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La musique n'est intrinsèquement pas un support visuel, et pourtant il y a d'innombrables images qui sont devenues aussi emblématiques que les chansons qu'elles accompagnent. Quand tu penses à Sgt. Groupe de club de coeurs solitaires de Pepper , par exemple, vous n'entendez pas seulement John, Paul, George et Ringo - Vous les imaginiez également, tous habillés de parures pop-art entourées d'innombrables découpes de personnes célèbres. C'est une couverture d'album célèbre et bien-aimée, et c'est à peine le seul LP dont l'art a la réputation de faire correspondre la musique sur l'album. Pour récapituler cette histoire illustre, nous avons dressé cette liste 30 des meilleures couvertures d'album de tous les temps.

Bien qu'il y ait des tonnes de disques avec des œuvres d'art belles ou intéressantes sur eux, les albums suivants ont de l'art qui est devenu vraiment séminal - généralement des pierres de touche culturelles universellement reconnues. Lisez la suite pour voir si votre favori a fait la liste.

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Taylor Swift a dit Elle a délibérément coupé la moitié de son visage Dans le Polaroid, qui orne la couverture de son cinquième album.

"Je ne voulais pas que les gens connaissent l'ADN émotionnel de cet album", a-t-elle expliqué à Temps . "Je ne voulais pas qu'ils voient une image souriante sur la couverture et pensent que c'était un album heureux, ou voir une expression faciale triste et penser, oh, c'est un autre disque de rupture." Le gambit a fonctionné -1989 C'était un changement pour l'auteur-compositeur-interprète, qui avait auparavant été plus axé sur le pays, et cela l'a aidée à lancer à des niveaux de célébrité encore plus élevés.

Abbey Road est le premier des deux albums des Beatles à apparaître sur cette liste, car non seulement ils sont l'un des groupes les plus grands et les plus populaires de tous les temps, ils étaient également assez bons pour choisir une identité visuelle pour leurs disques. Abbey Road montre John Lennon , Paul Mccartney , George Harrison , et Ringo Starr Traversant la rue titulaire où se trouvait leur studio d'enregistrement - une activité qui est littéralement piéton, bien que le groupe ressemble toujours à des rock stars.

Notamment, ni le nom de l'album ni le nom du groupe ne sont sur la couverture. Ce sont juste les Beatles Themsevles, qui étaient si célèbres qu'il n'y avait rien de plus qu'une image astucieuse.

David Bowie Sixième album n'a pas contenté de canoniser l'un des looks les plus emblématiques du musicien légendaire, avec le maquillage des éclairs sur son visage. C'était aussi à un moment donné le couverture d'album le plus cher de tous les temps , intentionnellement ainsi, parce que Bowie et son manager voulaient s'assurer que son label favoriserait fortement le record pour que les dépenses exorbitantes en vaillent. Le prix élevé de la photo, qui a été prise par le photographe Brian Duffy , est venu d'un processus de transfert de colorant élaboré et coûteux en utilisant un système à sept couleurs plutôt que les quatre normaux.

Miles Davis' Album séminal de 1969 Les salopes se préparent est une œuvre magistrale de Jazz Fusion, il convient donc seulement qu'il ait une œuvre magistrale de Visual Art Fusion pour sa couverture d'album. Peintre surréaliste français Malti Klarwein peint la couverture , une image trippante et magnifique de deux figures regardant par-dessus la mer et un autre visage plus grand transpirant de profil sur eux. Il y a du feu et de l'eau; Léger et sombre, et pourtant, en raison du style de la peinture de Klarewein, ces forces semblent parfaitement se mélanger bien qu'elles soient opposées.

Bruce Springsteen une fois attesté que Né aux Etats-Unis. couverture Le fait que cela le faisait était parce que "En fin de compte, l'image de mon [explétif] avait l'air mieux que l'image de mon visage." Il n'a pas tort, mais il y a aussi quelque chose d'important à avoir seulement son arrière devant un drapeau américain. Il est à la fois entraînant et subversif de la même manière que les paroles de la chanson titre.

