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Que vous pointiez le doigt sur les stars de la pop tiktok, les services de streaming de musique ou la mort générale de la monoculture, il est indéniable qu'il y a moins et moins de ces chansons que " tout le monde sait "Qu'il n'y en avait pas. Personnellement, je blâme la lente disparition de la radio terrestre. À l'époque où les gens ont encore écouté FM dans leurs voitures, il y avait certaines chansons qui étaient toujours sur le devrait être familier avec les meilleures chansons de rock classiques jamais enregistrées (et notez qu'il y a une langue adulte dans certaines des vidéos ci-dessous!).

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Les 25 meilleures chansons rock classiques de tous les temps

Il est probablement préférable de se souvenir aujourd'hui que le voyageur de la chanson Time, Marty McFly, avait l'habitude d'impressionner les enfants des années 50 Retour vers le futur , ce coup de Chuck Berry a été nommé l'une des 10 meilleures chansons rock de tous les temps par tous les temps par Pierre roulante , qui l'a appelé " Le premier rock & roll a frappé à propos de la célébrité du rock & roll . "

Avec paroles de Ray Davies Et un riff de guitare tueur par son frère Dave , "Tu m'as vraiment eu" a capturé l'esprit vigoureux et rebelle des années 60. Décrit par ce dernier comme " Une chanson d'amour pour les enfants de la rue , "L'intensité brute et l'énergie de la piste ont jeté les bases des mouvements durs rock et du punk à venir.

Un air folk traditionnel Datant du début du 20e siècle, cette chanson a déjà été enregistrée par Woody Guthrie , Joan Baez , Bob Dylan , et Nina simone , mais la version du groupe britannique The Animals, un hit n ° 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni, les a tous éclipsés.

Aurait inspiré la demande de la mère de l'époque Pete Townshend voiture - un corbillard Packard— être retiré des rues de Belgravia Parce que cela a offensé sa sensibilité, le Who's "My Generation" a été un hymne de rébellion depuis qu'il a dépassé les charts en 1965 - bien que le chanteur Roger Daltrey jure que son bégaiement de signature chantant "qui ne vous a pas tous ... disparaît", qui semble faire un clin d'œil au blasphème, était le résultat de son incapacité à le pratiquer avant d'entrer dans le studio.

Béni avec l'un des riffs d'ouverture les plus emblématiques de l'histoire du rock, ce n ° 1 de 1966 par les Troggs a été initialement enregistré un an plus tôt par un groupe appelé The Wild Ones, à peu acclamé. Au cours des dernières années, la chanson a été couverte par la Jimi Hendrix Experience, les Runaways, et Siouxsie sioux .

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Un premier exemple de rock grand public traverser en psychédélie , "Light My Fire" des portes était une sensation de fin des années 60, même si le contenu lyrique ébouriffait des plumes. Lorsque vous jouez la chanson sur Le spectacle Ed Sullivan , Jim Morrison refusé de modifier une parole incriminée ("fille, nous ne pouvions pas augmenter être banni d'une apparence de retour .

Jimi Hendrix couverture transformatrice de Bob Dylan Original a dépassé une grande couverture pour devenir une expérience sonore qui lui est propre, grâce à l'art de la guitare d'Hendrix. Avec sa performance littéralement électrisante, la chanson transcende ses racines folkloriques, évoluant vers un chef-d'œuvre psychédélique et la version définitive de la chanson.

Lucifer prend le crédit du côté obscur de l'humanité, de Jésus-Christ crucifixion à l'assassinat de John F. Kennedy , dans cette bloc de pierres hypnotique de 1968. Le rythme inspiré du Samba de la chanson et les voix de fond en forme de chant sous-tendent Mick Jagger's Livraison charismatique sinistre, ce qui en fait un chef-d'œuvre de la narration rock.

John Fogerty Des voix brutes et hurlantes mènent la critique de CCR de qui est et n'est pas envoyée pour combattre les guerres. La chanson a frappé un nerf et est devenu un hymne pour les jeunes de l'ère de la guerre du Vietnam .

L'un des tubes déterminants de Led Zeppelin, "Stairway to Heaven" a été classé plusieurs fois comme L'une des meilleures chansons rock de tous les temps et est un véritable aliment de base de la culture pop, inspirant même un Gag mémorable dans le film Le monde de Wayne —At il n'a jamais été officiellement libéré en tant que single aux États-Unis

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Avec un titre et des paroles inspiré par Ozzy Osbourne réaction entendre Tony Iommi Riff de guitare pour la première fois (il a dit que cela lui rappelait "un gros mec de fer de marche"), cet hymne dure rock n'a rien à voir avec le héros de la bande dessinée Marvel, et tout à voir avec le fait de dire une fable post-apocalyptique sur un L'homme qui voyage dans le temps pour avertir l'humanité de la fin du monde, pour être ignoré.

Le rock ne concerne pas les hymnes hurlantes - les ballades en puissance sont également importantes. Et ce single à succès du premier album d'Aerosmith est un exemple déterminant de la forme, avec le paroli et le chanteur Steven Tyler Des voix puissantes construisent et se construisent à chaque répétition du refrain de conduire et Le chanteur n'avait que 14 ans Quand il l'a écrit.

