble.

Historiens de l'art, cependant, sont sceptiques. Beaucoup suggèrent que l'apparence de John est féminine simplement parce que c'est souvent comment il a été représenté. ExpertMario TaddeiRaconté Artnet.com: "Leonardo a dû copier les derniers Suppers devant lui et John ressemble à une femme."

Mais un message secret beaucoup plus convaincant a été découvert par le technicien informatique italienGiovanni Maria Pala. Il affirme que Da Vinci a caché des notes musicales dans "le dernier souper" que, lorsqu'il est lu de gauche à droite, correspond à un hymne de 40 secondes qui ressemble à un requiem.

"La création d'Adam" est probablement la plus célèbre des neuf panneaux bibliquesMichelangelopeint sur le plafond de la chapelle siiste. Mais saviez-vous que la scène contenait un cerveau humain caché?

Il s'avère, Michelangelo était un expert en anatomie humaine. À 17 ans, il avait un travail quelque peu grincheux disséchant des cadavres du cimetière de l'église. Selon les experts en neuroanatomieIan Suk etRafael Tamargo, le peintre a placé des illustrations soigneusement dissimulées de certaines parties du corps sur le plafond de la chapelle de Sistine. Et si vous regardez le linceul entourant Dieu dans «la création d'Adam», vous constaterez qu'il crée une illustration anatomique du cerveau humain.

Suk et Tamargo croient que Michelangelo avait l'intention du cerveau de représenter l'idée que Dieu finissait Adam non seulement avec la vie, mais aussi la connaissance humaine.

"La création d'Adam" n'était pas le seul panneau de la chapelle Sixtine dans laquelle Michelangelo hid illustrations anatomiques. Selon Suk et Tamargo, en "séparation de la lumière des ténèbres", vous pouvez trouver une représentation de la moelle épinière humaine et de la tige cérébrale au centre de la poitrine de Dieu menant à la gorge.

À première vue,Vincent van Gogh 1888 La peinture à l'huile ressemble à ce que le titre décrit: une terrasse pittoresque dans une ville française colorée. Mais, en 2015, Van Gogh ExpertJared Baxter a proposé la théorie selon laquelle la peinture est en fait la version de l'artiste de "le dernier souper".

Une étude étroite montre une figure centrale avec des cheveux longs entourés de 12 individus, dont l'un semble glisser dans les ombres comme Judas. Il semble également que ce qui semble être de petits crucifixes cachés dans la peinture, dont une au-dessus de la figure centrale de type Jésus.

Certains travaux de Michelangelo dans la chapelle de Sistine pourraient avoir de jolis secrets cachés effrontés. "Le prophète Zacharie", par exemple, semble être une peinture murale du prophète éponyme de lecture d'un livre alors que deux chérubins regardent sur son épaule.

Mais, si vous regardez de près, il apparaît comme si l'un des anges «retourner la figue», ce qui est quand on met son pouce entre leurs doigts moyens et index. Fondamentalement, c'est la version Ye Olde du majeur.

RabbinBenjamin Blech de l'université de YeshivaRaconté ABC News: "C'est peut-être la clé de la compréhension du courage de Michelangelo, des vrais sentiments de Michelangelo sur le pape et du fait que Michelangelo n'a pas hésité à nous présenter des messages qui auraient pu être offensant."

Le chef-d'œuvre du XVe siècle de Da Vinci est l'une des œuvres d'art les plus reconnaissables au monde, mais il y a plus de voir ici que ce célèbre demi-sourire.

Premièrement, il y a une spéculation qu'elle aEnceinte, Étant donné la façon dont ses bras sont positionnés sur son ventre et le voile autour de ses épaules, souvent portés par des femmes enceintes pendant la Renaissance italienne.

Mais les dernières constatations sont dans ses yeux. En 2011, chercheur italienSilvano vintitia affirmé qu'il trouvait des lettres et des chiffres peignés de manière microscopique sur eux. Il a dit à laPresse associéeque le "L" sur son œil droit représente probablement le nom de l'artiste.

Mais les significations de la lettre "S" qu'il voit dans son œil gauche et le nombre "72" sous le pont arqué dans la toile de fond est moins clair. VINCETI estime que "S" pourrait faire référence à une femme de la dynastie de Sforza qui a gouverné Milan, ce qui signifie que la femme dans la peinture ne peut pas êtreLisa Gherardini, Comme on le croyait depuis longtemps. En ce qui concerne le «72», VINCETI soutient cela pourrait être dû à la signification des chiffres dans le christianisme et dans le judaïsme. Par exemple, "7" fait référence à la création du monde, et le nombre "2" pourrait faire référence à la dualité des hommes et des femmes.

Quand tu regardes d'abordJan van Eyck's 1434 Peinture à l'huile, il semble simplement décrire le marchandGiovanni di Nicolao Arnolfini et sa femme.

