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Cuando escuchas la letra, "luché contra la ley y la ley ganada", ¿qué artista viene a la mente? Si estás musicalmente inclinado, una cierta banda de punk-rock inglesa probablemente aparece en tu cabeza. Y los riffs de guitarra crujientes y el poder crudo de la "mujer americana" probablemente evocan la imagen de una estrella de rock llamativos y su guitarra voladora. Pero consigue esto: ninguna tina era en realidadescrito por el artista Usted asocia la canción con. Ambos son solo más magistrales en el trabajo de otra persona. Una gran portada tiene ese tipo de poder. Para probar su conocimiento de sus orígenes y para ayudar a completar su lista de reproducción, hemos reunido las 65 mejores canciones de portada de todos los tiempos. Sé honesto, ¿cuántos creíste fue el verdadero trato? Para más información de la música, echa un vistazo a20 canciones totalmente mal entendidas, explicadas.

Karen yRichard carpinteroEl golpe de monstruo fue escrito por Rock Legend Leon Russell y Bonnie Bramlett (de la década de 1960 Rock / Soul Duo Delaney & Bonnie) paraRita Coolidge. Otros han cubierto este anhelo de balada, aunque ninguno se eleva al nivel deThurston MooreHomenaje fiel a Karen Carpenter. Revela un lado poco característico sensible de la banda de rock Ciudad Cáustica y Arch de Nueva York.

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SolamenteMiley Cyrus'Sensualmente la voz ronca podría mejorar en lo popularStevie Nicks original. Cyrus ha dicho que la canción tieneresonancia emocional profunda Para ella, y ella lo hace justicia sin intentar doblarlo a su voluntad, un testimonio de su confianza y un verdadero talento.

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Bueno, estoy a-runnin '
Policía en mi espalda
He estado hidin '
Policía en mi espalda
Hubo un tiro.
Policía en mi espalda
Y la víctima
Bueno, él no volverá

Y así se va el primer verso de la balada fugitiva que se escribe porEddie Grant del grupo pop británico de mediados de los años. Cuenta con una cadencia de estilo jamaicano más lento, en contraste con la versión de choque urgente y dura.Los críticos lo consideraron Entre la canción de más choques en el álbum.Sandinista!

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En los últimos años de su ilustre vida, el hombre en negro hizo muchas reinterpretaciones de artistas contemporáneos, una audaz cortesía del famoso productor.Rick rubin. Al principio, ningunoJohnny Cash niChris Cornell de Soundgarden abrazó la idea deEfectivo que cubre la "jaula oxidada". Pero Rubin persistió con un nuevo acuerdo hecho con la ayuda del guitarrista de adicción a Jane.Dave Navarro, y Ol 'Johnny fue persuadido. Hizo el himno del grunge con la tumba de la firma, las voces discontañas, los carnosos, las guitarras, y la línea de tambores amenazadores, cortesía de los últimos, genial.Tom Petty yMick Fleetwood respectivamente. El álbum fue presentado,Inminente, ganó el Grammy para el mejor álbum de país en 1998.

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ConWilliam Shatner'sesfuerzos de portada anteriores Ampliamente despreciado, justificadamente, su interpretación del arco glorioso de la banda de la banda de la Pulpa "Gente común" sorprendió a sus críticos. El crédito va al músico / productor.Ben se pliega Para su manejo de hidrográficos, incluidas las voces de apoyo del candillero icónico.Joe Jackson. La voz de Jackson reemplaza a Midway Shatner antes de que se fusionen en un dúo, juntos disolviéndose en un gran coro para el final. Entretenido e innovador, Shatner saca un conejo de su sombrero con esta inteligente interpretación.

