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Les arts traditionnels en Indonésie sont diverses. Si nous les chercher un par un, il invitera certainement étonnement, car chaque région a des traditions d'art. Sont également inclus avec l'art dramatique traditionnel sont très intéressants pour discuter. Cette fois-ci, nous discuterons 6 arts de théâtre traditionnels indonésiens qui doivent être connus. Est-ce curieux? Ensuite, vérifiez la première liste ci-dessous!

1. Ludruk.

La première liste est Ludruk, Arts traditionnels d'art dramatique de l'Est de Java. Dans un premier temps ludruk était connu comme le théâtre du peuple qui avait été autour depuis 1907 à Jombang. Dans un premier temps ludruk est un art Busker contenant des poèmes et des accompanits de musique. Mais peu à peu, cet art de théâtre est devenu plus populaire dans la communauté. Cet art dramatique adapte souvent le folklore quotidien ou histoire de la lutte. Unique, chaque histoire a servi est souvent ajouté aux épices de comédie, de sorte qu'il invite le rire de son auditoire. En outre, ludruk est souvent accompagné du son de gamelan comme principal instrument de musique.

Une figure légendaire artiste indonésien qui préserve l'art du drame de Ludruk est Kartolo qui est né à Pasuruan, Java, le 2 Juillet 1945, plusieurs mois avant l'indépendance indonésienne. Kartolo a poursuivi une carrière dans le monde de ludruk depuis les années 1960, et formé le groupe CS Ludruk Kartolo. Avez-vous déjà regardé le groupe Kartolo?

2. personnes Puppet

Sur la deuxième liste il y avait une marionnette, qui était l'une des branches de marionnettes et a été créé par Kgpaa Mangkunegoro I au 18ème siècle en solo. Puis, en 1899, Paku Buwono X a commencé à tenir régulièrement un spectacle de marionnettes, après avoir inauguré Taman Sriwedari.

Comme son nom l'indique, les marionnettes » Les gens utilisent les gens comme un personnage fantoche et ne plus utiliser des poupées de marionnettes. Les chiffres de marionnettes gens utilisent les mêmes vêtements et la décoration comme des marionnettes, de sorte qu'ils ressemblent à un personnage dans les histoires de colossales de Mahabharata et Ramayana.

Il y a beaucoup de spectacles de marionnettes qui sont encore actuellement là-bas, comme autour Pasar Senen Jakarta, Indonésie Indah Mini Park, Parc Sriwedari Solo, Ngesti Pandowo à Raden Saleh Parc culturel Semarang, et bien d'autres.

3. Lenong.

Avez-vous déjà entendu parler de l'art dramatique de Jakarta nommé Lenong? Sinon, nous allons essayer de décrire l'atmosphère du spectacle Lenong. Lenong est synonyme de messages moraux comme l'aide faible, ce qui évite des actes ignobles, et d'autres messages positifs, et toujours accompagné par la musique Gambang Kromong. Unique, Lenong est pleine d'improvisation, allant du dialogue, humour, scène, à la danse en elle.

En général, il existe 2 types de lenongs à savoir des voyous Lenong et bruines Lenong. Quelle est la différence? Si LenongDesesmilieux roi et nobles de la culture malaise malaise ou à l'extérieur tels que Hikayat Indra Noblesse, Hikayat Syah Mardan, Hamlet, le Roi Lear, Shakespeare, et d'autres. Uniformes utilisés sont aussi en accord avec le thème de l'histoire.

Alors que des voyous Lenong racontent la vie quotidienne des Betawi, en particulier les guerriers et leurs familles. Quelques-uns des célèbres histoires de Lenong Thugs sont Ayub Jago Betawi, le Gondrong Jagoan Kwitang et le Pitung. Contrairement à la version Denes, des voyous Lenong utilisent des vêtements de tous les jours et plein de scènes silat.

