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L'animation est souvent considérée comme étant juste pour les enfants, mais le médium a tant à offrir au public de tout âge. Oui, bon nombre des meilleurs «dessins animés» sont destinés aux enfants, mais l'animation, qu'elle soit dessinée à la main ou créée avec un ordinateur, donne aux conteurs les outils pour narratives artisanales Ce serait impossible à partager avec le public comme une autre manière, un fait bien illustré (sans jeu de mots) par cette liste des 25 des meilleurs films d'animation de tous les temps.

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Le plus ancien film d'animation survivant, cette curio de 65 minutes est à la fois historiquement significative et belle à regarder. Réalisateur Lotte Reiniger pionnier un style animé fabriqué à la main impliquant des silhouettes en papier pour raconter une histoire tirée des pages de Mille et une nuit .

Cinéaste japonais Katsuhiro otomo a réussi à entasser sa propre série de mangas tentaculaire dans cette épopée de science-fiction visionnaire dense et déroutante, située dans une version futuriste de Tokyo habitée par des gangs de moto itinérants et des adolescents super alimentés.

C'était le premier film d'animation à gagner un Nomination aux Oscars pour la meilleure image , et il est facile de voir pourquoi: c'est l'incarnation parfaite de la formule Disney classique. Il apporte un conte de fées classique à une vie vivante (heureusement, donnant à la beauté titulaire beaucoup plus de substance que la pauvre Blanche-Neige), aidé par l'une des plus grandes dizaines de chansons de tous les temps.

Où les films Disney plus tôt ont créé des personnages de caricature mémorable, cette adaptation réconfortante et pénible de la Felix Salten Le roman 1923 s'efforce de réalisme naturel en toutes choses. L'animation CGI d'aujourd'hui peut être en mesure de créer des lames d'herbe qui semblent parfaites, mais la flore et la faune de Bambi seront toujours plus réelles pour moi.

Basé sur une nouvelle par Neil Gaiman et amené à l'écran par le directeur de Le cauchemar avant Noël , Coralie Suit une jeune fille qui découvre une porte cachée dans sa nouvelle maison qui mène à un monde parallèle qui semble initialement supérieur à toutes les manières, mais révèle bientôt des secrets sinistres - bien qu'ils auraient dû être évidents, étant donné ses yeux de bouton effrayant "de l'autre". Coralie est le film pour enfants rare qui n'a pas peur d'effrayer son jeune public idiot.

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Disney a revigoré le reportage de la princesse avec cette histoire de deux sœurs, Elsa et Anna, dont la relation entre l'enfance étroite est déchirée lorsque les pouvoirs spéciaux d'Elsa (tirant des explosions de glace de ses mains lorsqu'elle est bouleversée) a mis Anna en danger. Des années plus tard, lorsqu'un prince ombragé plonge pour arnaquer la solitaire Anna dans l'engagement, Elsa plonge accidentellement son royaume en hiver éternel, et l'aventure menant à leur réconciliation commence.

Salué par la fin Roger Ebert comme "une expérience émotionnelle si puissante qu'elle force une repensage d'animation «Ce conte de guerre déchirant suit les frères et sœurs orphelins Seita et Settsuko alors qu'ils ont du mal à survivre au milieu de la dévastation et de la perte après le bombardement du Japon pendant la Seconde Guerre mondiale. Alors que le directeur Isao Takahata a refusé d'appeler le film "Anti-War", " Son message humaniste est indéniable. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

Directeur Brad fait l'un des films d'animation les plus rentables toujours avec son super-héros épique The Incredibles 2 , mais son meilleur film est ce joyau bien-aimé mais lancé. Se fixer au milieu de la paranoïa de la course spatiale de l'ère de la guerre froide, Le géant du fer Suit un jeune garçon qui se produit sur un météore écrasé qui se révèle être un robot géant de l'espace. Ce qui commence comme un rouleau E.T. - L'aventure esque mûrit dans un examen réfléchi de la façon dont les choix que nous faisons façonnent qui nous sommes.