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Lo que comenzó como una sola vezELVIS PRESEY El tributo en el décimo aniversario del paso del rey se convirtió en elCanción de portada favorita de todos los tiempos En una encuesta de la BBC 2014. Los chicos de la tienda de mascotas debutaron su interpretación de Synth-Pop de "Siempre en mi mente" enAmame tiernamente, un TV especial con mejores grupos de 1987 realizando portadas de los éxitos más grandes de Elvis. El desempeño de los niños de la tienda de mascotas fue la canción de Breakout que se convirtió en el sinyo No. 1 de la Navidad del Reino Unido de ese año. Dominó las tablas durante cuatro semanas, alcanzando el número 4 en la cartelera de los EE. UU. Caliente 100.

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Resulta que el púrpura tenía un enamoramiento grande enJoni mitchellDeDuchándola con correo de ventilador, Según la querida Songstress. De los 1971 de MitchellAzul El álbum, "Un caso de ustedes" ha sido cubierto por más de 200 artistas, aunque ninguno tan conmovedor comoPríncipe. Primero se realizó en vivo en Minneapolis en 1983, no fue hasta 2001 que se estableció la pista de estudio. El príncipe jugó con diversas iteraciones de esta canción muy querida hasta su muerte prematura en 2016.

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Con la adición de referencias de drogas contemporáneas, "la culpa de nadie sino la mía" se puede describir mejor como una adaptación que una cubierta. La obra maestra Hard-Rock en auge fue una pista en el álbum de Penúltimo Penúltimo Penúltimo Banda.Presencia. Devolvió la banda a sus raíces de blues, el sonido que los había elevado por primera vez al estado de Dios.

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Este fue uno de los mejores cortes de Boston Bad Boys antes de que descendieran en Ballad-y Pablum. Me gusta "de vuelta en la silla de montar", también del álbum de 1976.Rocas, "Walkin 'the Dog" se encuentra entre los esfuerzos más agudos del grupo, que se extienden su destreza como una de las principales bandas de rock de todos los tiempos. Muchos artistas y grupos tomaron un disparo en elRufus Thomas R & B Classic, pero la versión de Aerosmith es la diversión más ruta, un saludo para lo que se construyó el grupo.

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Esta magnífica interpretación viene cortesía del artista de hip-hop de Zimbabwe.Tkay Maidza, quien resucita el seminal '80s Punk / Pop Group que desafió el etiquetado. En el proceso, redescubrimos la brillantez de la mentalidad de la banda, ya que los remolinos clásicos modernizados de Maidza con goteo y sensualidad que honran al original.

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Fleetwood Mac está teniendo un momento bien merecido. Este último homenaje por la altawomen, la constelación de las estrellas musicales femeninas compuestas deBrandi CarlileDeNatalie HembyDeMaren morris, yAmanda Shires, ¡Ofrece una perfecta, quizás demasiado perfecta, la liberación del número más excelente de la MAC.

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Este homenaje al final de Soundgarden Frontman Chris Cornell presenta a los miembros de la banda originalesKim thayilDeBen Shepherd, yMatt Cameron. Combinado con las audazes audaz de Brandi Carlile, la voz elevadora, esta ejecución de este himno de grunge es la columna vertebral evocadora, como si canalizara la leyenda de la música.

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Para los mayores de la edad suficiente para recordar la década de 1970,Linda Ronstadt Se recuerda como un imponente talento de la era. Ella cubrió los estilos líricos deBuddy HollyDeChuck BerryDeRoy orbison, los hermanos everly,Patsy ClineDeBob DylanDeJames Taylor…Y la lista continúa. Casi no había un género musical Ronstadt no exploraba y conquistaba (incluida su virtuosismo enQué hay de nuevo, su álbum de estándares estadounidenses con la orquesta de Nelson Riddle.) Pero fueWarren ZevonLas letras peculiares que ocuparon un lugar especial en su corazón. "JD Souther y Jackson Browne eran realmente buenos amigos con él, así que solía reunirme con él a veces y me encantaba sus canciones".Ella le dijo a Ultimate Classic Rock. "Comencé a hacer tantas de sus canciones, ya que podría descubrir cómo hacerlo". Permanecen entre sus mejores.

