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¿Recuerdas cuando aprendiste por primera vez que la canción Peter, Paul & Mary ", el dragón mágico" era realmente sobre la marihuana? Si fueras como la mayoría de la gente, le sopló tu mente. ¿Cómo podría una melodía que parecía tan inocente, que todos cantábamos cuando éramos niños, posiblemente ser una metáfora no tan sutil para las drogas?

Como resultado, fuimos engañados. "Puff, el dragón mágico" realmenteerasobre un dragón mágico y no solo propaganda de drogas. Pero si supongamos nada más de la experiencia, iba a no tomar una canción al valor nominal. losCatchiest Melodies Puede ocultar algunas letras bastante perturbadoras. Si no tiene cuidado, puede terminar bailando lentamente a su boda a una canción que pensó que era super-romántico, pero en realidad era acerca de un tipo con una necesidad seria de una orden de restricción.Aquí hay 30 ejemplos de canciones pop amadas que en realidad no son sobre lo que crees que están.

Si vienes de la edad en los años 80, hay una buena posibilidad de jugar.esta canción en su baile de fiesta o regreso a casa. Si no estás prestando atención, podría parecer una oda para el amor sin fin. Pero escuche de nuevo y se dará cuenta de que en realidad se le informa desde el punto de vista de un acosador. Incluso Sting está aturdido por cómo sus letras han sido completamente mal entendidas. "Creo que la canción es muy, muy siniestra y fea", dice. "La gente realmente lo ha malinterpretado como una pequeña canción de amor suave, cuando es todo lo contrario".

Estábamos demasiado ocupados cantando "sacudízalo como una imagen polaroid" para preguntarse quéesta canción Realmente estaba diciendo, pero no tienes que leer entre las líneas para darse cuenta de que se trata de un matrimonio profundamente infundado. Obtenemos nuestra primera pista cuando André 3000 comienza a agradecer a mamá y papá "para que se pegue juntos / porque no sabemos cómo". Nunca obtenemos la imagen completa de por qué y cómo su relación es tan miserable, pero hay consejos con líneas como "Separe siempre mejor" y la parte de estar en negación porque "sabemos que no estamos felices aquí". Pero él o él o quienquiera que se dirige a André no quiere escuchar porque "solo quiere bailar".

¿Qué más podría ser esto perouna canción ¿Sobre un bar cerrado al final de la noche y el barman que le dice a todos que salgan? Bueno, como resulta, realmente se trata de que nace un bebé. El cantante Dan Wilson escribió esta canción para su hija, que nació prematuramente 3 meses. Wilson intentó mantener las letras ambiguas, por lo que sus compañeros de banda no se molestarían por jugar una canción sobre un bebé. Pero en este punto, Wilson se divierte principalmente de que nadie lo descubrió. "Millones y millones de personas compraron la canción y escucharon la canción y no lo entendieron", dijo una vez durante un espectáculo. "Piensan que se trata de ser rebotado de un bar, pero se trata de ser rebotado de la matriz".

En cualquier momento escuchamosla canción, pensamos automáticamente en esoVideo con Chevy Chase, donde se sincroniza hilarosamente al lado de una mirada miserable Paul Simon. Como resultado, Simon estaba dando más pistas sobre lo que la canción está a punto de la persecución. "Whoa mis noches son tan largas", canta Simon. "¿Dónde está mi esposa y mi familia? ¿Qué pasa si muero aquí?" Y el miedo existencial empeora desde allí. El narrador de la canción se vaga a través de un país extranjero, fuera de dinero y busca "Ángeles en la arquitectura". Su esposa se ha ido, está alucinando, está en una espiral descendente. Cualquiera que sea el futuro para él, no es bueno.

Probablemente pensaste"Mmmbop" Era solo una canción de tonterías sobre una palabra sin sentido. Pero puede ser una de las canciones más profundamente filosóficas jamás escritas y realizadas por los niños. Zac Hanson, quien era solo 11 cuando se lanzó la canción, explicó que "Mmmbop" es realmente sobre la "inutilidad de la vida". ¿Que qué?