Dessiné à la main par beaucoup des mêmes animateurs qui continueraient à travailler pour Hayao Miyazaki à Studio Ghibli, cette adaptation de Peter S. Beagle's Un roman fantastique bien-aimé sur une licorne solitaire qui part dans une quête pour trouver plus de son genre est étrange, surréaliste et inoubliable. (Mais votre kilométrage peut varier sur la partition de la chanson folklorique, des rockers des années 70.)

Tout succès du récent remake "en direct" de Disney de Le roi Lion C'est arrivé parce que l'original est déjà un film parfait - si bon, même les effets animaux CGI, même réaliste à la faute, ne pouvaient pas le gâcher. La version 1994, une mise à jour lâche de Hamlet Situé sur la savane africaine et mettant en vedette une distribution animale, est emblématique à tous les niveaux, de l'animation détaillée à la main à l'indélible Elton John , Tim Rice , et Hans Zimmer bande sonore.

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Directeur japonais Satoshi Kon décédé d'un cancer du pancréas en 2010 À seulement 46 ans, interrompant une carrière brillante qui comprenait quatre films, dont un thriller Hitchcockian tendu ( Bleu parfait ) et un thriller de science-fiction à plisser ( Paprika ). Mais son chef-d'œuvre est en 2001 Actrice du millénaire , un drame mature dans lequel un journaliste interviewe une actrice de renommée mondiale au crépuscule de sa carrière, son histoire de vie jouant dans des flashbacks qui se glissent et se transforment en scènes de son film - suggérant que la réalité existe quelque part entre l'expérience vécue réelle et les souvenirs Nous en faisons.

L'histoire bien-aimée de la maîtrise japonaise Hayao Miyazaki excelle à la fois comme une douce histoire de deux sœurs qui luttent pour se réconcilier avec l'hospitalisation de leur mère et une fable fantastique farcie de créatures imaginatives, de la redoutable mais câlin totoro au galoping Cat Bus (ce qui est exactement à quoi cela ressemble).

La comédie musicale en stop-motion de Tim Burton fusionne le noir et le cœur réconfortant en tant que Jack Skellington ( Chris Sarandon / / Danny Elfman ), le roi de la citrouille d'Halloweentown, découvre la magie de Noël… et se trompe horriblement. Bien que initialement ignoré au box-office, il est depuis devenu un classique saisonnier indélébile, que vous choisissiez de le regarder en octobre ou décembre.

Basé sur Marjane Sartrapi roman autobiographique du même nom et réalisé par l'auteur, Persépolie La trace sa maturité dans le contexte de la révolution iranienne. Grâce à des illustrations en noir et blanc, Sartrapi donne vie à la fois à l'histoire et aux conflits personnels alors que le personnage principal de l'adolescent a du mal à rester fidèle à elle-même dans différents paysages politiques.

Guidé par la fée bleue et sa conscience loyale, Jiminy Cricket, la marionnette en bois Pinocchio voyage à travers le vice et le ventre littéral d'une baleine pour devenir un vrai garçon. Présentant des enlèvements, un esclavage et une scène où l'ami capricieux de la marionnette est transformé en âne tout en criant pour sa mère, le deuxième long métrage de Disney a hanté l'enfance pendant des années.

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Animateur Don Bluth a laissé un Disney en difficulté Au début des années 80, déterminé à faire des films d'animation selon ses propres termes. L'un de ses meilleurs dans une série de classiques (y compris La terre avant le temps et Une queue américaine ), cette adaptation du livre pour enfants sur un groupe de souris super-intelligentes qui s'échappent d'un laboratoire scientifique contient une plus grande profondeur, complexité et obscurité que votre film moyen pour les enfants avec des animaux parlants.

La toute première fonction d'animation complète produite aux États-Unis a été une révélation en 1937, est devenue l'une des films les plus rentables de tous les temps , a établi l'héritage Disney et tient toujours aujourd'hui. Bien que sa interprétation mince mais fidèle du conte de fées classique ne soit pas exactement louable en ce qui concerne la politique de genre moderne, l'animation minutieuse et innovante reste impressionnante plus de huit décennies plus tard.