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Esta iteración de la invención deVirgenEl golpe de 90 años altamente cafeado comienza con ternura, se inclina en un coro de estilo club de Glee, y termina con un atasco clamoroso. Complejo alegremente y por ahí, de alguna manera funciona.

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Difícil de imaginar mejor a un clásico de Motown, peroJohnny Rivers Lo hizo, lo hizo, trazando más alto que la pista original de cuatro tops en 1967. Los ríos fueron famosos por un flujo de éxitos en esa década, ambos cubren y los que escribió, incluida la "montaña del amor", "Midnight Special", "Séptimo hijo, "El lado pobre de la ciudad", y su hombre más famoso, "agente secreto".

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Jimi Hendrix's Rowder, más fuerte, perforador y versión electrificada deBob Dylan'S Classic Song, lanzada en 1968, sopló incluso el compositor original de distancia. "Me abrumó", DylanDicho, sobre la audición de la cubierta de Hendrix por primera vez.

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En 1970, la banda de rock canadiense, la conjetura que quemó los gráficos pop con "Mujer americana", quereclamado fue una carta de amor A las mujeres de su propio país.Lenny KravitzVersión potente y actualizada.Ganó el Grammy Para el mejor rendimiento vocal de rock masculino en 1999.

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Bonnie Raitt's La interpretación sincera de una mujer de mediana edad que intenta escapar de sus circunstancias se convirtió en una de sus grabaciones más importantes, expresando amor perdido, arrepentimiento y anhelo. La canción, sin embargo, fue escríbida por el magistral.John Prine, quien recientementefallecido de covid-19. Los dos amigos incluso realizarían la canción juntos en ocasiones.

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Bruce Springsteen co-escribió la canción conPatti Smith, y se convertiría en un golpe único de su álbum de 1978.Pascua de Resurrección.Cambió las letras Por su versión de lo que describió como solo otra canción de amor en un viaje grueso e introspectivo en busca de la verdad. El hecho de que en realidad co-escribió la pista lo establece como una de las mejores canciones de portada.

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El rugoso, Jangly Kingsmen registró el número enmenos de una hora en circunstancias menos que ideales. Y a pesar de que la banda acepta unanimemente que fue horrible, el clásico de tres acordes se convirtió en una sensación,subiendo al No. 2 en las cartas nacionales. Después de la indignación de los padres sobre los potencialmente obscenos, incoherentes, en realidad, de las letras de dos años.Investigación del FBI fue lanzado. Los federales hicieron innumerables intentos para descifrar las letras, convencidas de que la canción se estaba comunicando en un código obsceno a los subversivos adolescentes. Pero no se les ocurrió nada.

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Considerada una de las primeras canciones de Rockabilly,Carl perkins'"Los zapatos de ante azules" serían cubiertos por los gustos de los pioneros de Rock' N 'Roll, como Buddy Holly,Eddie Cochran, y Elvis Presley. Elvis consideró su versión, que era un golpe masivo, un homenaje a su amigo, Perkins.

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Joni Mitchell escribió "Woodstock" En un momento de reflexión espiritual, considerando que el Woodstock reunía una historia bíblica de peces y panes de optimismo. Crosby, Stills, Nash & Young corrió con esa idea, conjure un atasco de celebración, electrificada, tejido junto con las armonías melifluas de la banda para crear otra banda sonora, otra icónica de una generación.

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Singer-SongWriter americanoJake Holmes debutó "aturdido y confundido", una canción sobre una ruptura, en 1967. Pronto fue copiado por el grupo británico The Yardbirds, quien se convirtió en los nuevos Yardbirds con la adición de Session Guitarist.Jimmy Page. La página se apropió de la melodía con su próxima banda, un pequeño grupo, puede haber oído hablar de llamado LED Zeppelin. HolmesInfracción citada de derechos de autor En 2010, aunque el caso fue desestimado cuando se llegó a un acuerdo entre las Partes.

