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Vous n'avez pas besoin d'aller à l'école de cinéma pour devenir un érudit du arts cinématographiques . Les films peuvent tous les seuls éducation. Si vous voulez comprendre ce qui rend un film génial, tout ce que vous avez à faire est de regarder beaucoup de grands films. Et cette liste des 25 des meilleurs films classiques jamais réalisés est un excellent point de départ.

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25 films classiques et hollywoodiens que vous devez voir

Si vous n'avez jamais vu un film muet auparavant, ceci Buster Keaton Classic est le parfait pour commencer - un jeu idiot et romantique à propos d'un projectionniste de cinéma qui se considère comme un détective amateur et est encadré pour un crime par un rival romantique. Il est rempli de gags de vue innovants et de séquences de comédie physique qui tiennent encore un siècle plus tard.

L'un des rares films à remporter le Top cinq des Oscars : Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice et meilleur scénario adapté, cette comédie à vis à vis suit deux étrangers (joué par Clark Gable et Claudette Colbert ) Qui se rencontrent et tombent amoureux lors d'un trajet en bus de cross-country… malgré une série de mésaventures et de hijinks en cours de route.

Frankenstein est mieux connu, mais la suite est le meilleur film. Le Dr Frankenstein de l'original a juré de jouer Dieu jusqu'à ce qu'il soit contraint de créer une compagnie féminine pour sa première création monstrueuse. Un triomphe du cinéma à tous les niveaux, il a depuis été réexaminé pour son Sous-texte queer subversif (directeur James Whale était un homosexuel fermé).

L'un des plus grands spectacles de l'histoire hollywoodienne, cette adaptation du Margaret Mitchell Le roman est épique dans tous les sens du terme, de sa production (avec célèbre avec plusieurs réalisateurs et une "distribution de milliers"), à sa longueur (près de quatre heures), à son succès au box-office ( 3,4 milliards de dollars en dollars d'aujourd'hui ). Son sujet de la guerre civile et ses attitudes raciales post-reconstructions sont problématiques aujourd'hui, mais sa romance centrale entre Scarlett O'Hara ( Vivien Leigh ) et Rhett Butler (Clark Gable) est pour toujours.

Ce film criminel délicieusement dense incarne tout le style et les tropes qui viendraient définir le film noir - un détective blasé ( Humphrey bogart ), un méchant sinistre ( Peter Lorre ), une femme fatale séduisante ( Mary Astor ), et une intrigue labyrinthique qui sert principalement de cadre pour des scènes de mauvaises personnes faisant de mauvaises choses à la recherche de fins égoïstes.

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La réponse de la France à Emporté par le vent , ce drame épique, filmé clandestine Occupation allemande de la Seconde Guerre mondiale , se déroule dans les années 1830 à Paris et dépasse l'histoire d'une courtisane (icône de la mode française Arletty ) et quatre hommes différents qui tombent amoureux d'elle sur une période d'années.

Ce spectacle luride Technicolor du duo de cinéma britannique Michael Powell et Emeric Pressburger est l'histoire d'une page prodige du ballet Victoria ( Moira Sherer ) qui tombe sous l'emprise d'un instructeur de danse charismatique et exigeant Boris Lermontov ( Anton Walbrook ) et lutte contre les exigences de jouer à ses attentes et de sacrifier tout le reste de sa vie pour les rencontrer. Imprimé d'images oniriques, il est très remarquable pour une recréation de 17 minutes du ballet titulaire, qui utilise des tours de cinéma pour nous emmener dans la psyché fracturée de Victoria. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

Ce thriller cynique d'après-guerre du Royaume-Uni a donné Orson Welles L'un des meilleurs rôles de sa carrière - même si le film vous fait attendre. Joseph Cotten Joue un Américain qui déménage à Vienne pour travailler pour son copain de guerre, seulement pour découvrir que son vieil ami est mort et il y a un complot en cours. En dire beaucoup plus serait un spoiler, mais considérez que l'entrée au milieu du film de Welles est considérée comme l'une des plus grandes de l'histoire du cinéma, et la bande sonore inhabituelle - a été entièrement performante sur le Zith - est devenu un succès improbable.

Hollywood n'aime rien de plus que le nombril, et c'est incontestablement le plus grand film sur les films jamais réalisés. Bette Davis Joue la sirène de l'écran vieillie Margo Channing, dont la renommée s'estompe à mesure qu'elle vieillit - conçue par la connive Anne Baxter ), qui fera tout pour devenir une star. Le script acide est rempli de certaines des lignes les plus mémorables jamais écrites, alors attachez vos ceintures de sécurité, car ce sera une nuit cahoteuse.