"Las cosas se van a ir", continuó, "Ya sea tu edad y tu juventud, o tal vez el dinero que tienes, o lo que sea". Las letras definitivamente no se encuentran tan juguetonas como la música. "Tienes tantas relaciones en esta vida / solo uno o dos durarán / atravesas todo el dolor y la lucha / Luego, le das la espalda y se han ido tan rápido". Wow, eso estriste!

James Blunt no picó de palabras al explicar su reacción a los fanáticos que piensan"Eres hermosa"Es una balada romántica. "Estas personas están [desordenadas]", dijo. Entonces, si no se supone que a un paean con la belleza de una mujer, ¿qué está pasando exactamente? "Se trata de un tipo que es alto como una cometa en las drogas en el metro acechando a la novia de otra persona cuando ese tipo está allí delante de él", explicó Blunt. "Debería estar encerrado o poner en prisión por ser algún tipo de pervertido".

Esta melodía de toque de pie Por Paul McCartney siempre parecía bastante sencillo. "Ooh, entonces, de repente, te veo / Ooh, ¿te dije que necesito usted / todos los días de mi vida!" Tiene que ser sobre una mujer que se imagina, ¿verdad? Realmente no. La verdad fue revelada en una biografía de 1997 titulada.Paul McCartney: Muchos años a partir de ahora, en el que McCartney explica que escribió la canción "Cuando se le había introducido por primera vez a la olla. Así que es realmente una canción sobre eso, no es para una persona ... en realidad es una Oda en la olla. Como alguien más podría escribir una Oda al chocolate. o un buen clarete ".

Si está a juzgar por el coro, esta canción utilizada en las campañas presidenciales de Ronald Reagan y Bob Dole es tan patriótica como se pone.

"¡Nacido en los Estados Unidos! ¡Soy un papá fresco de Rockin en los Estados Unidos!"

Pero el resto deHimno de bombeo puño de Springsteen Sigue a diferir con este optimismo, que llora un veterinario de guerra de Vietnam "me envió a una tierra extranjera / para ir a matar al hombre amarillo". El verso más deprimente dice a un hermano que fue a luchar contra el Viet Cong. "Todavía están allí", Springsteen canta tristemente. "Ha ido todo".

A veces, las canciones de la ruptura toman una mirada llorosa a una relación que se cayó, y algunas veces no se trata de las rupturas en absoluto, sino realmente sobre los vampiros. ¿Esperar lo? Jim Steinman, el tipo que escribió "Eclipse total del corazón" para Bonnie Tyler, dicelas canciones El título original era "vampiros enamorado" y si escuchas atentamente las letras, "son realmente como las líneas de vampiros", dice. "Se trata de la oscuridad, el poder de la oscuridad y el lugar del amor en la oscuridad". Dale una escucha y verás lo que quiere decir. Letras como "Y si solo me sostiene ajustado / nos aferramos para siempre", seguro que suena como una declaración de vampiros de amor "eterno".

Ha habido algunas afirmaciones silvestres sobre lo que estaba tratando de decir Genius Kurt Cobain con problemas de la letra extraña de esta canción. Probablemente la explicación más extraña vino de su viuda, el amor de Courtney, que insiste.la canción es sobre ella, um ... Área privada. Pero en la biografía de nirvana autorizada.Ven tal como eres, Cobain estaba bastante claro sobre el significado de la canción, explicando que se trata de "niños pequeños con cáncer".

Al parecer, observó algunos infomerciales que presentaban a los niños con enfermedades terminales y lo encontraban "más triste que cualquier cosa que pueda imaginar".

Los rumores que rodean a este golpe de Phil Collins son nada menos que Macabre. A medida que la leyenda urbana va, Collins escribió esta canción después de ver a un hombre, deja que alguien se ahogue sin intentar salvarlo. Incluso hay historias que Collins encontró al hombre en cuestión, lo invitó a un espectáculo y luego lo destacó frente a una audiencia agotada, anunciando que"En el aire esta noche" Se trataba de él antes de entrar en una versión especialmente viciosa.

Pero nada de esto es cierto, según Collins. Como él explicó en unEsta noche showEntrevista, la canción era sobre su divorcio. "A veces es como, 'te amo. No cuelgue", dijo Collins. "Y a veces es como, 'Bueno, [Olvida] tú'. Y ahí es donde entra una canción como [eso]. Obviamente hay mucha ira allí ".

