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乘坐卖出的房子和夜间接受州夜晚的夜晚始终是百老汇表演的目标，但它很少是现实。即使是赢得百老汇最大荣誉的戏剧和音乐剧情也是令人垂涎的托尼奖 - 并不总是带来最大的人群的那些。WIZ， 例如，几乎封闭了 1975年在百老汇的第一周后！

但是每年都有选择很少有人展示了Garner吨的嗡嗡声，让戏剧恋人吵着，无论如何，都能看到现场音乐和戏剧票价成本。为了庆祝那些罕见的伟大的白人方式胜利，我们已经舍入百老汇表演，这次真正与戏剧师年复一年谐振 - 无论是由于戏剧，吸引人的曲调或背后的传奇团队都是如此。了解哪个百老汇表明您将在1947年到2000年的1947年从1947年获得了艰难的时间。

这款爱尔兰人在1946年首次开业时获得了许多TheaterGoers的崇拜。第二年，它赢得了两个托尼奖 在就职仪式上，这只使其风扇底部变得更大。音乐跑了725表演 为了跟上对比较的需求，其他屡获殊荣的节目季节的表现少于200。二十年后，芬尼的彩虹涂上了一部电影主演弗雷德阿斯泰尔 1968年（如图所示），音乐剧已有几次复兴。

罗伯茨先生 从1948年到1951年的三年跑了三年，但它是出于门外的特殊情况。星星亨利美达 打开了电影合同 只是为了降落Doug Roberts-A的首席来的作用 - 这是他继续做好的选择，因为他继续赢得最好的演员在Tonys的表演中。这部比赛也赢了托尼奖 对于最佳导演和最佳播放，因此不出所料，它也有一种电影适应（为哪种Fonda恢复他的角色）。

亚瑟米勒 发售人员的死亡 不仅是百老汇世界获胜的袭击五色调，包括最佳戏剧，1949年 - 但它也赢了米勒普利策戏剧奖。在开放周，这 纽约时报 称为“精湛”，“富人”和“令人难忘的”戏剧。一个明显的粉丝收藏，其初始运行持续了742个表演。但是每一代的观众都有机会看到这个迷人的戏剧，因为它多年来一直在多次复活。

南太平洋，基于1947年的新颖南太平洋的故事，是一场崇敬的百老汇二重奏的创造罗杰斯和哈默斯坦 - 最着名的俄克拉荷马州！！当时。

但南太平洋成为自己的百老汇野兽。 1950年，音乐赢得了一个惊人的10托尼奖，是历史上唯一一个占主导地位的音乐剧所有四个代理类别： 最好的演员 （Ezio Pinza.），最好的女演员（玛丽马丁），最好的支持演员（Myron McCormick.），最好的支持女演员（Juanita Hall.）。这原制品 跑近五年，近2,000个表演。毋庸置疑，这是一个巨大的打击。

伙计们和娃娃在1951年，它在1951年举行的第一个全年在舞台上获得了大量的爱，之后，这是罗沃特剧院批评者的评论。 “很大的麻烦伙计们和娃娃 这是它的表现持续只有一个晚上，当它应该持续大约一周后，“写道纽约日常新闻 评论家约翰查普曼。 “在所有部门，伙计们和娃娃 是一个完美的音乐喜剧。“需求看伙计们和娃娃 只在生长的时候被授予最好的音乐 在1951年的托尼奖。

罗杰斯和Hammerstein的适应玛格丽特兰顿1944年的小说安娜和暹罗国王这对的东西是新的：它是他们第一次 创建一个以已经着名的明星为中心的秀，格鲁鲁德劳伦斯谁实际上将该项目带到了他们。

国王和我批评者和戏剧师都很好地接受，最终赢得了托尼最好的音乐 1952年。它还赢得了两者最佳音乐复兴的托尼1996 和2015 - 清楚地表明Rodgers和Hammerstein做了土地和劳伦斯司法。

音乐为美妙的镇 来自未来西侧故事 作曲家伦纳德伯恩斯坦。坐落在纽约市，由戏剧的音乐启发我的妹妹艾琳 - 讲述故事 从俄亥俄州搬到城市的姐妹露丝和艾琳，梦想着大梦。在展示的原始作曲家之后，在开幕之夜前五周，伯尔尼斯坦被带来了返工整个音乐在一个月的事。这一切都得到了回报though-精彩镇 韩元5托尼奖 在1953年，包括最佳音乐剧。