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Un rayon de lumière étroit sur un fond noir frappe un triangle et explose en un prisme arc-en-ciel de couleurs dans l'art de l'album de Pink Floyd en 1973. Créé par l'artiste George Hardie Et le groupe de conception hipgnosis, l'image a été inspirée par une image de la lumière se réfractant à travers un prisme que l'un des designers avait vu dans un manuel, et c'était le choix unanime du groupe pour l'art de l'album lorsqu'il était présenté avec quelques options potentielles. Ils ont choisi correctement, car l'art minimaliste a atteint le statut légendaire.

Il n'est pas étonnant que l'album art pour Elvis Presley Épitrage en 1956 imitateurs inspirés - y compris un plus bas sur cette liste. Avec une photo du roi faisant son truc, flanqué sur la gauche et le bas par son premier et son nom de famille dans une police socle en rose et en vert, l'identité visuelle Elvis Presley véhicule instantanément le charisme et la confiance du jeune musicien. C'est emblématique pour une raison.

Beaucoup des couvertures d'albums les plus emblématiques de tous les temps sont des œuvres d'art à haut niveau, retenues et réfléchies. Ce n'est pas celle de Blink-182 Lavement de l'État , qui présente l'album art aussi juvénile que son titre. Janine Lindemulder , une star de cinéma adulte, est habillé en infirmière sexy Mettre un gant en regardant le spectateur. C'est grossier mais sciemment, surtout, ce qui le rend parfaitement adapté aux chansons conscientes de l'album, dont beaucoup ont des paroles sur le développement arrêté et un sentiment de pathos sous des explosions d'adolescents.

L'ennemi public pionnier du groupe hip-hop public tendu la main à ÊTRE. Johnson , un spécialiste des fusées et illustrateur de la NASA, pour apporter sa vision de science-fiction pour leur troisième couverture d'album. La couverture représente la planète noire titulaire qui commence à éclipser la terre, et bien que Johnson ait dit qu'il avait des scrupules sur l'invauvisibilité scientifique de la physique dans le scénario que le rappeur Chuck D Décrit, il a laissé tomber, conduisant à une couverture d'album emblématique.

Robert Mapplethorpe a pris la photo de Patti Smith Pour la couverture de son premier album, dans le processus, documentant peut-être le plus cool que toute personne ait jamais regardé. L'artiste, qui est habillé et stylisé un peu de androgynemement, plus tard dit qu'elle canalisait Frank Sinatra et poète français Charles Baudelaire Quand elle a frappé la pose, résultant en un visuel qui a rejeté le regard masculin et a plutôt suggéré quelque chose de beaucoup plus intrigant et puissant.

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Drake La quatrième mixtape a été une sortie surprise début 2015, et vous seriez pardonné de penser que les gens en charge de la conception de l'album ont été tout aussi surpris que les fans du rappeur. Il n'y a rien dans la couverture que le titre, griffonné dans une écriture curieusement distincte sur quelques petites mains de prière. Malgré (ou peut-être à cause) du minimalisme apparemment slapdash de Si vous lisez ceci, il est trop tard La couverture, il est devenu un morceau d'art emblématique d'album. La police, considérée comme une écriture de Drake, aussi est devenu un mème .

Le visage douloureux qui apparaît sur la couverture du premier album de King Crimson est douloureux et énigmatique - une prise de rock progres Mona Lisa est le célèbre sourire. La peinture est devenue un classique en raison de la quantité de mystère que le visage transmet. Malheureusement, Barry Godber , L'artiste qui a peint la couverture Pour son ami, King Crimson Founder Peter Sinfield , est mort d'une crise cardiaque à l'âge de 24 ans, quelques mois seulement après la sortie de l'album, ce qui signifie qu'il y a des réponses à trouver derrière cette expression, nous ne les apprendrons jamais.

