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Comme l'humour, L'horreur est souvent dans les yeux des spectateur. Ce qui me fait peur peut vous sembler risible, et vice versa (mais probablement pas, car en ce qui concerne les films effrayants, je suis un grand bébé). Mais il y a ensuite ces terreurs qui sont si grandes qu'elles sont pratiquement universelles - les tueurs et les monstres, essentiellement, tout le monde est d'accord les rampant. Lisez la suite pour 10 qui se tient parmi les personnages de cinéma les plus effrayants jamais conçus.

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Il est difficile de penser à une image d'horreur plus emblématique que celle de Freddy Krueger ( Robert Englund )) gant à doigts de rasoir, mais le tueur en série horriblement marqué l'emporte sur ses contemporains (y compris Jason vêtu d'un masque de hockey de la vendredi 13 franchise) pour la terreur pure de son modus meurtan operandi. En entrant dans les rêves de ses victimes, Freddy a le pouvoir de nous blesser où nous sommes les plus vulnérables (notre subconscient) lorsque nous sommes les plus vulnérables - tout le monde doit dormir, non?

(Ne pas tenir compte des incarnations ultérieures du personnage, qui passe autant de temps à fabriquer de mauvais jeux de mots que de sculpter les victimes.)

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Je ne trouve pas Michael Myers terrifiant pour son apparence, mais un gars d'obstacle avec un énorme couteau et un fantomatique William Shatner masque est définitivement effrayant, mais pour la façon dont il voit. John Carpenter's Halloween Essentiellement perfectionné le film Slasher moderne, mais sa chronique d'un déchaînement d'un tueur incessant dans une petite ville trouble et terrifie le plus lorsque la caméra prend Le point de vue du meurtrier lui-même, nous faisant faire la fête à ses actes indicibles alors que nous regardons à travers les trous des yeux dans son masque.

Un autre tueur masqué, le (s) maniaque de couteau du (s) Crier Les films sont effrayants à la fois pour les vibrations générales - qui allongé Edvard Munch La bouche ne me rampera jamais; Il y a aussi quelque chose de si près et personnel dans un couteau comme arme de meurtre - et pour le mystère de qui est sous le masque. Parce que comme un film après l'autre dans la série nous l'a montré, c'est probablement quelqu'un que vous connaissez, et peut-être même quelqu'un que vous pensez être votre ami. Et vous ne saurez pas que vous vous trompez tant qu'ils ne vous le collent pas. Littéralement.

Le Extraterrestre La franchise a couvert de genres, d'action Epic (1986 Extraterrestres ) au drame de prison (le très décortiqué Alien3 ), mais Ridley Scott 1979 Original est un film d'horreur de bout en bout, la menace d'un autre monde représentant un certain nombre de tueurs en série plus humains. Le design emblématique de la créature - impossible, allongé, scintillant de gluants mortels, beaucoup trop de dents et une bouche de plus que ce qui semble strictement nécessaire - est assez terrifiant; Le fait que le film nous le montre en seulement des aperçus le rend beaucoup plus effrayant.

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De nombreux films de tueurs en série positionnent le tueur comme une menace séduisante - Lecter channical est aussi charmant que c'est un meurtrier cannibale, par exemple. Mais l'antagoniste sans nom de David Fincher Sept , son narcissisme sadique parfaitement incarné par Kevin Spacey dans les manières qui se sentent Encore plus dérangeant en rétrospectif , est une création beaucoup plus bizarre: une obsessionnelle auto-agrandissante qui est convaincue de la clarté morale de sa cause, même s'il en est victime. Ses plans peuvent ne pas être aussi élaborés que les pièges sauvages du Scie Films, mais il ne fait aucun doute que John Kramer a appris au genou de Joe Doe.

Il y a un argument à faire valoir que les horreurs auxquelles sont confrontés par le jeune protagoniste de Guillermo del Toro drame d'horreur fantastique Le Labyrinthe de Pan sont tous métaphoriques - des manifestations ou des manifestations des traumatismes forgés sur la jeune fille par le fascisme dans l'Espagne française. Mais réels ou imaginés, les choses ne deviennent pas beaucoup plus effrayantes que l'homme pâle (joué par un célèbre acteur de créature Doug Jones ), avec son visage sans yeux, ses mains pénibles sans usage et son appétit apparemment insatiable pour la chair des enfants. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

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Situé dans un projet de logement abandonné à Chicago et s'est concentré sur une série de meurtres surnaturels macabres, le thriller urbain de 1992 Bonbons Serait déjà assez effrayant pour son cadre désolé et ses thèmes sombres (racisme et violence raciale) étaient la figure titulaire, jouée par Tony Todd , aussi pas si sacrément effrayant: une silhouette imposante dans un trench, brandissant un crochet de viande comme une arme et annoncé par des essaims d'abeilles. Dites simplement son nom cinq fois dans un miroir, je vous défie.

Avant que Monsieur Babadook ne devienne Un mème ou un icône queer , il était simplement le monstre dans un film d'horreur indépendant du cinéaste australien Jennifer Kent - Bien que l'on ne cesse de défendre des thèmes métaphoriques complexes (chagrin, dépression, traumatisme) qui sont tous plus effrayants parce que nous luttons avec eux dans la vraie vie. De plus, avec ses membres allongés, sa peau pâle, sa bouche incroyablement surdimensionnée et son linceul comme un trench - sans mentionner la manière dont il se déplace à travers le plafond comme une araignée - il est terrifiant au niveau viscéral également.

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Le monstre le plus humain de cette liste, Stephen King Création de la fan obsessionnelle Annie Wilkes (amené à la vie dans une performance indélébile et oscarisée de Kathy Bates ), tire le corps cassé de son auteur préféré d'une épave de voiture et procède à le ramener à la maison pour "s'occuper" de lui - ce qui signifie le forcer à façonner son art à ses caprices. À l'ère d'Internet, le personnage ressemble à une prédiction prémonitoire de Culture de fans toxiques Cela est devenu normalisé dans le discours des médias sociaux et les relations parasociales problématiques. Elle est également effrayante de manière moins symbolique, ce qui s'accompagne de ses exigences de lui donner ce qu'elle veut, car elle le veut, même si elle a besoin d'un marteau pour vous amener à son point de vue.

Henry Selick Coralie (basé sur Neil Gaiman Novel) est ostensiblement un film d'animation en stop-motion pour les enfants, mais je ne rêverais pas de laisser mes petits regarder. Lorsque son jeune protagoniste titulaire trouve son chemin dans un monde miroir magique, tout semble initialement mieux, des animaux qui parlent au jardin coloré de sa maison à la meilleure, plus conviviale et plus accommodante de ses parents, en particulier son autre mère (exprimée par Teri Hatcher ), la même chose dans tous les sens, à l'exception de son sourire plus large et de ses yeux de bouton brillant. Mais ces yeux inconnaissables cachent une faim sombre, et il n'y a rien de tel que de faire face à la connaissance que votre propre mère veut vous engloutir, l'âme-d'abord.

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