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Andy williams'1962 Hit fue renacido al estilo reggae por el ritmo en su álbum de 1980,Simplemente no puedo detenerlo. FrontmanDave WAKELINGEl padre amaba al original, y como sucedió,La canción fue un ajuste perfecto. para el tratamiento del ska. "La línea de bajos traducida a un reggae se siente sin esfuerzo", dijo Wakeling.Piedra rodante. "Las cuerdas de pizzicato se convirtieron en skanks de guitarra, y la melodía flotó sobre la parte superior".

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DirectorQuentin Tarantino se acredita con la popularización de este remake por Indie Rock Legends instan a una excesiva, después de incluirla en la banda sonora de su película de 1994Pulpa ficción. Según Tarantino, es"Aún mejor" queNeil Diamond's original. Y para más películas con gran música, echa un vistazo.17 cine las bandas sonoras a cada niño de los años 90 amados.

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Un montón de artistas han cubierto este número icónico escrito porRobert Hazard, pero ninguno se acerca a la versión icónica porCyndi Lauper, que explotó en Radio y MTV en 1983.

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Patti SmithLa voz gutural, ardiendo y peligrosa,se despliega con las palabras"Jesús murió por los pecados de alguien, pero no el mío" (un extracto de "juramento", un poema temprano, reenviando la crianza de los testigos de Jehová). La canción consigue constantemente el tempo como una locomotora, transformando el clásico de Garage Rock en una explosión punk completa.

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Jeff Buckley's "HalleLujah" es una toma secular sobre el amadoLeonard Cohen Himno, imbuido de tensión sexual, anhelo y reflexión sobre la naturaleza fugaz de la vida, un sentimiento hecho aún más conmovedor por el prematuro del cantante.Muerte por ahogamiento El 29 de mayo de 1997.

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Es difícil creer que alguien sea lo suficientemente audaz como para abordar una melodía porStevie Wonder, pero los "terrenos más altos" de los chiles calientes, más que la justicia a uno de los mayores éxitos de la leyenda del alma. Incluso anotó al grupo suPrimera nominación al Grammy En 1991, el mejor desempeño vocal de roca por un dúo o grupo.

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En el crepúsculo de una carrera legendaria, Johnny Cash registró una de sus canciones más memorables, ayudada nuevamente por el super-productor Rick Rubin. El efectivo es trascendente, haciendoTrent reznor's Oscuro, triste, las letras parecen todas las suyas, como si hubieran sido todo el tiempo. Lamentablemente, el efectivo fallecido.siete meses finales.

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El nuevo toque de onda definitiva en una canción sobre la alienación y la frustración sexual, entregada por Devo'sMark Madresbaugh, que probablemente entendió a los sentimientos íntimamente. Grabado en 1977 con Genius Producer.Brian eno En el timón, se borró para su lanzamiento porMick Jagger él mismo.

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Esta canción fue originalmente escrita porSonny Curtis de los grillos, el reemplazo de Buddy Holly siguesu desaparición prematura. Cubierto porHank Williams, Jr., los muertos Kennedys, y otros, la versión de Clash de la canción tomó su cue de la interpretación de 1965 de Bobby Fuller Four.

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Primero grabado por una banda inglesa poco conocida de las flechas,Joan JettLa versión de "I Love Rock 'n' Roll" se convirtió en una declaración definitiva para el cantante, yendo platino después de ordenar la parte superior de las tablas paraSiete semanas en 1982.

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Con un infecciosoBo diddley Baratero aleatorio y primordial, este clásico de Bubblegum por los Strangeloves recibió una nueva vida cuando Bow Wow Wow lanzó su versión en 1982. El cantante del grupo,Annabella Lwin, solo tenía 15 años cuando el golpe se hirió en una fuerte rotación en MTV.