约翰·帕特里克秋月茶馆 在1953年年底建成，并跑了1000场多演出。次年，它赢得了五个托尼奖，包括最佳的戏剧，纽约戏剧评论界的最佳美剧，而且普利策戏剧奖。该剧这样的打击，它甚至催生了1956年主演的电影马龙·白兰度（图为），和1970年的音乐，可爱的女士们，还算是个绅士。

睡衣游戏 是音乐基础 在1953新的7个半美分，故事详细介绍了睡衣工厂劳资纠纷。音乐剧声名鹊起被从而极大女演员的职业生涯莎莉麦克琳。在当时比较陌生，麦克雷恩只是一个替补，但是承担了戴乃迭的作用，一个晚上，当原来的女演员，卡罗尔·哈尼，无法执行。幸运的是麦克雷恩，她的表现抓电影制片的眼 哈尔·沃里斯，谁正好是在观众。他很快与她签定了一个7年的合同为派拉蒙电影公司，剩下的肯定是好莱坞历史。除了红极一时的是麦克雷恩成了，音乐被证明是自己的权利的成功，赢得3东尼斯在1955年，包括最佳音乐剧。

原来1956年百老汇生产窈窕淑女该功能后，上崭露头角，现已显着朱莉安德鲁斯，但是这不是唯一的原因，它是一个打击。亚伦杰勒纳 基于窈窕淑女在乔治 萧伯纳的 pygmalion。许多人，包括罗杰斯和汉默斯坦，但企图最终放弃适应的著名作品，认为它“不可能的。”但雷纳结束了巨大的成功做。实际上，窈窕淑女一度被称为“完美的音乐。“

它赢得了6东尼斯 在1957年，而该节目的原班人马记录是最畅销专辑 在美国的这一年。通过在百老汇第三个年头，窈窕淑女 创记录，成为票房最高的百老汇音乐剧的所有时间，使千万$。而不久之后，它被改编成奥斯卡获奖影片，主演奥黛丽·赫本，于1964年。

灵感来自罗密欧与朱丽叶，音乐西侧故事探索较劲 两者之间的街头帮派，鲨鱼和喷气机。音乐剧并非没有挣扎，然而，与生产商辍学，其创意团队先前的承诺，削减预算等。 “每个人都告诉我们，[西侧故事]是一个不可能的项目，”作曲伯恩斯坦说，。这所谓的“不可能的工程”最终成为百老汇的最伟大的作品之一。尽管它的成功，西侧故事 最终失去了最佳音乐剧托尼奖，以音乐人1958年但仍然赢得二Tonys 最佳编舞和最佳风景设计师。

梅勒迪斯·威尔森的 音乐人是作曲家的第一百老汇音乐剧 - 他以前的工作对音乐的大屏幕，并且，他花了近八年来完成该项目。但他的努力绝对回报。这 纽约时报' 布鲁克斯·阿特金森 所谓的音乐 “作为美国的苹果派和7月4日演说。”它赢得五项1958年托尼奖包括最佳音乐剧，它的存在恢复在2020年 和休杰克曼 在出演角色。

音乐的声音 是以前罗杰斯和汉默斯坦的最后创作奥斯卡·汉默斯坦于1960年死在那里是关于音乐如此轰动，据说它卖$ 200万预售票 窗帘之前还跟了首场演出。此次展会，看到百老汇明星玛丽马丁 玩玛丽亚·特拉普，接着赢得5东尼斯包括绑最佳音乐剧。而兴奋并没有就此停止，投专辑结束了畅销全球300万张。如你所知，音乐的声音 被改编成电影1965年特色的朱莉·安德鲁斯，这进一步巩固了其在流行文化史上的地位。

这第一音乐创作 作曲家查尔斯·斯特劳斯 和作词李·亚当斯， 再见 小鸟 是成功的关键，多少的惊喜百老汇世界。再见小鸟s 创作团队和明星们几乎没有大牌，甚至迪克·范· 堤防，谁起源阿尔伯特·彼得森的角色，在当时几乎无人知晓。通常被称为第一岩石摇滚乐音乐，再见小鸟 韩元4托尼奖1961年，包括在堤坝音乐剧中的特色演员最佳音乐和最佳性能。