Ça ressemble à la pose Grace Jones fait sur la couverture de son album Greatest Hits de 1985 devrait être anatomiquement impossible. C'est parce que c'est essentiellement, et l'image, prise par son partenaire d'alors Jean-Paul Goude , est une composition de plusieurs images, ce qui lui donne une ambiance arabesque et puissante. Et pourtant, parce que c'est Jones - une telle figure talentueuse et frappante - vous ne soupçonnez pas que l'image a été modifiée. Si quelqu'un pouvait ressembler à ça, c'est elle. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

Led Zeppelin a tiré son nom d'une conversation jimmy Page avait dans lequel le qui est Keith Moon et John Entwistle a plaisanté en formant un groupe «Allerait comme un ballon en plomb». La couverture de leur premier album de 1969 présente à juste titre le Zeppelin le plus tristement célèbre de l'histoire, en utilisant une photo de la catastrophe de Hindenburg, la fougue en 1937. Peut-être que c'est un peu au nez, mais l'image est en effet frappante, et heureusement pour Led Zeppelin, le groupe ne s'est pas écrasé et n'a pas brûlé.

Modèle Évêque de Leilani apparaît sur la couverture avant du deuxième album de Hole, Vivre à travers ce , l'air ravie mais aussi quelque peu brisée alors qu'elle a couronné le vainqueur d'un concours de beauté. C'est une image extrêmement puissante qui relève le défi d'être une femme en Amérique, et elle est d'autant plus significative par la façon dont elle contraste avec l'image à l'arrière de l'album; Un instantané de Frontwoman Courtney Love Pris quand elle était une petite fille vivant dans les régions rurales de l'Oregon.

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Le lettrage qui explique le nom du troisième album studio du Clash est un hommage direct à une couverture d'album antérieure sur cette liste, les débuts éponymes d'Elvis Presley. Elvis dégage une ambiance très différente sur cette couverture que le bassiste Paul Simonon est sur L'appel de Londres . La photo , qui dépeint Simonon brisant la basse Fender Precision en frustration, est peut-être l'image emblématique du rock and-roll.

La couverture de l'album de deuxième année d'une tribu appelle une peinture, et il l'est techniquement. En y regardant de plus près, vous pouvez voir que c'est en fait Une photographie d'un modèle qui a été peint avec des couleurs afrocentriques brillantes. Il est complexe, puissant, astucieux et mature de toutes les bonnes manières, tout comme le groupe de hip-hop révolutionnaire.

Chanteur Billy Corgan Je voulais une peinture de style victorien pour la couverture du troisième album des Smashing Pumpkins, alors il s'est tourné vers l'illustrateur John Craig . La femme sortant d'une étoile sur la couverture de est en fait un collage fait de deux peintures: Le souvenir (fidélité) par Jean-Baptiste Greuze et maître de la Renaissance Raphael's portrait de Saint Catherine d'Alexandrie . C'est classique, artistique et légèrement discordant - pas contrairement au groupe Alt-Rock.

Le record de deuxième année de Nirvana possède ce qui doit être la couverture d'album emblématique la plus connue et le plus connue de tous les temps. Il présente un petit garçon, nue, nageant dans l'eau après un billet d'un dollar sur un crochet. Spencer Elden , le garçon dont l'image est apparue sur un album massivement populaire, Souhait 30 ans plus tard , alléguant que cela a été pris sans son consentement et lui avait causé des "dégâts à vie". L'affaire est en cours.

La chose la plus folle de la couverture de Beck Le cinquième album est que la créature hirsute sauter par-dessus un obstacle est un véritable animal. C'est un komondor, une race très distinctive de chouton hongrois, et La photo a initialement honoré la couverture d'un numéro de 1977 du Gazette du Kennel Club américain . Combiné avec la police excitée épelant le nom de l'album, qui est un riff sur l'argot mexicain "Óral", la couverture record a une exubérance fantaisiste qui correspond à la musique à l'intérieur.

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Prince Sixth Album est la bande originale du film du même nom, il était donc particulièrement important que le disque ait un excellent visuel pour l'art de l'album. Bien sûr, l'artiste a livré. Portant un costume violet emblématique, assis au sommet d'un vélo violet et l'air incroyablement cool, Prince regarde le spectateur dans une rue fumée de New York. (En réalité, de Un ensemble sur le backlot de Warner Bros. Studio à Los Angeles.) L'image est flanquée de fleurs, un peu de confiance que seul Prince pouvait retirer.