Pocas canciones en la historia de la música han parecido tan inocuo como"Salto," Una canción en la que David Lee Roth nos implora saltar mucho. No hay muchas capas en marcha allí. Pero Roth reveló que los orígenes de la canción son en realidad mucho más oscuros de lo que cualquiera podría haber adivinado.

"Estaba viendo la televisión una noche y fueron las cinco noticias de las cinco y había un compañero de pie sobre las torres de Arco en Los Ángeles", recordó Roth. "Estaba a punto de revisar temprano, él iba a hacer las 33 historias. Hubo una multitud entera de personas en el estacionamiento en la planta baja, gritando 'No salte, no salte. Y pensé para mí mismo, 'saltar'. Entonces, lo escribí y, en última instancia, se hizo entrar en el registro ".

Guau. Así, la canción que siempre nos hizo sonreír porque era una buena diversión, se ha convertido en la canción más deprimente sobre el suicidio.jamás registrado.

Cuando John Hughes decidió basar su película 1986 sobre el amor adolescente en una canción Psychedelic Furs oscura, que tal vez debería haber escuchado un poco más de cerca a las letras. Para ser justos, que siempre pensamos que la canción era sobre una chica que, um ... se ve bastante en color rosa?

No es así, dice Pieles cantante y letrista Richard Butler, quien ha explicado quela canción era "una metáfora de estar desnudo." Él va a explicar que la chica de la canción "piensa que ella quería y de la demanda e inteligente y hermosa, pero las personas están hablando de ella a sus espaldas. Esa era la idea de la canción. Y John Hughes, bendiga su difunto corazón , lo tomó completamente literal y pasó por encima de la metáfora por completo por completo!" Si Molly Ringwald le viene a la cabeza cada vez que escuche esta canción, entonces estás tan confundido como John Hughes.

"Jack & Diane" es casi tan inequívoca como canciones consiguen, salvo por un detalle crucial. De acuerdo con Mellencamp, Jack no estaba destinado a ser un tipo blanco.

"Esto es realmente una canción acerca de las relaciones de raza y una chica blanca de estar con un negro, y eso es lo que trata la canción," Mellencamp dijo que le explicó a su compañía discográfica en 1982. Los ejecutivos de discográficas no quedaron impresionados, y supuestamente dijo Mellencamp, "Whoa, no puede hacer que él algo más que eso?"

Finalmente se acordó recortar las letras que hacen explícito que Jack es afroamericana, y centrarse en él que es una estrella del fútbol. más exitoso single de Mellencamp no puede ser recordado como una celebración de las relaciones bi-raciales, pero eso es sin duda donde comenzó.

Eraprimer éxito # 1 de Neil Diamond, Y la mayoría de la gente simplemente asumieron que Cracklin Rosie, que se describe en la canción como una 'mujer comprado en la tienda' y 'señora de los pobres', era una prostituta. Resulta que, Rosie no se entiende, incluso para ser una persona en absoluto. Diamond reveló en unaPiedra rodanteentrevista que la canción fue inspirada por una tribu del nativo americano en Canadá, que tenía más hombres que mujeres. "El sábado por la noche cuando salen, todos los chicos salen con la chica," dijo Diamond. Pero los chicos que no fueron capaces de encontrar una chica "conseguir una botella de Cracklin Rosie (lugar)", dijo. "Esa es su chica para el fin de semana." Algunas bodegas incluso se venden brevementesu propia versiónde vino Rosie Cracklin, aunque nunca fue tan popular como la canción.

Es uncanción que evoca imágenes de días de descanso de verano y beber demasiadas margaritas. Pero si alguna vez has cantado a lo largo de más de los "Algunas personas afirman que hay una mujer a la culpa" parte, es posible que haya notado que las letras en realidad pintan un panorama sombrío. El narrador de la canción no está de vacaciones, pero "consumiendo" en una comunidad de playa, hacerse tatuajes que no recuerda, en busca de salero perdidos, y bebiendo cócteles sin fin de "ayudar a colgar en." Es él sin rumbo y deprimido a causa de una relación fallida? Seguro que parece que, y como las planificaciones de la canción, que va desde insistiendo en "la culpa de nadie," al "infierno, podría ser mi culpa", para finalmente "es mi propia culpa maldita".

