Good Lifestyle

Ang mga tradisyonal na sining sa Indonesia ay magkakaiba. Kung hinahanap namin ang mga ito nang isa-isa, tiyak na mag-imbita ng pagkamangha, dahil ang bawat rehiyon ay may iba't ibang tradisyon ng sining. Kasama rin sa tradisyonal na drama art ang lubhang kawili-wili upang talakayin. Kaya sa oras na ito ay tatalakayin namin ang 6 tradisyonal na mga sining ng drama sa Indonesia na dapat kilalanin. Ito ba ay kakaiba? Pagkatapos, suriin ang unang listahan sa ibaba!

1. Ludruk.

Ang unang listahan ay Ludruk, tradisyonal na drama arts mula sa East Java. Noong una ay kilala si Ludruk bilang teatro ng mamamayan na noong 1907 sa Jombang. Sa una Ludruk ay isang busker art na naglalaman ng mga tula at musika accompan. Ngunit unti-unti, ang drama arts na ito ay naging mas popular sa komunidad. Ang drama art na ito ay madalas na umaangkop sa pang-araw-araw na alamat o kuwento ng pakikibaka. Karaniwan, ang bawat kuwento na pinaglilingkuran ay madalas na idinagdag sa mga pampalasa ng komedya, upang ito ay inaanyayahan ang pagtawa ng kanyang tagapakinig. Bilang karagdagan, ang Ludruk ay kadalasang sinamahan ng tunog ng Gamelan bilang pangunahing instrumento ng musika.

Isang maalamat na Indonesian artist figure na nagpapanatili sa sining ng Drama ni Ludruk ay Kartolo na ipinanganak sa Pasuruan, East Java, noong Hulyo 2, 1945, ilang buwan bago ang Indonesian na kalayaan. Nagtatrabaho si Kartolo ng karera sa mundo ng Ludruk mula noong 1960, at binuo ang Ludruk Kartolo CS Group. Nakita mo na ba ang grupo ng karolo?

2. Puppet People.

Sa ikalawang listahan ay may isang papet, na isa sa mga papet na sanga at nilikha ng KGPAA Mangkunegoro I sa ika-18 siglo sa solo. Pagkatapos ay noong 1899, ang Paku Buwono X ay nagsimulang regular na humawak ng isang papet na palabas, pagkatapos niyang iugurado ang Taman Sriwedari.

Tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang mga puppet ng tao ay gumagamit ng mga tao bilang isang papet na character at hindi na gumamit ng mga manika na manika. Ang mga papet na numero ay gumagamit ng parehong damit at dekorasyon bilang mga puppet, upang ang hitsura nila ay isang karakter sa malalaking kuwento ng Mahabarata at Ramayana.

Mayroong maraming mga papet na palabas na kasalukuyang nasa kasalukuyan, tulad ng sa paligid ng Pasar Senen Jakarta, Indah Indonesia Mini Park, Sriwedari Solo Park, Nesti Pandowo sa Raden Saleh Cultural Park Semarang, at marami pang iba.

3. Lenong.

Nakarating na ba kayo narinig ng drama art mula sa Jakarta na pinangalanang Lenong? Kung hindi, susubukan naming ilarawan ang kapaligiran ng lenong show. Ang Lenong ay magkasingkahulugan ng mga moral na mensahe tulad ng pagtulong sa mahina, pag-iwas sa mga kasuklam-suklam na kilos, at iba pang mga positibong mensahe, at laging sinamahan ng Gambang Kromong Music. Katangi-tangi, ang Lenong ay puno ng improvisation, mula sa dialogue, katatawanan, eksena, sa mga dances dito.

Sa pangkalahatan, mayroong 2 uri ng lenongs na si Lenong Thugs at Lenong Drizzles. Ano ang pagkakaiba? Kung Lenong.Deses.King background at nobles ng Malay o sa labas ng kultura ng Malay tulad ng Hikayat Indra maharlika, Hikayat Syah Mardan, Hamlet, King Lear, Shakespeare, at iba pa. Ang mga uniporme na ginamit ay alinsunod sa tema ng kuwento.

Habang sinasabi ni Lenong Thugs ang pang-araw-araw na buhay ng mga taong Betawi, lalo na ang mga mandirigma at kanilang mga pamilya. Ang ilan sa mga sikat na kuwento ng Lenong Thugs ay Ayub Jago Betawi, ang Gondrong Jagoan Kwitang, at ang Pitung. Hindi tulad ng bersyon ng Denes, ginagamit ng Lenong Thugs araw-araw na damit at puno ng mga eksena sa silat.