En regardant de plus près la couverture de l'album de Fleetwood Mac de 1977 Rumeurs , on ne sait pas quoi, exactement, Stevie Nicks et Mick Fleetwood faites. Ce qui ressemble d'abord à une danse ou au prélude à une étreinte aimante est en fait une pose beaucoup plus étrange, avec Fleetwood marchant sur un petit tabouret avec des entailles drapées sur lui. Il a également deux petites boules suspendues à sa ceinture, étrangement. Il y a beaucoup plus dans cette image esthétiquement agréable que de rencontrer initialement l'œil, tout comme la relation compliquée des camarades de groupe était plus.

Bien que la plupart des copies physiques de l'album qui ont été réimprimées récemment n'ont pas cette fonctionnalité (pour ne rien dire des miniatures numériques que vous voyez sur Spotify ou un autre service de streaming), la couverture originale du Velvet Underground et le premier album de Nico de Nico a présenté un Andy Warhol imprimer d'une banane que vous pourriez réellement peler. Retirez l'autocollant et il y avait une autre image du fruit en dessous. Même sans cette caractéristique spéciale, la couverture reste un classique, combinant le travail d'un grand groupe avec l'œuvre d'un grand artiste visuel.

Les Fab Four, tous portant des tenues de chef d'orchestre aux couleurs vives, se tiennent au centre de la couverture de leur album de 1967. Ils sont entourés de plus de 50 découpes grandeur nature de diverses célébrités et figures publiques, notamment Edgar Allen Poe , Marilyn Monroe , Albert Einstein , et T.E. Lawrence , A.K.A. «Lawrence of Arabie». C'est un peu de pop art extravagant et avant-gardiste qui a été parodié à plusieurs reprises dans les années qui ont suivi.

Tandis que les albums précédents d'Outkast Atliens et Aquemini emprunté à l'esthétique de la bande dessinée pour leurs couvertures avec des illustrations complexes et infusées de genre, Stankonia est minimaliste. Gros boi et André 3000 Tenez-vous devant un drapeau noir et blanc portant uniquement des vêtements en noir et blanc. En tant que visuel, il est simultanément à faible effort et à haut concept, ce qui en fait une couverture appropriée pour le disque, qui est complexe et profonde sans jamais perdre le jeu essentiel d'Outkast.

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L'art qui ornait le neuvième album des Rolling Stones, qui a frappé les étagères en 1971, est presque un morceau de photographie de mode autant qu'une couverture record. Destiné à capitaliser sur les insinuations du titre de l'album, la couverture présente un tir en gros plan pris par Andy Warhol d'un modèle inconnu porter des jeans. Une véritable fermeture éclair - pas juste une photo de une - était attachée à la couverture, et vous pouvez en fait le décompresser pour révéler les sous-vêtements en dessous.

N.W.A. n'était pas le premier groupe de hip-hop gangsta rap, mais ils étaient certainement l'un des plus influents, et pas seulement à cause de leur son. La couverture de leur premier album, Straight Outta Compton , représente les six membres du groupe regardant la caméra, avec Eazy-e pointant une arme sur le spectateur. C'est une image puissante et provocante.

La couverture de Kendrick Lamar's Album magistral 2015 Pour pimp un papillon est autant une œuvre d'art que la musique, représentant un groupe d'hommes noirs posant et organisant une fête de victoire bruyante devant la Maison Blanche sur le corps apparemment tué d'un juge blanc. C'est une image provocante , et celui qui se sent plus que gagné, surtout compte tenu des thèmes que Lamar tapait.

L'art qui a honoré la couverture du premier album de Joy Division est si emblématique qu'il a transcendé le disque. En ce moment, il y a probablement quelqu'un qui porte un t-shirt Mickey Mouse sous licence officielle que Disney a fait parodier l'album Qui ne se rend pas compte que cela parodie un album en premier lieu. L'art original est adapté d'une image prise en 1967 par un étudiant de Cambridge nommé Jocelyn Bell Burnell , et il représente les émissions radio données par une "étoile à neutrons rotative" ou un pulsar.

Sam Jones a pris la photo de Marina City - une paire de tours distinctives sur la rivière de Chicago Construit dans les années 60 - pour la couverture de l'album acclamé Yankee Hotel Foxtrot , et ce faisant, a changé le nom familier du point de repère en "The Wilco Towers". Ce sont des bâtiments frappants et c'est une image frappante, avec juste le sommet des tours qui furtivement du bas de la couverture de l'album à un angle.