Mais si vous regardez de près le miroir au centre de la pièce, vous verrez qu'il y a deux chiffres entrant dans la pièce.Il est largement cru que l'un d'entre eux est censé être Van Eyck lui-même. Vous remarquerez également qu'il y a une inscription latine dans une écriture très élaborée sur le mur au-dessus du miroir, qui se traduit par "Jan van Eyck était ici. 1434."

Hans Holbeinthe Younger 1533 Peinture, "Les ambassadeurs", caractérisent une illusion plutôt impressionnante à sa base. Si vous regardez leimage déséquilibrée au bas de la peinture De droite à gauche, il semble être un crâne anamorphique. Les érudits croient qu'il est destiné à être un rappel que la mort est toujours au coin de la rue.

Pablo Picasso Haunting Début des années 1900, une représentation d'un homme âgé qui berce une guitare est l'une des œuvres les plus vénérées de sa période bleue.

Cependant, en 1998, des chercheurs ont utilisé une caméra infrarouge et ont découvert qu'il y avaitune autre peinture en couches dessous, ce qui comporte une femme. Maintenant que la peinture s'estompe, il est de plus en plus facile de voir le visage de la femme au-dessus du cou du vieil homme.

En 1884,John Singer Sargent peint un portrait de socialite parisienne richeVirginie Amélie Avegno Gautreau.Il représentait à l'origine le bracelet bijou de sa robe glissant son épaule, mais l'illustrationSociété de classe supérieure scandalisée. Sargent a dû repeindre les sangles, renommer la peinture pour dissimuler le nom du sujet et passer à Londres pour éviter toute embarras supplémentaire.

Si vous avez visitéHendrick van Anthonissen "Vue de Scheveningen Sands" au musée Fitzwilliam à Cambridge, en Angleterre entre 1873 et 2014, vous n'auriez pas vu que la baleine géante a échoué.

C'est parce qu'il a fallu 140 ans pour que quelqu'un remarque que dans l'œuvre d'art, un groupe de personnes sont rassemblés dans un cluster pour regarder de rien. Quand conservateurShan Kuang Enlevé une couche de vernis jaune tout en restaurant le paysage 1641, elle a révélé une baleine échouée et a résolu le mystère.

Le sens spécifique derrièreSandro Botticelli's chef-d'œuvre est contesté. Mais il est largement accepté qu'à un certain niveau, l'illustration est une célébration du printemps et de la fertilité la saison apporte.

La peinture a des délices secrets pour les passionnés d'horticulture.Les botanistes ont identifié Au moins 200 espèces de plantes différentes dans "Primavera" rendu dans des détails spécifiques.

Cette 1559 peinture à l'huile parPieter Bruegel l'aîné-Qui est également connu sous le nom de "Cape bleue" ou "Le monde de Topsy Turvy" -HASAu moins 112 proverbes identifiables ont agi à l'intérieur. Certains d'entre eux sont des idiomes que nous utilisons encore, comme "nageant contre la marée", "" frapper sa tête contre un mur de briques "(qui est encerclé ci-dessus) et" armé aux dents ". Essayez de voir combien vous pouvez nommer et essayer de ne pas aller aux yeux croisés.

Michelangelo Merisi da Caravaggio 1595 Peinture "Bacchus" est l'une de ses œuvres les plus acclamées.

Il ne semble pas y avoir beaucoup caché, mais grâce à la technologie moderne appeléeréflexion, Les experts en art en 2009 ont été en mesure de découvrir que l'image d'un homme est en fait cachée dans la carafe du vin en bas à gauche. Et cela peut être juste da Caravaggio lui-même. "Caravaggio peint une personne dans une position verticale, avec un bras tenu vers une toile sur un chevalet. Il semble être un portrait de lui-même pendant qu'il peint", expertMina GregoriRacontéLe télégraphe.

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Beaucoup deJohannes VermeerLe travail regorge de symboles secrets de la sexualité. Par exemple, dans "la leçon de musique", il semble que la femme dans la peinture regarde les clés d'un virginal, un instrument associé à une pureté féminine. Mais elle cherche en fait le regard pour rencontrer le regard de son instructeur, comme vous le pouvezvoir dans le miroir au-dessus d'elle. Le vin sur la table est également un aphrodisiaque et l'instrument à cordes sur le sol pourrait être considéré comme un symbole phallique.

Ce panneau sur la chapelle Sixtine montre David à vaincre le goliath géant. Mais Michaelangelo a ajouté quelque chose de très cool à cette scène particulière: la position de David est intentionnellement en forme de la lettre hébraïque"Gimel." Cette lettre a tendance à faire référence à une récompense et à la punition, ce qui est parfait pour l'histoire de l'outsidogie biblique.