罗伯特·博尔特 一个人为所有季节在1960年在伦敦全球剧院开业。在一个成功的西端运行之后，该节目被带到了百老汇1961年 和保罗Scofield. 谴责原来的角色托马斯爵士更多，他赢了托尼奖。 Scofield还经过了1966年电影适应的角色，赢得了他一个奥斯卡，靴子！

谁害怕弗吉尼亚伍尔夫？在百老汇开设 1962年10月，批评者分裂了。哈罗德·克兰特曼 的国家 说这是“现在不仅是镇上最好的比赛;它可能很好地证明了本赛季最好的，”但是新共和国'S.罗伯特布鲁斯坦 叫“中心的空洞”。该部门留下了公众泄漏的门票，看看所有大惊小怪是关于的 - 事实上，这场比赛只有31次表演后才能回报投资者！原始生产最终结束了四个色调 主要类别：最佳播放，最佳导演，最佳演员和最佳女演员。它还变成了1966年的特色电影，主演伊丽莎白泰勒（这里被图为）。

这个早期工作 通过百老汇大拍摄斯蒂芬Sondheim基于早期预览，并未注定是一个击中。改变后开幕号 而是将音乐介绍为一个喜剧，一种 有趣的事情发生在前往论坛的路上 起飞。音乐席卷了1963年的托尼奖，主要音乐类别，赢得了一个共有六个奖项。

在1964年1月开业时，你好，多莉！面对竞争Barbra Streisand's 搞笑的女孩，但它最终赢得了TheaterGoers，以及批评者 - 它占主导地位1964年托尼奖 10获胜，包括在音乐剧中领先的女演员最佳音乐和最佳表现Carol Channing.。爱的爱你好，多莉！全年仍然存在，使用原始的铸造录音被诱导格拉姆名人堂 2002年。

你好，多莉！ 不是1964年唯一的音乐制作。屋顶上的小提琴手 在百老汇开设 1964年9月，这是一个粉碎，多年来继续统治。事实上，原来的生产是在舞台上，这很长时间变成了百老汇历史上第一个音乐剧 超过3,000个表演。 1965年，节目赢得了九个托尼奖，包括最佳音乐，这是成功的高点。

60年代是百老汇音乐剧的黄金时期。在成功之后你好，多莉！ 和屋顶上的小提琴手，百老汇腾出空间歌舞表演，哪一个1966年开业。但是，与其前辈不同，歌舞表演 拿一种不寻常的方法 到音乐界。它没有纹理，并用一面镜子反射在观众身上的大型镜子打开，打破第四墙，沉浸在以前从未如此沉浸在剧场。幸运的是，它的不寻常的方法已退还：歌舞表演 赢了最好的音乐奖 1967年，产生了几个复变，并激发了1972张同名的胶片，主演Liza Minnelli.。

Hallelujah，宝贝！ 讲述一个黑人妇女的故事，无法在展示业务中进行举行。它在百老汇开设 1967年4月，虽然它没有最终获得相同的图标状态你好，多莉！，屋顶上的小提琴手，和歌舞表演做了，当时这是相当成功的。音乐剧赢得了五个托尼奖 在1968年的九个提名中，包括最佳音乐。它推出了女演员的职业生涯Leslie Uggams，谁发起了主演的角色。

开放百老汇1968年那承诺，承诺成为商业成功 - 主要是为了它的音乐。这 纽约时报' Clive Barnes.说这是 “你出去感觉节奏而不是哼唱曲调的第一个音乐剧。”音乐剧就是发起人Dionne Warwick. 击中，“我永远不会再坠入爱河。”而且承诺，承诺 最终失去了1969年的Tony奖，以获得最佳音乐奖1776年，它仍然走开了两个色调， 也格莱美 有关原始演员展示专辑的最佳分数。

音乐剧1776 是个汉密尔顿 在有之前汉密尔顿那细节周围的活动 签署独立宣言，主要从此来看约翰亚当斯。在1969年在百老汇开放的音乐剧中，由TONT的大量流行音乐写谢尔曼爱德华兹 - 知识用于写作命中 由埃尔维斯·普雷斯利。

1776'融合流行音乐的独特方法，与众不同的历史事件赢得了批评者的主要赞同纽约日常新闻'查普曼打电话给它 一个“令人惊叹的原创音乐”，“艺术创作”。该节目走开了三色调1969年，包括最佳音乐。