Unang alam ng Indonesia ang Lenong noong 1886 na dinala ng mga negosyante ng Persia. Sa wakas ang unang lenong show ay lumitaw sa Riau kasama ang pangalang Abdul Muluk. Kung ikaw, napanood mo ba ang palabas ni Lenong? Sabihin sa ibaba, oo.

4. Ketoprak.

Magpatuloy sa ikatlong listahan, ketoprak. Hindi, ito ay hindi isang tipikal na pagkain ng Jakarta, ngunit isang drama art mula sa Surakarta at bumubuo sa Yogyakarta. Ang Ketoprak sa nakaraan ay gumagamit ng mga dimples o mga bayuhan ng mga lugar na pinalo sa ritmiko bilang saliw na mga instrumentong pangmusika. Ngunit habang nagpapatuloy ang oras, ginamit ng sining ng Ketoprak ang Javanese gamelan at nagtanghal ng mas mahabang kuwento, tulad ng kuwento ng Royal, War, at iba pa.

Ang Ketoprak ay unang ipinakilala ni RM Wrexodiningrat noong 1914 sa Surakarta Palace. Siya ay mga artista at puppet sa Surakarta. Ngunit sa totoo lang, ang sining ng ketoprak ay nasa paligid mula noong 1887.

Sa kasalukuyan, marami pa rin ang nagtataglay ng mga palabas sa KetoPrak sa East Java at Central Java. Makikita mo ito sa raditoryo ng Republika ng Republika ng Indonesia (RRI), Yogyakarta Cultural Park, at Sriwedari. Kaya kung naglakbay ka sa mga lokasyong ito, maaari mong pinanood ang drama ng ketoprak.

5. Mamanda

Ang ikalimang drama arts na nagngangalang Mamanda mula sa Banjar City, South Kalimantan, at madalas na itinaas ang kuwento at kultura sa pagitan ng Kaharian. Ang sining ng drama na ito ay ipinanganak mula sa Art Badamuluk sa paligid ng 1897, nang ang entourage ni Abdoel Moeloek mula sa Malacca Sultanate ay bumisita sa Banjar sa loob ng 10 buwan.

Gumagamit si Mamanda ng makatotohanang yugto ng ari-arian tulad ng kagubatan, mga beach at mga kaharian. Sapagkat sa mga tuntunin ng appointment, ang Mamanda ay may mga numero na nananatiling tulad ng Hari, Mangkubumi, Vizier, Punong Ministro, at iba pa. Ang kuwento ay ipinasok na may mga nakakatawang komento habang nakikipag-ugnayan sa madla, katulad ng Lenong. Tulad ng para sa pag-uusap, ito ay mas madalas na pansamantala kaysa sa panganib.

Hanggang ngayon, ang sining ni Mamanda ay nagsisimula nang mawala sa modernong sining, lalo na sa mga tainga ng nakababatang henerasyon. Kaya, magiging mas mabuti kung makibahagi kami sa pagpapanatili at pagpapasikat ng art na ito ni Mamanda, upang hindi ito wala na.

6. Randai.

Ang huling listahan ay Randai na halos katulad ng kaganapan ng Laudruk, na pinagsasama ang musika at kapana-panabik na mga eksena. Makakahanap ka ng artistikong palabas sa drama sa lugar ng Minangkabau at mga kapaligiran nito. Karaniwan, ang tradisyunal na drama show na ito ay pinangungunahan ng isang tao na tinatawagPanggireh.at pinagkakatiwalaan ng lahat ng mga miyembro. Ngunit dahil ang tagal ng palabas ay maaaring tumagal ng hanggang 5 oras, pagkatapos ay posisyonPanggireh.Maaaring mapalitan ng iba pang mga miyembro ng koponan.

Ang pinagmulan ng paglikha ng tradisyonal na sining ng Randai ay nakalilito pa rin, ang ilan ay nagpapahayag na ang Randai ay nagsimulang bumuo ng sarili mula sa mga taong Minangkabau mula pa noong 1885, may mga taong nag-aral na si Randai Art ay matagal nang bago sa taong iyon. Upang makatiyak, ang Randai Art ay nakaranas ng mga tagumpay at kabiguan. Kapag ang trabaho ng Hapon, ang Randai ay nagdusa ng isang pag-urong. Ngunit pagkatapos ng kalayaan, maraming sinubukan upang mapanatili ang sining ng minangkabau drama. Hanggang ngayon mayroong hindi bababa sa 300 Randai Art Studios sa West Sumatra.

Well, iyon ang 6 tradisyonal na mga sining ng drama sa Indonesia na dapat mong malaman. Kung mangyari mong malaman ang iba pang tradisyonal na drama, ipaalam sa amin sa haligi ng mga komento, huh! Huwag kalimutan na sabihin din ang karanasan kapag nanonood ng tradisyonal na drama art na nabanggit namin sa itaas.