L'Indonésie a appris Lenong en 1886 par les commerçants persans apporté. Enfin, le premier spectacle Lenong est apparu à Riau avec le nom Abdul Muluk. Si vous, avez-vous déjà regardé le spectacle de Lenong? Dites ci-dessous, oui.

4. Ketoprak

Continuer à la troisième liste, Ketoprak. Non, ce n'est pas un aliment typique de Jakarta, mais est un art dramatique de Surakarta et se développe à Yogyakarta. Ketoprak sur le passé ou usages fossettes martèlement des endroits qui sont battus rythmiques comme des instruments de musique d'accompagnement. Mais avec le temps, l'art de Ketoprak avait utilisé gamelan javanais et mis en scène une histoire plus longue, comme l'histoire des royales, la guerre, et d'autres.

Ketoprak a été introduit par RM Wrexodiningrat en 1914 dans le Palais Surakarta. Il est la danse des artistes et des marionnettes à Surakarta. Mais en réalité, l'art de ketoprak a été autour depuis 1887.

À l'heure actuelle, il y a encore tout à fait beaucoup de ceux qui détiennent des spectacles Ketoprak à East Java et Java Central. Vous pouvez le consulter à l'Auditorium Radio de la République d'Indonésie (RRI), Parc culturel de Yogyakarta et Sriwedari. Donc, si vous avez voyagé à ces endroits, vous pourriez avoir regardé le drame Ketoprak.

5. Mamanda

Le cinquième arts de théâtre nommé Mamanda de Banjar City, Kalimantan du Sud, et souvent soulevé l'histoire et de la culture entre le royaume. L'art de ce drame est né de l'art Badamuluk vers 1897, lorsque l'entourage de Abdoel Moeloek du Sultanat Malacca visité Banjar pendant 10 mois.

Mamanda utilise une propriété de scène réaliste telle que des forêts, des plages et des royaumes. Alors qu'en termes de rendez-vous, Mamanda a des chiffres restent comme le roi, Mangkubumi, Vizier, Premier ministre et d'autres. L'histoire est insérée avec des commentaires amusants tout en interagissant avec le public, semblable à Lenong. En ce qui concerne le dialogue, il est plus souvent improvisé que le danger.

Jusqu'à présent, l'art de Mamanda commence à perdre à l'art moderne, en particulier dans les oreilles de la jeune génération. Donc, ce sera beaucoup mieux si nous participons à la préservation et à la popularisation de cet art de Mamanda, de sorte qu'il ne soit pas éteint.

6. Randai.

La dernière liste est Randai qui ressemble presque à l'événement Laudruk, qui combine la musique et des scènes passionnantes. Vous pouvez trouver des performances artistiques de théâtre dans la région de Minangkabau et ses environs. Habituellement, ce spectacle drame traditionnel est dirigé par une personne appeléePanggoreh.et approuvé par tous les membres. Mais comme la durée de l'émission peut prendre jusqu'à 5 heures, puis positionnerPanggoreh.Peut être remplacé par d'autres membres de l'équipe.

L'origine de la création de l'art traditionnel de Randai est toujours déroutante. Certains soutiennent que Randai a commencé à se former du peuple Minangkabau depuis 1885, il y avait ceux qui ont fait valoir que Randai Art avait été là depuis longtemps avant cette année. Pour être sûr, Randai Art a connu des hauts et des bas. Lorsque l'occupation japonaise, Randai a subi un revers. Mais après l'indépendance, beaucoup a tenté de préserver cette art dramatique Minangkabau. Jusqu'à présent, il y a au moins 300 studios d'art Randai à West Sumatra.

Eh bien, ce sont les 6 arts de théâtre indonésiens traditionnels que vous devez savoir. Si vous connaissez l'autre drame traditionnel, laissez-nous savoir dans la colonne commentaires, hein! N'oubliez pas de parler également de l'expérience lorsque vous regardez l'art traditionnel drame que nous avons mentionné ci-dessus.