掌声是后续工作再见Birdie's脚跟和亚当斯。他们最初想要基地1970年音乐剧 在1950年奥斯卡获奖电影所有关于夏娃，主演Bette Davis.。但是，20世纪的狐狸最初拒绝了 为了放弃电影权利，所以施力和亚当斯（Adams）反而保护了短篇小说的权利所有关于夏娃's剧本是基于的。

与此同时，音乐剧仍然设法为自己制作名称。节目主演了Lauren Bacall.谁继续赢得了最好的女演员奖 1970年 - 和掌声那年赚了三个，包括最好的音乐音乐。

这音乐 公司 是一个关键的宠儿被提名的唱片14托尼奖 （并赢得六）。在打开之前，纽约时报评论家巴尼斯写道 他“真的相信很多人都会爱[公司]，“他没有错。公司'S.独特的因素 这就是，而不是从他们的问题中获得大部分中产阶级受众的喘息，而是将这些问题带到了最前沿，专注于纽约市的婚姻困境。而且，虽然这可能使它成为一个牌匾，但音乐最终成为商业成功，证明了逃避的逃避不是人们希望看到的东西。

威廉莎士比亚 维罗纳的两个先生 是在1500年代写的，但它只是带到百老汇阶段 在20世纪70年代初。该生产采取了莎士比亚的工作，并将其转化为一个摇滚音乐剧，这是如此良好的收到，它最终击败了大字润滑脂 和毛棉为了最佳音乐托尼奖 1972年。它还申请了百老汇亮相 演员杰夫戈尔布鲁姆，谁是一个合奏演员成员。

一点点夜晚的音乐 伟大的Sondheim是另一个早期的工作。它让观众偷看了他的背景 在古典音乐中，它赋予了他的第一个真正的商业成功：“送小丑。”纽约时报' 巴恩斯赞美 一点点夜晚的音乐作为一个“成年音乐”，当它第一次打开时，称之为“在耳朵上柔软，容易在眼睛上，令人愉快。”音乐剧继续赢1973年六色调，包括Sondheim的最佳音乐和最佳原始乐谱。它也适用于1977件胶片，主演伊丽莎白泰勒。

在这里！ 是A.第二次世界大战 音乐剧在百老汇开设 1974年。它被广泛认为是在原始演员中的许多显着演员的职业起动器，就像John Travolta那对待威廉姆斯， 和Marilu Henner.。

该节目仅在341个表演后关闭 - 尽管它不是因为缺乏填充椅子。实际上，在这里！ 甚至安排在国家旅游，也取消了。纽约时报 报道 那Maxene和Patty Andrews安德鲁斯姐妹们出演在这里！据报道，已经要求更多的资金导致了展会的消亡。

WIZ 其中一个最受尊敬的音乐剧 至今，特别是其突破性的全黑铸造，吸引人的分数及其薄膜适应主演戴安娜罗斯 和迈克尔杰克逊。但这不是明确的成功。

这种经典儿童小说的重述oz的美妙巫师1975年初在百老汇开放。由于审查和缺乏售票销售，生产者被认为将其关闭 在伟大的白色路上的第一周之后。但是，在将钱投入电视广告后，WIZ 吹嘘。这座房子每晚都打包，秀节目最终收入的近7000万美元。原始生产WIZ 跑了四年，赢得了七个托尼奖 它在1975年被提名，包括垂涎的最佳音乐剧。

合唱线 是百老汇的百老汇音乐，讲故事 舞者试镜斑点 - 你猜到了它 - 一个合唱线。当它在1975年首次开放的百老汇时，口中的话语创造了这样的需求 这张门票销售整个运行。当它在1975年底沿百老汇开放时，它继续销售。后音乐家的罢工1976年，从9月到10月开始，每个音乐要关闭，剧院爱好者更加狂欢合唱线。音乐旺旺1976年八色调 并跑到前所未有的6,137个表演，使其在历史上最长的百老汇生产。

安妮已成为文化现象，这一切都开始了百老汇音乐剧 基于这一点小孤儿安妮 1977年开业的漫画小条。才华横溢的儿童明星和磁性得分LED安妮 成为有史以来最伟大的音乐剧之一。参考七名年轻女演员在原始生产中发挥孤儿，纽约时报 回顾阅读，“他们的合奏表演是如此紧紧编织你认为他们一直在做这件事。”

