Good Lifestyle

Dans le monde d'aujourd'hui, la plupart des gens ont une conscience de ce qu'ils disent en ce qui concerne sensibilités culturelles et le politiquement correct. Vous ne feriez pas de blague sur l'ethnicité de quelqu'un, et vous ne référeriez pas à une personne par autre chose que ses pronoms préférés. Mais avez-vous réfléchi à la façon dont vos vêtements peuvent envoyer un message involontaire? De l'appropriation culturelle aux stéréotypes des sexes, la mode a une longue histoire de manquer la marque. Pour mieux comprendre cela, nous avons parlé aux stylistes des plus grandes tendances de la mode au fil des ans qui sont offensantes selon les normes d'aujourd'hui. Continuez à lire pour un rappel de ce que vous ne voudrez plus jamais porter.

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"Héroïne chic" - oui, cela s'appelait en fait cela - était le look "it" des mannequins et l'industrie de la mode des créateurs dans les années 1990. Autrement dit, cette esthétique comportait des modèles "suspendus" à la recherche de rails avec des cercles sombres sous leurs yeux. Il a été popularisé par le photographe Davide Sorrenti , OMS décédé d'une surdose de drogue en 1997.

"Les éditeurs de magazines admettent maintenant que glamour Le look de l'héroïne bloqué Une utilisation réfléchie parmi les jeunes de l'industrie et avait également un pouvoir séduisant qui a causé des dommages "" Le New York Times écrit à l'époque.

En fait, même alors président Bill Clinton Je sentais fortement la tendance. "Tu n'as pas besoin de Glamour Addiction pour vendre des vêtements ", a-t-il dit, par Le gardien . "La glorification de l'héroïne n'est pas créative, c'est destructeur. Ce n'est pas beau; c'est moche. Et ce n'est pas une question d'art; c'est une question de vie et de mort."

Et dans le monde d'aujourd'hui, qui a vu les effets de la crise des opioïdes, un tel look ne pourrait pas être plus offensant.

"Tribal" est depuis longtemps un mot fourre-tout utilisé pour décrire des vêtements qui présentent des motifs historiques d'Afrique. L'un des exemples les plus notables est les vêtements Kente, en tissus à motifs avec de l'or, du rouge, du bleu, du vert et du noir.

"Ses origines remontent au XVIIe siècle dans l'est de l'Est, maintenant connue sous le nom de pays du Ghana", a expliqué le Spectrum News Affiliate Bay News 9 . "À l'époque, ce tissu délicat était porté par la royauté de l'empire Ashanti et chaque couleur tissée a un sens profond."

Mais comme Elizabeth Kosich , styliste d'image certifié, fondateur de Style Elizabeth Kosich , et fondateur et directeur créatif à Le tout le monde enveloppe , Notes, porter de tels vêtements sans égard pour ses racines peut être considéré comme un appropriation culturelle.

"Le dashiki - des chemises traditionnelles de type juge d'Afrique de l'Ouest - est souvent glamour par l'industrie de la mode", dit-elle. "Les motifs tribaux peuvent également offenser, donc si quelque chose se sent éteint, potentiellement exploitant ou costume-y, prenez une passe."

Dans un autre exemple d'insensibilité culturelle, Kosich pointe des motifs de culture américaine, tels que les imprimés hawaïens, la robe esquimaude et les designs amérindiens.

"Bien que ces cultures aient longtemps été adoptées par la mode, les stéréotypes est l'appropriation culturelle et offensante pour tous", dit-elle.

Farnam Elyasof , expert de la mode et PDG et fondateur de Costumes flexibles , souligne comment les coiffures amérindiennes ont historiquement fait leur chemin dans la mode traditionnelle. (Le secret de Victoria les a présentés sur la piste aussi récemment que 2017 - après avoir dû s'excuser pour le même faux pas en 2012.)

"Ces coiffes ont une signification spirituelle et culturelle importante pour les communautés indigènes, et leur utilisation par quiconque autre que les autochtones est considérée comme profondément irrespectueuse", explique Elyasof.

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Sally Samuels , chef du design à Savile Row Company , rappelle la tendance des années 1960 et des années 70 de la mode "orientale".

"Les vestes Nehru, les robes de soie et les motifs et les motifs d'inspiration asiatique étaient à la mode, adoptés par les icônes de la mode et l'homme moyen dans la rue", dit-elle. "Au lieu d'être un hommage, cette tendance a réduit ces riches cultures à de simples déclarations de mode, toutes sous une seule bannière offensive de" l'orientalisme "."

Un exemple plus récent concernant les cultures sud-asiatiques est le Bindi, qui a "une signification culturelle et spirituelle profonde parmi les communautés sud-asiatiques", ajoute Elyasof. "L'utilisation de Bindis par les non-sud-asiatiques du Sud est un signe de manque de respect à leur culture."