Un incontournable de concert que les membres du public appelant "Free Bird!" Pendant un spectacle est devenu quelque chose d'un mème Pendant un certain temps, ce top 40 pour Lynyrd Skynyrd a été jugé Troisième meilleur solo de guitare de tous les temps par Monde de guitare revue. Pendant les spectacles live, les riffs du groupe ont étiré les performances de la chanson à plus de 14 minutes .

Le plus grand succès de ZZ Top, cette petite chanson sur un bordel du Texas fait référence le même établissement du monde réel qui a inspiré la pièce et le film La meilleure petite pute au Texas .

Avec des paroles morbides sur le sort de Roméo et Juliette, "(Don't craint) le Reaper" a été interprétée comme une chanson sur le suicide, mais le chanteur / parolier Buck dharma Il a dit qu'il le considérait comme une chanson d'amour, bien que celle qui est préoccupée par la mort et la vie après la mort. "J'étais en fait un peu consterné lorsque j'ai réalisé pour la première fois que certaines personnes le voyaient comme une publicité pour le suicide ou quelque chose qui n'était pas du tout mon intention", a-t-il déclaré à College Music Journal, raconté par le magazine Onstage. " C'est fondamentalement une chanson d'amour où l'amour transcende l'existence physique réelle des partenaires. "

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Une épopée de narration rock qui se termine par un duo de guitare culminant par Felder et Joe Walsh (Voté le meilleur solo de guitare de tous les temps par le magazine de guitariste), "Hotel California" correspond à sa musique tueuse avec des paroles énigmatiques qui fascinaient si fasciné le producteur de films oscarisés Julia Phillips qu'elle essayé d'adapter la chanson dans un film .

Ann Wilson a canalisé sa rage sur un commentaire louche d'un homme dans une maison de disques dans l'hymne galopant "Barracuda". Riffs de guitare boursouflé par Nancy Wilson Et des voix féroces et commandantes d'Ann en font un classique du hard rock par excellence.

Plus que presque toutes les autres chansons, le "Rock and Roll All Night" incroyablement infectieux invite les auditeurs à gonfler le volume et à se rallier pour la libération axée sur la guitare. Sorti par Kiss en 1975, il a été le numéro de clôture du groupe depuis presque tous les concerts depuis, et est apparu sur plus d'une douzaine de ses albums.

Parolier Waters Roger Réclamé ce morceau de l'album concept de Pink Floyd Le mur a été inspiré par son utilisation de tranquillisants pour traiter les crampes d'estomac avant un concert. Dans la chanson, Le mur' Le protagoniste fictif S, rose, est dosé de médicaments par un médecin et obligé de jouer. "C'était le Les deux plus longues heures de ma vie , essayant de faire un spectacle quand vous pouvez à peine lever le bras ", a déclaré Waters plus tard. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

Le deuxième single de Pat Benatar premier album Dans la chaleur de la nuit , "Heartbreaker" était un peu lent dans les charts, mais est finalement devenu l'une de ses chansons les plus durables, malgré le fait que ce n'était pas un original - il a été enregistré pour la première fois en 1978 par un chanteur anglais, Jenny Darren .

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Ce titre du septième album d'AC / DC Brian Johnson En tant que chanteur principal, alors qu'il était entré dans ce rôle après la mort de 1980 de l'ancien chanteur Bon Scott . La chanson était destinée à un hommage au chanteur parti; Le groupe a demandé à Johnson de écrire les paroles et il " Je viens d'écrire ce qui est entré dans [sa] tête "L'album a ensuite vendu plus de 50 millions d'exemplaires.

Chanteuse principale Geddy Lee a appelé "Tom Sawyer" un morceau de musique "déterminant" pour le groupe canadien, et il est devenu l'un des Les chansons les plus jouées sur Rock Radio - Mais il ne s'est presque jamais sorti du studio. Selon Lee, des problèmes avec le mélange (il a été produit sur l'une des premières consoles de mélange informatisées, a-t-il dit) Initialement l'a amené à suggérer de le supprimer .

Un coup de signature pour Queen et David Bowie, ce morceau collaboratif est venu presque par accident: le groupe et le chanteur enregistraient tous les deux dans le même studio en Suisse lorsque ils se sont heurtés les uns aux autres , et a commencé à travailler ensemble. Le résultat est devenu un top 10 dans 10 pays (et a indirectement aidé à tourner Un rappeur nommé Glace à la vanille dans une superstar une décennie plus tard).

Enregistré à l'origine par les Arrows en 1975, cette chanson n'a pas atteint le statut emblématique avant Joan Jett a publié sa version de couverture en 1981 et l'a vue grimper au numéro un sur les graphiques. La légende l'a Jett a vu les flèches interpréter la chanson À la télévision au Royaume-Uni, lorsqu'elle était en tournée avec les Runaways au milieu des années 70, et elle a ensuite enregistré deux fois - d'abord avec des membres des Sex Pistols en 1979, puis avec Blackheart - la version qui est devenue l'une d'elle les plus grands succès.

Inspiré par la mort de Stevie Nicks ' oncle et John Lennon, et nommé pour Un commentaire mécontent de la femme de Tom Petty, Jane, , "Edge of Seventeen" fait une pièce majeure pour Le riff de guitare "Bring on the Night" de la police , mais ajoute des voix brûlantes et un rythme pulsant pour conduire son portrait lyrique obsédant de la mort. La chanson, de ses débuts en solo à succès Bella Donna , a aidé à établir les Nicks Mac post-Fleetwood comme une icône de rock à part entière.