1977年，安妮 赢得了七个托尼奖，包括最佳音乐，最佳的原始分数，并在音乐剧中领先的女演员最佳表现多萝西扬声器。原来的生产近六年，在那段时间里，一个年轻人莎拉杰西卡帕克甚至扮演了标题角色！

不是mandbehavin' 是A.音乐致敬 到了哈莱姆文艺复兴的黑色音乐家，从1929年开始冠军脂肪沃勒同名的歌。展会的原始，小规模版本打开曼哈顿剧院俱乐部的歌舞表演 1978年，随着这么多的积极审查，它被制定为百老汇的全规模生产，在那年晚些时候开幕。它赢了1978年三个音乐，包括最好的音乐剧，它获得了这样一个巨大的粉丝群，它变成了一个NBC电视专用 1982年被复活了 由1988年的原始演员为其10年周年纪念。

Sweeney Todd：舰队街道的恶魔理发师是Sondheim的另一个声称的名声。这音乐恐怖 是基于1973年在1979年在百老汇开放的同名，主演了退伍军人女演员安吉拉兰斯伯里。这是一个成功的故事，得分和铸造。根据纽约时报'审查原始生产，有“很少Sweeney Todd. [是]不是，以某种方式，展示了非凡的人才。“音乐剧回家了1979年八色调，包括最佳音乐，最佳原始分数，以及其星星（Lansbury和Len Cariou.）。

Evita. 曾是早期的工作 音乐剧中的另一个大名字：英语作曲家安德鲁劳埃德韦伯。该秀的原始生产于1978年在西端开放，经过巨大的成功，它于1979年底带到百老汇帕蒂羽夸尼 在主演的角色。Evita.不仅赢得了Olivier奖项的年度（基本上是英国音乐仪）的音乐剧，而且还赢了托尼最好的音乐 1980年，使它成为第一英国音乐剧 据称是标题。该展示最终将于1996年与大屏幕带来麦当娜 播放标题角色。性能甚至赢得了她一个金色的地球。

Dreamgirls，哪一个在百老汇开设 1981年，以芝加哥为中心的女性歌唱三重奏（由成功的Motown的启发就像至高无上的摩尔人）。詹妮弗霍利迪 作为Effie White主演，她录制了Everie的独奏，“我告诉你我不会，”成为一个图表广告牌 单身1982年。这首歌也赚了Dreamgirls.之一两个格莱美奖 （他们还声称最好的音乐专辑奖）。成功Dreamgirls.，这是胜利1982年五色调，从未真正结束。它被转变为2006年学院获奖电影，主演碧昂丝那杰米Foxx.， 和詹妮弗哈德森 效果。与Holliday类似，角色在流行文化历史中凝固了哈德森的位置 - 她赢得了奥斯卡的表现。

Lloyd Webber之一最大的命中，百老汇现象猫，于1981年起源于西端 - 但这几乎是一个完全炸弹。 “那个时刻猫 舞台上可能是剧院史上最漂亮的时刻之一，“劳埃德韦伯曾经说过。但是，它是什么。 1982年，该节目在百老汇开设了一个大规模的预先票销售总额 620万美元。被认为是第一个真正的沉浸式戏剧制作之一，这 纽约时报 叫猫 一个“将观众传播到一个完整的幻想世界中，这些幻想世界只能存在于剧院中。”西端和百老汇制作为其运行的长度设置记录当时，前者持续了21年和后者的18岁。该节目赢得了众多奖励 - 最值得注意的是，最佳音乐剧奥利维尔奖 和托尼奖。

基于1973年法国人的同名，La Cage Aux Folles音乐剧是生产者的脑海艾伦卡 - 同样的人成功地带来了润滑脂 到了大屏幕。打开的音乐剧百老汇1983年，集中在LGBT社区 并且是被认为是领导者 在英国进口成功之后，在20世纪80年代对伟大的美国音乐剧的重新调查Evita. 和猫。在1984年的Tonys，La Cage Aux Folles带回家六个奖项，包括最佳音乐，击败Sondheim的星期天在乔治的公园里。

Biloxi Blues. 是A.半自传 经过尼尔西蒙遵循其虚构的铅，尤金莫里斯杰罗姆，在第二次世界大战的基础训练中。马修布罗克里克起源于尤金的作用，在百老汇阶段制作他的第一个主要标记。这 纽约时报给了两个布罗克里克和戏剧本身发光评论，注意到“笑声很少停止Biloxi Blues.。“在一个音乐剧时期，游戏设法突破了歌曲和舞蹈，继续赢三色调 1985年，包括最佳游戏。