Cuando se piensa en la canción Village People"Macho Man" dos palabras que probablemente no vienen a la mente son oscuros y serios. Pero eso es lo que al parecer, los compositores franceses tuvieron en cuenta, de acuerdo con David Hodo, también conocido como el trabajador de la construcción. "En ese momento, macho había sido prohibido en el idioma Inglés por el movimiento feminista," dice Hodo. No recordamos que el ser exactamente así, pero lo que sea, algunas personas tenían el temor de que la masculinidad estaba bajo ataque, y el mundo necesita una canción de la defensa de los hombres que no tenían miedo de vestirse como indios o ciclistas sexy sin camisa.

"Cuando los productores estadounidenses se unieron para hacer esto, querían todo esto a ser muy grave," dice Hodo. "Que iba a ser muy oscuro y muy graves." Por suerte, la gente del pueblo decidió que "no hay manera de hacer esto en serio" y terminó la grabación del camp, la versión ligera en su lugar. Pero cuando se escucha la canción de nuevo, recordar que las letras como "Todo hombre debe ser un hombre / Para vivir una vida de libertad macho macho, machos hacen un soporte" se entiende sin una pizca de ironía.

Los fans de las leyendas del rock progresivo de Rush podrían verse tentados a overanalyze una canción como"Los árboles." Esta historia de "disturbios en el bosque", con el arce antropomorfo y robles que luchan por la luz del sol, seguro se siente como una alegoría de los derechos civiles, o un argumento a favor de la política libertaria, o tal vez una advertencia acerca de la futilidad de la guerra. Pero cuando se le preguntó fiebre del baterista y letrista Neil Peart durante una entrevista conModern DrummerRevista para explicar la canción, dijo que era mucho, mucho,mucho Más sencillo que cualquiera de las teorías. "Vi una imagen de dibujos animados de estos árboles llevando a los tontos", dijo Peart. "Pensé: '¿Y si los árboles actuaron como la gente?'" Um ... eso es eso?

Todo acerca deesta maravilla pegada de un golpe Suena como '80s Synthesizer Fuff. Vamos, es una canción sobre globos ...Noventa y nueve¡Globos! ¿Alguna vez ha habido una canción más intrascendente? Bueno, si crees que, puedes escucharlo de nuevo. Hay una historia más grande que sucede en esta cancha que solo un grupo de globos que toman vuelo. Fue inspirado por algo que el cantante principal Gabriele Kerner presenció a un concierto en Rolling Stones en Berlín Occidental durante suTatuando tuexcursión.

"Mick Jagger lanzó miles de globos al final del concierto", recordó ella. "Todos fueron recogidos por el viento y llevaban en dirección a East Berlin, sobre el muro de Berlín. Nunca olvidaré esa imagen". Ella y el guitarrista-letrista Carlo Karges imaginaron lo que podría suceder si los globos se equivocaron con los OVNIs, lo que llevó a varios países que dispararon misiles el uno al otro y, inevitablemente, una guerra nuclear completa. Sí, eso es correcto, "99 Luftallones" se trata de la devastación nuclear causada por un inocente paquete de globos liberado al cielo por Mick Jagger.

Se ha llamado unhimno para milenarios, un rechazo generacional del consumismo y el materialismo. "Nunca seremos reales", canta. "No se ejecuta en nuestra sangre / ese tipo de lux, simplemente no es para nosotros / anhelamos un tipo diferente de zumbido". Parece bastante cortado y secado. Pero cuando el cantante pop de Nueva Zelanda explicó los orígenes de la canción, el mensaje era un poco más ... literal.

Aparentemente había estado volteando un viejo problema deNational Geographic, y sucedió sobre una imagen de "Este tipo de béisbol firma", le explicó Lorde a VH1. "Era un jugador de béisbol y su camisa dijo que Royals. Yo era como, me gusta mucho esa palabra, porque soy una gran palabra fetichista. Elegiré una palabra y me gustaría tener una idea a eso". Esa duda"resultó serGeorge Brett, ex tercera base para los Royals de Kansas City.