Cette caractéristique animée de l'Irlande est une fable inhabituelle sur un jeune garçon dont la mère a disparu peu de temps après la naissance de sa sœur cadette. Il en veut à la fille, mais néanmoins part à une quête pour la sauver après avoir appris qu'elle (et sa mère) sont toutes les deux des ardens de forme de la légende irlandaise. Sous les atouts fantastiques, c'est une histoire émouvante sur la douleur de la perte et les liens qui peuvent vous rapprocher.

Compte tenu de leurs racines de bande dessinée, il est logique que le meilleur film de super-héros de tous les temps soit une fonctionnalité animée. Cette aventure primée des Oscars a présenté le monde plus large de Miles Morales, une version très différente de votre web-slinger de quartier sympathique que le Peter Parker que la plupart des cinéphiles ne savaient, et ont introduit l'animation CGI dans une nouvelle ère. Son style en roue libre contient des décennies d'esthétique de bandes dessinées dans une réalité déchirant une histoire qui passe à travers les dimensions mais ne perd jamais la trace de ses personnages bien dessinés.

Doubler (ou tripler) sur les éléments surréalistes qui ont fait Mon voisin Totoro Tellement mémorable, le chef-d'œuvre oscarisé de Miyazaki Enlevée comme par enchantement est un fantasme de portail sur une jeune fille obstinée du nom de Sen qui se promène dans un parc d'attractions délabré conçu pour ressembler à un bain de bain japonais et peuplé d'une assemblée bizarre d'animaux parlants et des esprits de la rivière, légèrement par la sorcière cruelle et transformatrice qui a transformé Sen's Sen parents en porcs géants. Le récit onirique vous mettra également sous un sort.

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Tout aussi révolutionnaire une réussite que Blanc comme neige était de retour en 1937, le premier long métrage d'animation informatique révèle la vie intérieure secrète et les insécurités jalouses de vos jouets d'enfance préférés. C'est un monde très imaginaire - des personnages attachants et un intrigue parfaitement construits ont préparé le terrain pour des dizaines de classiques supplémentaires provenant du studio d'animation Pixar.

Au milieu de la tournée du France, une vieille femme et son chien sont partis pour sauver son petit-fils kidnappé, avec une passe décisive du trio titulaire - trois femmes âgées (mais vivantes) qui étaient autrefois un acte de chant et de danse. Mélanger les styles d'animation et se dérouler avec un dialogue minimal, c'est un hommage idiot et inventif aux films muets, au vélo et à la culture française qui vous donnera envie de donner un câlin à votre tante la plus excentrique.

Situé en 2805, Wall-e Raconte l'histoire d'un petit robot solitaire laissé pour nettoyer le gâchis sur une terre rendue inhabitable après que l'humanité l'a saccagée. Avec un score de Thomas Newman (Cousin de Excité ) Et une histoire d'amour de robot étrangement touchante, les charmes de conte dystopique de Pixar, malgré le déploiement pratiquement sans dialogue tout au long de sa première mi-temps.

Bien qu'il apparaisse dans une brève séquence d'action en direct à la fin, les Beatles ont à peine participé à la réalisation de cette fonction animée inspirée de leur musique, qui est dommage - c'est la meilleure encapsulation de leur esthétique pop art pop: Light Histoire mais lourde sur le style, une série de clips psychédéliques réunis via un récit étrange sur les méchants bleus de la musique.

Beaucoup de cinéphiles américains considèrent toujours l'animation comme des trucs sur la plupart des enfants, mais les anime japonais jette un filet beaucoup plus large - par exemple, avec ce rom-com drôle, sexy, de science-fiction (brièvement film japonais le plus rentable de tous les temps ) suivre un adolescent et une fille qui se retrouve inexplicablement sauter entre le corps et à travers le temps. Ce n'est pas toutes les histoires d'amour que ce qui ne peut réussir même que lorsque ses personnages ne se rencontrent que par le cadre final.