歌曲和舞蹈 是另一个Lloyd Webber创作。在1982年成功的West End运行后，1985年的音乐剧搬到了百老汇。虽然它大多是受到好评的，但它是它的明星，伯纳迪特彼得斯，谁在每晚都画了受众。

这 纽约时报有一些批评的展示本身，但只给了什么赞美彼得斯。 “彼得小姐不仅仅是人才：作为一个女演员，歌手，喜剧和全面的温暖存在，她现在没有在音乐剧院的同伴，”克劳记者写道弗兰克富裕。彼得斯是一个更明显的是歌舞 当游戏失去了七个时的成功八个托尼奖 只有彼得斯在1986年在音乐音乐演员中赢得了最佳表现的胜利。

1937年源自西端，我和我的女孩s1952年和1985年的Wew West End Revivals生产前生产使它到百老汇 1986年。“在这款现代音乐时代可能听起来很奇怪，我和我的女孩 让我们再次相信我们相信的魔法是没有比一个人和他的女孩之间的爱情唱歌和跳舞的典礼，“富裕写道 1986年。这个简单的故事赢得了观众，而且它走开了1987年三个音乐。但另一个新的音乐统治着场景。

基于这一点维克多·雨果 新颖的同名，全球现象lesmisérables1985年首次在伦敦开业，从那时起就来了，让它成为西端的最长的音乐剧。当它首次亮相时，很多批评者都给了它少于恒星评论。然而，舆论似乎非常不同意，很快，lesmisérables走向百老汇 1987年，overoing猫' 录制销售。les mis. 收集了1100万美元 在开放前的票房前，继续占据主导地位1987年托尼奖 八胜，包括最佳音乐。

Lloyd Webber歌剧的幽灵在1986年在西端开放，然后在百老汇 1988年。它仍然在两个城市运行，使其运行百老汇的最长次秀 和西端的第二次跑步，旁边les mis.。不像les mis.， 然而，幻影 开放到主要是积极的评论。 “可能有一个可怕的时间歌剧的幽灵，但你必须在它上工作，“富裕写道。音乐剧本2600万美元 在第一年，并继续前进带来超过10亿美元，使它成为百老汇最高的繁重的产品。

Heidi chronicle.，1988年的女权主义者戏剧Wendy Wasserstein.，打开1989年在百老汇。该节目探讨了女权主义和同性恋权利的问题，从批评者那里得到了赞誉。这纽约日常新闻 叫它 “不仅仅是一个有趣的戏剧，而是一个明智的戏剧。”Heidi chronicle. 赢得了1989年普利策戏剧奖 和1989年Tony奖获得最佳游戏 并获得到处都是戏剧师的关注。虽然它不被认为是无论如何的许多其他显示你在这里阅读的那么，Heidi chronicle. 真正在时间内捕获公众 - 这么多第一集 的Seinfeld. 1989年被称为“Seinfeld Chronicles”。

这天使城市 音乐有偿致敬 到了20世纪40年代的黑色类型。 1989年底在百老汇开放时，它没有大明星，并满足了混合评论。但有时候有一次审查，特别是在它来的时候这 纽约时报，可以节省音乐剧。富有的赞美 音乐剧，只需每天约18,000美元高级票销售额。富豪评论发表后的一天，票房跃升至324,700美元。富裕似乎已经达到了什么，如天使城市 走开了1990年六托尼奖，包括最佳音乐。

在西端成功18个月的跑步之后，尽管对铸造有争议，但西贡小姐 打开百老汇1991年。嗡嗡声是如此强大，音乐卖了一个记录破碎 3700万美元的先进售票销售额。而且，即使在那点的音乐券（100美元！），近600万人去看看西贡小姐。它仅在其第一年内造成了超过2.66亿美元。音乐剧是作曲家的第二次大规模成功Claude-MichelSchönberg 和唐氏主义者Alain Boublil.，谁也在后面lesmisérables。尽管它的商业成功明确了，西贡小姐 最终失去了1991年托尼最好的音乐剧 到意志罗杰斯蓬蒿。

为你疯狂是Ken Ludwig的 1992 音乐适应 经典George Gershwin 歌曲，讲述银行家的故事被送到剧院物业，只能坠入爱河并试图拯救它。它在1992年初开设了百老汇，跑了近四年，表现超过1,600多。