La parte que la mayoría de la gente recuerdaesta canción Es la línea "Dulces sueños y máquinas voladoras en trozos en el suelo", que seguro suena como un accidente aéreo fatal. ¿Se refirió a Taylor a una mujer llamada Suzanne, mencionada anteriormente en la canción para los planes hicieron que "poner fin a (ella)"? Todo era muy misterioso, pero parecía una historia de amor con un final infeliz, gracias a un avión que se estrelló y mató al objeto de los afectos de Taylor. Bueno, puedes relajarte, porque nada de eso es cierto. La Suzanne que Taylor canta es Suzanne Schnerr, una amiga infantil de Taylor que se suicidó mientras estaba grabando su primer álbum. En cuanto a la máquina voladora en pedazos, no tiene nada que ver con un avión. Taylor fue nombrado, dejando caer su antigua banda, las máquinas voladoras, que terminaron en términos menos que amigables. No había un accidente aéreo, o al menos no había en este clásico James Taylor.

Probablemente sea imposible escuchar más esta canción y no pensar enShreko cualquiera de sus secuelas. Pero lo creas o no,"All Star" Realmente no tenía nada que ver con los adorables ogros verdes expresados ​​por Mike Myers. Ha habido muchas teorías que el megúllico de la boca de Smash fue una advertencia sobre el cambio climático. Las letras apoyan esa afirmación, con líneas como "Es un lugar fresco y dicen que se vuelve más frío / está incluido ahora, espere hasta que envejezcas" y "el agua se está calentando para que también puedas nadar / mi mundo. fuego. ¿Qué hay de los tuyos? " Greg Camp, el guitarrista y compositor de la banda, insistió en que la canción no es "completamente" sobre el cambio climático, pero admitió "tiene elementos" y aborda directamente "un agujero en la capa de ozono y el calentamiento global".

La primera canción enDestructor, posiblemente el mejor álbum de Beso, es ampliamente considerado unhimno fiestay un homenaje a la ciudad de Detroit. Pero también es un trágico cuento de un fanático adolescente que aprendió demasiado tarde que hay cosas peores que llegar tarde a un concierto de beso. El cantante principal Paul Stanley admitió que la canción no era toda la celebración de rock de tope de puño, pero en realidad se inspiró en un verdadero fanático de los besos que murió en un accidente automovilístico, golpeando un camión en una colisión de cabeza mientras acelera para llegar a hacerlo a un espectáculo a tiempo. "Pensé, lo extraño y lo sorprendente y la yuxtaposición de alguien que viene a un concierto de beso, que celebra estar vivo, perder su vida", recordó Stanley. "Ese fue el giro de 'Detroit Rock City'". "Si esta muerte mítica, la muerte del fan, ha sido objeto de mucho debate, yun sleuth devotoTodavía está tratando de identificar el accidente que puede haber inspirado la canción.

Clapton nunca ha sido tan syrupy dulce como en esta balada de amor a su futura esposa Pattie Boyd, también conocida como ex-Sra. George Harrison y la mujer que una vez tuvieron a Clapton "en sus rodillas" en "Layla".

Pero, si bien esta melodía no parece ser nada más que la adoración sin farhe, ¿Clapton hace algo más que decirle a su amiga que se ve maravillosa y ella es maravillosa y él la ama mucho? - Boyd, una vez afirmó que solo escuchar esta canción podría ser "tortura".

¿Qué es todo eso? Corre el rumor de que"Maravilloso esta noche" Fue escrito cuando Boyd y Clapton se estaban preparando para asistir a una fiesta alojada por los amigos Paul y Linda McCartney, una celebración del cumpleaños de Buddy Holly. Boyd fue tardado más de lo habitual de prepararse, y cada vez que intentó un traje nuevo, Clapton dijo: "Te ves maravillosa. ¿Podemos ir por favor ahora?" Finalmente se aburrió de esperar, y recogió una guitarra y escribió "maravillosa esta noche" en el lugar, como un sarcástico PAEAN a la incapacidad de Boyd para tomar una decisión.