Si vous êtes allé au lycée dans les années 90 ou au début des années 2000, vous vous souvenez probablement de nombreux camarades de classe masculins "s'affaisser" pour que la moitié supérieure de leurs sous-vêtements ait été retenue.

"Bien que cela puisse sembler une tendance inoffensive, cela a commencé dans les prisons américaines où les détenus n'étaient pas autorisés à porter des ceintures, puis ont été transportés de manière populaire par la culture du hip-hop", explique Samuels. "Mais décollez une couche, et il est clair qu'il était souvent utilisé comme prétexte pour le profilage racial et la discrimination, favorisant les stéréotypes raciaux contre les jeunes hommes de couleur."

"Power Suit" est un terme utilisé pour décrire les combinaisons de style hommes à bords durs et chargés d'épaule, portés par les femmes dans les années 80 et 90.

"Un signe de proéminence, de prestige et d'influence, la poursuite du pouvoir a défini les normes culturelles, le capitalisme et les entreprises américaines dans les années 1980", explique Kosich.

"Dans le cinéma et la télévision, le pansement de puissance a suggéré que le travail acharné et un petite ingéniosité féministe était suffisant pour propulser une femme au sommet ", a écrit L'Atlantique , référence Melanie Griffith dans Une bosseuse et Dolly Parton dans 9 à 5 . Et peut-être que vous évoquez des images de Hillary Clinton Pantans de pantalons célèbres.

Et tandis que L'Atlantique fait que la combinaison de puissance "a ouvert la porte à plus de modes non sexistes pour entrer dans le courant dominant", il a également pu avoir insinué que, pour réussir sur le lieu de travail, une femme ne pouvait pas s'habiller aussi féminin.

Kosich soutient également que, à la suite d'une pandémie mondiale où presque toutes les entreprises américaines travaillaient à domicile, s'attendant à ce qu'un tel code vestimentaire soit maintenant considéré comme «ton sourd».

Bien qu'il soit devenu la plus tendance dans les années 1980, les origines des tirages de camouflage en streetwear peuvent peut-être être retracés Andy Warhol's Impressions "Camouflage", a rapporté le Columbia Daily Tribune .

"Warhol a montré que tu pouvais camouflage de recolore Dans les couleurs pop et en faire un imprimé de mode ludique, plus nerveux qu'un floral, " Hamish Bowles , éditeur mondial dans son ensemble pour Vogue , a dit au journal. "[Designer] Steven Sprouse J'ai pris, le recolorer et l'utiliser pour les vêtements de mode. "

Depuis lors, des tirages de camouflage ont été trouvés partout, des grands magasins aux pistes, avec des bottes de style combattant, ajoutant à la tendance.

Mais "le camouflage a une signification très différente pour ceux de l'armée", note Kosich. "Ce n'est pas considéré comme une tendance mignonne pour ceux qui servent, et porter du camouflage de manière stéréotypée peut être considéré comme offensant. Le camouflage en tant que télégraphe de déclaration de mode manque de respect à ceux qui défendent nos libertés."

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Bien avant que les personnes pour le traitement éthique des animaux (PETA) ne soient fondées en 1980, les critiques vocalisaient leurs objections à tuer des animaux pour des vêtements de fourrure et de cuir. Mais dans la plupart des cas, ils ont été éclipsés par ce qui était considéré comme opulent et élégant. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

"Des couches de raton laveur populaires dans les années 1920 aux étoles de vison arboraient par les stars hollywoodiennes les plus glamour des années 50 et 60, l'utilisation de la réalité de la fourrure n'a pas été remise en question et faisait partie de la mode", partage Samuels.

Kosich ajoute que le cuir et les plumes s'intègrent également dans cette catégorie. "Ces articles de luxe entrent en collision avec des sensibilités pro-animales et pro-environnement et peuvent offenser en quelques secondes", explique Kosich. "Considérez plutôt le faux cuir, la fausse fourrure et les fausses plumes, ce qui peut être tout aussi luxueux mais sans culpabilité."

La mode rapide n'est pas nécessairement considérée comme offensante selon les normes d'aujourd'hui, mais elle y arrive.

"La mode rapide implique la production de vêtements bon marché conçus pour être portés plusieurs fois avant d'être jeté une fois qu'une nouvelle tendance chaude arrive", explique Elyasof. "Ce modèle commercial est non seulement critiqué pour son impact environnemental, mais il a été démontré qu'elle contribue à l'immense exploitation des travailleurs étrangers et à la violation flagrante de leurs droits."

" Des entreprises comme Shein Continuez à avoir le feu de la part des consommateurs en raison de leurs pratiques commerciales contraires à l'éthique et non durables concernant la mode rapide ", ajoute-t-il.