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Esta portada fue récord para la película de 1992.El guardaespalda, en el cualWhitney Houston También protagonizó. Sus voces épicas hechasDolly partonLa hermosa y hermosa y tallping topping.el single más vendido por una cantante femenina de la historia.

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APiedra rodante encuesta nombrada la cubierta de las rayas blancas de Parton Timeless, dolorido "Jolene" uno de losmayores remakes de todos los tiempos.Jack blanco, cantando desde la perspectiva femenina sin rastro de ironía, trae la casa en su etapa épica de un clásico de país.

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TiempoRoberta flackEl original es impecable,Lauryn hill Y la tripulación le dan a esta clásica New Life Ballad de la balada con impresionantes vocales y alma imbuida de Reggae.

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Cantante jamaicanoGrace jonesEl sonido urbano 'duro, urbano fue uno de los actos más frescos en el '77. Con su adaptación deEdith PiafLa canción de la firma (desde el camino de regreso en 1945), Jones mostró su lado más suave y jazz, haciendo que "La Vie en Rose" (la vida en rosa) un golpe internacional de nuevo.

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Mientras que este pequeño número de piedras juguetones fue una provocación para prudes en todas partes en 1967,David BowieLa interpretación de Glamer de Raunchier llegó como si fuera desde el futuro, infundido con la bravata sexual de doblado de género.

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La primera canción y single del álbum seminal de Springsteen de 1973.Saludos desde Asbury Park, "Ciego por la luz" nunca hizo las listas hasta que la banda de la Tierra de Manfred Mann publicó su toma en 1976. Y sus letras de mangled fueron muy mal entendidas en el remake. "Cortar suelto como un deuce", se cambió a "Referencia a Hot Rods de Deuce Coupe) para" acelerarse como un deuce "y el Misefeard como" envuelto como Douche ". SpringsteenMás tarde reflexionó Esa fue la alusión de la versión de la cubierta a un producto de higiene femenino que popularizó la canción.

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Bob MarleyLa obra maestra está reproducida fielmente enEric Claptonálbum monumental de 1974,461 Ocean Boulevard, aunque empaca un golpe más grande. La canción fue uno de varios ejemplos de la creciente influencia de Reggae en la música pop británica y estadounidense.

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Reforzar algunas de las letras más abandonadas de la historia, sobre un asunto de amor expiratorio, productorGiorgio moroderguiado lo extraordinariamente dotadoDonna verano paraEstado de platino Multi-Million Con esta cobertura en 1978.

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Re-imaginado porGary Jules yMichael Andrews, las lágrimas por miedos'80 hit se convirtió en una ballad de piano de ritmo, down-tempo que aparece en el Culto-Classic 2001Donnie darko.

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Esta canción cristaliza la melancolía y la vagabunda de su época, tejiendo el cuento de los jóvenes drifters que enganche a través de América.Janis JoplinLa ejecución abrasadora le dio alas para convertirse en el himno para una generación.

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"Nada compara 2 u", un éxito de monstruo para irlandés ChanteuseSinead O'connor, es quizás la canción de la última ruptura. Fue escrito porPríncipe Para uno de sus proyectos secundarios, pero O'Connor ofrece una actuación emocional que es imposible de resistir. Solo trata de contener las lágrimas.

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Músico hawaianoIsrael kamakawiwo'ole, con solo su voz y su ukelele, redefinió a un amado clásico.

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Tina Turner Lo establece desde el principio: "Nunca, nunca, no lo hacemos nada agradable y fácil. Siempre lo hacemos bien. Y áspero". Luego procede a arrancarlo a los tritures. Es una canción tan chamada en nuestra conciencia colectiva que golpea en una necesidad primordial de levantarse y bailar.

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La cobertura del reggae Fied de la UB40 de la balada acústica sombría de Diamond es una Oda para beber como una forma de olvidar sus problemas románticos, no hace falta decir que fue un éxito.