Es difícil escuchar estoPartón clásico-Madre famoso por Whitney Houston a principios de los 90, y no creo que se trata de una relación romántica que llega a su fin. Pero cuando Parton lo escribió originalmente en 1973, lo quería decirlo como una despedida de su mentor y de un compañero de cantante de larga data, Porter Wagoner. Lo jugó por él como una forma de romper la noticia de que estaba a punto de ir solo y su relación profesional había terminado. O, como lo explicó Parton, años más tarde, "está diciendo: 'Sólo porque no me refiero a que no te quiero. Te agradezco y espero que lo hagas bien y aprecio todo lo que has hecho, pero estoy fuera de aquí.'"

Pensarías que una canción con un título como"Perdiendo mi religión" Al menos sería tangencialmente sobre la religión. Pero r.e.m. Cantante Michael Stipe dijoLos New York TimesQue la canción no tuvo nada que ver con perder fe en sus creencias espirituales. Fue un viejo dicho sureño, afirmó: "Lo mismo que estar al final de su cuerda o alcanzar la paja final y los chasquidos". Él lo comparó con algo que una camarera podría decir cuando se trata de clientes molestos: "Casi perdí mi religión sobre esa mesa, eran tales idiotas". Eso todavía no explica por qué pensó que nos escuchó reír, y luego pensó que nos escuchó cantar. ¿Es eso también un viejo dicho sureño? Tenemos miedo de preguntar. Todo lo que sabemos es que nunca volveremos a escuchar esta canción sin pensar en una camarera muy molesta.

Esta puede ser la revelación más impactante de esta lista. La chica rica en la canción del pasillo y oates."Niña rica" De hecho, ¿estabas seguro de que quieres saber esto? ... un hombre.

Así es, fue "escrito sobre un tipo que fue el heredero de una fortuna de comida rápida", Eates admitió hace varios años. "Obviamente, porque Daryl es realmente inteligente, se dio cuenta de que la" chica rica "sonaba mejor que el" chico rico ".

El sujeto de carne y sangre de "chica rica" ​​era un tipo llamado Victor Walker, un ex novio de un amigo de Hall y Oates, cuyo padre poseía quince franquicias KFC. No sabemos sobre usted, pero esto va a tomar algún tiempo para que digamos. Sería como descubrir que la canción del príncipe "Darling Nikki" es realmente acerca de un tipo llamado Nicholas.

Fue el primer gran éxito de Paul Simon como un artista en solitario, y el título vino, como admitió en unPiedra rodanteEntrevista, desde un menú. "Estaba comiendo en un restaurante chino en el centro de la ciudad", dijo Simon. "Había un plato llamado 'Reunión de la madre y el niño. Es pollo y huevos. Y dije: 'Oh, me encanta ese título. Tengo que usar ese. '"No estamos seguros de si eso le da un nuevo significado a la línea" Solo una moción ", pero ya no estamos seguros de qué pensar.

Cualquiera que sea tu interpretación deesta canción u2, probablemente está mal. Ha habido todo tipo de explicaciones, ofrecidas por los fanáticos y la banda por igual, y todos han sido salvajes. Algunos han sugerido que se trata de que se trata de la banda que se siente fracturada, o los problemas conyugales del borde, o los recuerdos de Bono de su relación con problemas con su padre después de la muerte de su madre. Lo único que Bono dirá con cualquier certeza sobre la canción es que es "un poco retorcido, por eso nunca podría averiguar por qué la gente lo quiere en sus bodas. Ciertamente he conocido a cien personas que lo han tenido en su bodas. Les digo: '¿Eres tú?enojado? ¡Se trata de dividir! '"

Nadie parece recordar que la canción se llama en realidad."Buen viaje" y que la parte de "tiempo de su vida" es en realidad entre paréntesis. ComoCantante / Songwriter Billie Joe Armstrong ha explicado, se trata de una mala ruptura. Su novia se movía aEcuador y él no estaba exactamente feliz al respecto."En la canción, traté de estar a nivel de su partida, aunque estaba completamente enojado", explicó Armstrong. Y, sin embargo, para el fin de los tiempos, esta canción se incluirá en los montajes que intentan ser nostálgicos y románticos con nostalgia, en la que se ignorará la parte "Good Riddance" y la línea "Espero que hayas tenido el tiempo de su vida". repetirse sin amargura.