“当未来的历史学家试图找到百老汇终于从英国人抓住音乐回来的确切时刻时，他们可能会得出结论昨晚开始，”富人写道 下列的为你疯狂'开幕之夜。 “为你疯狂 美国音乐音乐的音乐，笑声，跳舞，情绪和展示的难以置信，很少见猫 十年。“（对不起，猫。）与那样的狂欢，Ludwig的音乐最终走开了令人惊讶的是最好的音乐奖 1992年。

Tony Kushner 天使在美国 以在线为中心艾滋病危机。它被分为两部分，因此，它赢得了Tony奖，以获得最佳游戏1993 和1994那千年方法第一和Perestroika第二。天使在美国 多年来已经看到了许多适应性，包括一个赢得的HBO迷你赛者金球奖 和艾美 为了最好的迷你赛。丹奥登瓦尔德 的周末地铁 写道 天使在美国 是“20世纪末最重要的剧院之一。”

热情 来自Sondheim的一个独立音乐，这是1981年意大利电影的适应Passione d'Amore。Sondheim已经尊敬他的作品公司那Sweeney Todd.， 和走进树林，所以毫无疑问，观众将克服他的新生产。该节目只有280次表演，但它仍然赢得了1994年最好的音乐音乐奖励最短的展会 赢得了令人垂涎的奖项。

Lloyd Webber夕阳瓦德在1993年首次在伦敦开业，然后在百老汇 1994年，绘制了1950张同名胶片。两个值得注意的女演员起源于norma desmond的主要作用 - 帕蒂羽夸尼 在西端和格伦关闭 在百老汇。当它在1997年关闭了百老汇的时候，该节目已经制作1200万美元。夕阳瓦德 结束了回家七托尼奖 1995年，包括最佳音乐和最佳原始分数。

由于音乐变成了全球现象，因此近10年了（歌剧的幽灵1988年）和作曲家和剧作家Jonathan Larson.准备改变了租。松散地基于歌剧LaBohème，音乐剧在百老汇开设 1996年，售完百老汇跑道之后。具有如此高的观众需求，租搬到了Nederlander剧院，在那里继续出售，显示后显示。它赢了四个托尼奖 1996年，最终于2005年的大屏幕适应了大屏幕（以2019年的大多数展示的原始演员成员）和直播电视。但其最大的成功一直留下了这一天的粉丝。

在悲惨的历史活动成为一个巨大的电影主演之前莱昂纳多·迪卡普里奥 和凯特·温斯莱特那一年晚些时候，泰坦尼克号 像浪潮一样百老汇音乐剧 1997年。批评者不相信在音乐剧中，但他们的评论并没有阻止表演成为一个票房粉碎。泰坦尼克号 跑了近两年，伴随着804次表演。它被提名五托尼奖在1997年，并将所有人带回家，包括最佳音乐。

狮子王 被认为是'90年代最大的百老汇成功之一。基于1994年沃尔特迪斯尼电影，音乐剧，由图标提供音乐埃尔顿约翰，在明尼苏达州首次亮相搬到百老汇 在1997年。它仍然跑到今天，有超过8,000个表演和攀登。狮子王是目前百老汇的最高的展示 所有时间，带来近15亿美元。

Fosse. 是A.三际音乐 致敬编排传说鲍勃福斯 - 构思的想法Chet Walker.，谁在许多福斯格的节目中表演。福斯时闻名于他在百老汇的突破性工作中闻名如何在没有真正尝试的情况下成功那皮皮， 和芝加哥。 1999年在百老汇开放的音乐扬声器，让剧院恋人吵着，以尊重这么多史诗般的移动。Fosse. 带回家了最佳音乐托尼奖 1999年，以及戏剧桌奖 出于出色的音乐法规。

吻我，凯特是一种适应莎士比亚的驯悍记 它最初在1948年在百老汇开放。赛季竞争很小，它的1999年复兴 在世纪之交证明是为了捕捉剧院的注意力。查尔斯伊瑟伍德的种类叫做“可爱的魔法”，注意到“困扰着新千年的想法退出”吻我，凯特。音乐旺旺五个托尼奖 2000年，包括最佳复兴的音乐，最佳方向的音乐，最好的服装设计。又有机会遍历整个年的回顾，退房你出生的那一年最受欢迎的发型。

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