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"Respeto" marcadoAretha FranklinLa ruptura como una fuerza importante en la música pop y se convirtió en una convocatoria de clarión para el feminismo que aún resuena hoy.

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La canción icónica de Johnny Cash invita a la interpretación estilística, aunque no es tan memorable como este acerbico, la roca de punk-rock industrial, el sintetizador, el spaghetti, se enfrenta al clásico del país.

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Antiguo LED Zeppelin FrontmanPlanta de robert Crooneró una interpretación fiel de este clásico de I + B 50s con su banda los panoratas, compuesto por una alineación de músicos de la estrella, incluido el ex miembro de Yardbirds Miembro de Jimmy Página yJeff Beck.

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Tori AMOS Desbloqueó la firma de Nirvana Himment, haciendo que su gnashing

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Los mejores resortes de la pista de sus amantes de Cowboy Junkies de su álbum seminal,La sesión de la trinidad.EragrabadoEn un día alrededor de un solo micrófono en una iglesia de Toronto. CantanteMargo Timmins Ofrece un ensueño y somnoliento asumeLou Reed'S 1969 Classic.

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Tomar la oscuridad de la célula blanda en elGloria JonesEl clásico de escapar de una relación tóxica golpeó un acorde con legiones de oyentes.

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En las notas sobre su compilación de 2004,los Lo mejor de Talking HeadsDeDavid Byrne escribió que "Take Me al río" es "una canción que combina la lujuria adolescente con el bautismo". Co-producido por Brian Eno, la pista de la banda establecida a fondo original como una potencia en la música pop.

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inquietante de Nirvana, pista cubierta introspectiva hizo una aparición sorpresa en 1993 en MTVDesenchufado-hallar nueva resonancia gracias aKurt CobainS de rendimiento emocional.

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Un golpe 1964, "Twist and Shout" eragrabada en una sola toma, conJohn Lennon sufrir un fuerte resfriado, que representa la entrega maravillosamente rasposa de la canción.

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Esta original Zutons en realidad sólo llegó a la vida despuésAmy Winehouse ponerlo en una cinta en el estudio con el productormark Ronson, Por lo que al instante la melodía innegable su cuenta.

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Esta colaboración verdaderamente innovadora lanzó el regreso de Aerosmith y sentó las bases para el continuo dominio del rap en las listas de éxitos. Run-DMC fusiona rock y el rap con esta cubierta, grabando con la banda real en lugar de un simple muestreo original.

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Esta hermosa canción interpretada por The Beatles fue una petición de reconciliación, expresado con pasión y poca esperanza. Por el contrario, el funk entusiasta versión de Stevie Wonder, de su obra maestra 1970Firmado sellado entregadotiene que ver con el deseo y la promesa.

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Metallica tiene una vieja canción popular irlandesa seriedad registrado por Dublín Thin Lizzy y tritura en pedazos en esta nueva versión estridente.

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Joe Cocker'S rendimiento combustible a Woodstock elevadoRingo Starr'S cancioncilla dulce para convertirse en el himno de una generación.

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Clapton insiste en que, aunque su 1977 golpe sonaba como una canción de amor a una sustancia ilícita, que era en realidad un mensaje contra las drogas hábilmente disfrazado. El número riff pesado se convirtió en uno de los éxitos de la firma de Clapton, y uno de los variosJJ Cale canciones que grabaron durante esa era la sustancia empapado.

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Impresionante como original de The Kinks es-la melodía fue un momento decisivo de la invasión británica-se convirtió instantáneamente en eclipsada por esta atronadora, nuevo, a lo largo de la parte superior sensación de Van Halen.

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Uno de los artistas más prolíficos de la década de 1970, Ronstadt dio ese alguien-hecho-me-mal canción un borde siniestro como se tejió a través de sus muchos estados de ánimo, con el apoyo de Motown como vocales de reserva. Otros han registradoDee Dee Warwick'S tintineo de amapola, pero ninguna otra versión se acerca a Ronstadt de.

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