Peintre de la Renaissance italienneDomenico Ghirlandaio Travail "Madonna avec Saint Giovannino" obtient beaucoup d'attention à l'étrange article planant derrière la tête de Madonna. Certains croientressemble à un ovni, qui pourrait être une indication d'observations d'extraterrestres précoces datant du 15ème siècle.

D'autres croient que l'objet est une représentation de l'évangile du passage de Luke: "Les bergers respirant dans le champ gardant sur leur troupeau la nuit. Et Lo, un ange du Seigneur vient sur eux et la gloire du Seigneur a brillé autour d'eux. . " Tout dépend de quel côté du débat extraterrestre, nous supposons que nous supposons.

Caravaggio a caché un petit œuf de Pâques amusant dans sa peinture de 1601 "souper à Emmaüs".L'ombre Le casting par le panier de fruits sur la table ressemble à un poisson, ce qui pourrait être une allusion à laquelle Jésus a nourri les masses avec juste quelques poissons.

Georges Seurat La peinture d'une femme mise en maquillage peut sembler suffisamment innocente, mais il y a beaucoup plus à explorer dans ce travail de la fin du 19ème siècle.

RécentLes rayons X ont révélé que la peinture de fleurs apparemment douce dans le coin supérieur gauche de la peinture était à l'origine un autoportrait de Seurat, mais l'histoire va que "un ami l'a avertiregardé bizarre. "

Il est particulièrement remarquable car il a été révélé plus tard que la femme de la peinture était la maîtresse de 20 ans de SeuratMadeleine KnoblochEt cet autoportrait était le seul connu Seurat jamais fait.

Comme depuis longtemps, le cas de "Mona Lisa", l'expression faciale sur "David" de Michelangelo a fait l'objet de débats depuis de nombreuses années.

En 2007, cependant, l'Université StanfordProjet Digital Michelangelo Découvert que si vous voyez cette énorme statue d'en bas, comme les gens le font souvent, il semble avoir un regard calme et confiant sur son visage. Mais quand vus d'un point de vue plus élevé, David semble se sentir assez tendu à la lutte contre la goliath.

Hieronymus Bosch's panneau sur les périls de la tentation du monde a de nombreuses références intéressantes en elle, mais l'un des plus étranges étaitdécouverte par un étudiant en 2014.

Dans le coin inférieur gauche du travail - qui a été fait de temps en temps compris entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIe siècle, vous pouvez voir un score musical tatoué à travers l'arrière de quelqu'un. L'étudiant a traduit la musique en notation moderne etVous pouvez maintenant l'écouter. Alerte Spoiler: Il est profondément effrayant.

La nudité dans la célèbre peinture de Botticelli était plutôt révolutionnaire pour la fin du 15ème siècle. Mais ce n'est pas là que termine l'audace de l'artiste.

Des historiens de l'art Croyez que la coquille de pétoncle que Vénus monte les vagues de l'océan sur est réellement destinée à symboliser les organes génitaux féminins et allusion à la fertilité.

Donné quoi au peintre surréaliste ingénieuxSalvador Dalí était naturel de supposer que les horloges fondues de sa peinture de 1931 "la persistance de la mémoire" sont une allusion àAlbert Einstein théorie de la relativité.

Mais, comme il s'avère, les horloges étaient en fait inspirées parfromage gooey camembert. Il a étécité Comme disant que les célèbres horloges fondues "ne sont rien d'autre que le camembert tendre, extravagant et solitaire critique paranoïaque du temps et de l'espace."

Dans unTalk Ted 2014, associé de recherche scientifiqueNatalya St. Clair a expliqué comment le mouvement de la peinture de Vincent van Gogh "La nuit étoilée" a laissé entendre un concept mathématique extrêmement compliqué appelé des décennies de débit turbulentes avant que les scientifiques ne l'ont découvert.

"En 2004, en utilisant le télescope spatial Hubble, les scientifiques ont vu les courbes d'un nuage lointain de poussière et de gaz autour d'une étoile, et il leur a rappelé la nuit étoilée de Van Gogh", a expliqué Saint-Clair. Les scientifiques motivés pour étudier les peintures de Van Gogh en détail et quand ils l'ont fait, "ils ont découvert qu'il existe un schéma distinct de structures fluides turbulentes ... cachées dans de nombreux peintures de Van Gogh".

La peinture de Van Gogh "Patch of Herbe" recaisse vivement une scène pastorale dynamique, mais ce n'est pas tout.

En 2008, des scientifiques néerlandaisJoris dik etKoen Janssens pionnierTechnique de rayons X Cela les a aidés à découvrir un portrait caché d'une paysanne enterrée sous les lames d'herbe. Van Gogh était connu pour peindre ses travaux antérieurs - et selonLe gardien,Les experts estiment qu'environ un tiers de ses premiers morceaux ont des compositions cachées dissimulées sous eux.

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