Une autre gueule à l'écran, cette comédie musicale met en vedette Gene Kelly , Donald O'Connor , et Debbie Reynolds Alors que trois acteurs d'une industrie ont du mal à faire la transition des films muets aux talkies. Rempli de comédie physique idiote, de chansons accrocheuses et d'une séquence de danse Bravura après l'autre, elle est à juste titre considérée comme l'une des meilleures comédies musicales hollywoodiennes jamais réalisées.

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Une horloge de tic littérale conduit ce Western propulsif, qui se déroule en temps réel dans les heures précédant un maréchal dans une ville de Far West ( Gary Cooper ) Doit décider de s'affronter contre une bande de criminels ou de s'enfuir et de laisser l'endroit tombé dans l'anarchie. Ancien président Bill Clinton J'ai tellement aimé celui-ci , il l'a projeté à la Maison Blanche plus d'une douzaine de fois.

Maître de cinéma japonais Akira Kurosawa a fait un certain nombre de classiques, mais aucun n'a enduré comme cette histoire épique d'un petit village assujetant par des bandits et la bande improbable des inadaptés de guerriers qui s'unissent pour le défendre. Si cette configuration semble familière, c'est parce qu'elle a servi de colonne vertébrale pour n'importe quel nombre de quasi-rames, à partir de Les sept magnifiques à La vie d'un insecte .

Acteur devenu directeur Charles Laughton Je n'avais jamais fait de film avant d'essayer de s'adapter Davis Grubb's roman La nuit du chasseur Pour l'écran, et son inexpérience (et le budget limité du film) sont apparents à l'écran de toutes les meilleures manières. Laughton a utilisé des techniques d'acteur et de mise en scène Il avait appris à Broadway Pour prêter un mélange surréaliste de réalisme et d'artifice à l'histoire de deux jeunes enfants fuyant le fleuve, poursuivi par un ancien prédicateur de condamnation fanatique et autoproclamé ( Robert Mitchum ) À la recherche du butin, leur père a caché après un vol de banque. Le public et les critiques de l'époque ne savaient pas quoi en faire, mais il est maintenant considéré comme un chef-d'œuvre.

Dans ce quasi-film noir profondément cynique, Burt Lancaster J.J. Hunsecker (basé sur la vie réelle Walter Winchell ), qui utilise son influence pour ruiner la vie des gens, et Tony Curtis est Sidney Falco, un agent de presse impatient trop disposé à faire tout ce qu'il faut pour gagner la faveur de Hunsecker. Le scénario barbelé plonge dans le cœur pourri des médias, en se concentrant sans vergogne sur une paire de scumbags irrémédiables que chacun destiné à être l'annulation de l'autre.

Un mélange parfait d'humour et de sensations fortes à haut concept, cette câpre d'espionne à propos d'un homme ad Manhattan ( Cary Grant ) qui est confondu avec un agent du gouvernement et poursuivi à travers le pays par des forces néfastes est le film le plus purement divertissant Alfred Hitchcock Jamais fait - et cela dit quelque chose.

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Cette comédie hilarante et subversive du réalisateur Billy Wilder suit deux musiciens (Tony Curtis et Jack Lemmon ) à Chicago de l'ère de la prohibition qui doit partir en fuite après avoir été témoin d'un coup de mafia. Ils choisissent de se déguiser en femmes et de rejoindre un groupe entièrement féminin en tournée. Leur acte d'infiltration conduit à des relations compliquées avec Sugar Kane ( Marilyn Monroe ) et le millionnaire amoureux Osgood Fielding III ( Joe E. Brown ).

Ce classique en roue libre de la soi-disant "Nouvelle vague" French New Wave trouve le réalisateur Jean-Luc Godard enfreindre toutes les règles du cinéma hollywoodien à un effet de renforcement alors qu'il suit la romance brève et condamnée entre un jeune criminel français ( Jean-Paul Belmondo ) et sa petite amie américaine ( Jean Seberg ). Tourné sur place avec des caméras portables et employant des techniques de novel d'alors telles que l'improvisation et les coupes de saut, la représentation décontractée du sexe, la violence et le narcissisme jeune a choqué le public contemporain et reste audacieux aujourd'hui.

Même 60 ans plus tard, directeur David Lean's adaptation de l'aventurier célèbre T.E. Lawrence L'autobiographie est l'une des plus grandes épopées d'aventure jamais filmées. Le film dépeint les expériences de Lawrence dans l'Empire ottoman pendant la Première Guerre mondiale, et se plonge dans ses allégances de duel à sa patrie de Grande-Bretagne et aux tribus des Arabes qu'il rencontre dans le désert et revient profondément. Aux prises avec des questions de colonialisme qui persistent jusqu'à ce jour et filmées avec une portée épique et une grandeur, il a continué à inspirer des générations de cinéastes et de films, de Guerres des étoiles à Danses avec wolve s à Mad Max .

Une certaine marque de désillusion juvénile avec le rêve américain a été cristallisé dans cette comédie sombre de la maturité dans laquelle Dustin Hoffman Joue un diplômé universitaire sans direction qui ne sait pas ce qu'il veut faire de sa vie mais fera tout pour éviter de devenir son père. En cours de route, il tombe dans les amateurs de amour avec une femme plus âgée ( Anne Bancroft ) et sa fille ( Katharine Ross ). Bien que les circonstances aient changé au cours des près de 60 ans depuis sa libération, son air d'angoisse existentielle reste aussi indélébile que son Bande sonore de Simon et Garfunkel .

Un chef-d'œuvre de l'horreur à combustion lente, Roman Polanski adaptation du Ira Levin Le roman suit le romarin titulaire ( Mia Farrow ), qui emménage avec son mari acteur dans un immeuble d'immeubles à Manhattan occupé par un étrange assortiment de personnes qui semblent bien, chemin Trop investie dans sa grossesse. Alors que Rosemary devient convaincue que ses voisins ont des plans sinistres pour son enfant, elle devient plus isolée et paranoïaque, et le film capture son démêlage avec une atmosphère d'effroi implacable.

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Ce drame de passage à l'âge adulte a marqué les débuts de réalisateur de Peter Bogdanovich , qui a co-écrit le scénario basé sur le roman semi-autobiographique par Larry McMurtry ( Colombe solitaire ). Dans une superbe cinématographie en noir et blanc, il capture l'ennui générationnel sans but d'un groupe d'adolescents grandissant dans une petite ville du Texas au début des années 50. Jeff Bridges , Ben Johnson , Ellen Burstyn , et Cloris Leachman étaient tous nominés aux Oscars pour leurs performances (avec Johnson et Leachman gagnant), tandis que le scénario, la direction et la cinématographie du film ont également été honorés.

Bob Fosse L'adaptation de la comédie musicale de la scène Kander et Ebb est un chef-d'œuvre sombre et austère de la montée du fascisme dans Berlin des années 30. Liza Minnelli est devenu une superstar internationale jouant Sally Bowles, une interprète du Kit-Kat Klub Seedy (supervisé par Joel Gray Createy et charismatique maître de cérémonie) tentant d'embrasser un style de vie bohème en roue libre alors même que la ville est saisie par la peur et la paranoïa. Avec une mise en scène inventive et un engagement sombre à Cabaret Message moral et politique, Fosse a conçu une parabole historique qui reste tout aussi pertinente aujourd'hui.

Les films de possession démoniaques sont un centime une douzaine, mais aucun ne se compare au Classic OG. Le temps et la répétition des tropes n'ont rien fait pour atténuer l'impact du directeur William Friedkin adaptation du William Peter Blatty roman sur une jeune fille ( Linda Blair ) accueillant une entité malveillante et la mère de sa mère (Ellen Burstyn) tente de sauver son âme avec l'aide d'un prêtre remis en question par une crise de foi.

Libéré entre Le parrain et Le parrain, partie II , ce thriller teinté de paranoïa complète une course à trois films du directeur Francis Ford Coppola inégalé dans l'histoire d'Hollywood. Hackman de gènes Joue Harry Caul, un spécialiste de la surveillance qui tente d'attraper deux amoureux dans une affaire illicite et enregistre par inadvertance la preuve d'un complot de meurtre. Craignant pour sa sécurité ainsi que le poids moral de ses actions, Caul lutte sur ce qu'il faut faire avec l'enregistrement alors que son emprise sur sa santé mentale commence à se desserrer.

Robert de niro a assuré sa réputation de plus grand acteur de sa génération avec son tour en tant que Travis Bickle, le chauffeur de taxi titulaire, un jeune vétéran mentalement déséquilibré et en colère le Vietnam naviguant à New York dans ses profondeurs minables dans les années 70. Directeur Martin Scorsese Jamais tressaillit en dépeignant la violence et la décomposition morale de la ville, contre qui se râpe en tant que vigilante dérangée (s'intéressant particulièrement au sort d'un jeune travailleur du sexe joué par un adolescent Jodie Foster ) - pas le héros dont la ville a besoin, mais celle qu'elle mérite.