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Antes de ver la 97a anual Premios de la Academia Este domingo 2 de marzo, que viva en ABC y transmitirá por primera vez en Hulu, ¿qué tal una pequeña lección de historia?

Por supuesto, la noche está destinada a celebrar las actuaciones innovadoras y los logros cinematográficos de las películas lanzadas en 2024, incluyendo Emilia P Érez, que ha recibido 13 nominaciones, t El brutalista, y Malvado (Ambos con 10 nominaciones). Y el anfitrión de este año, Conan O'Brien Seguramente traerá las risas.

Sin embargo, lo que no es tan divertido es el hecho de que los Oscar han coronado algunas películas ganadoras en el pasado que ya no merecen sus estatuas de oro. Estos mejores ganadores de la imagen y los aclamados clásicos tienen representaciones problemáticas de estereotipos culturales de raza, género y culturales que no volarían si se lanzaran hoy. Desde el casting encalado hasta los tropos sexistas y el humor obsoleto, las siguientes 12 películas ganadoras de un Oscar, que se extienden de 1931 a 2018, se mantienen como un marcado recordatorio de cómo las normas sociales han cambiado con el tiempo y cómo todavía hay que hacer en la industria y más allá de tener una narración más inclusiva y reflexiva.

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Cimarrón Se llevó a casa el Oscar a la Mejor Película (entonces conocida como Producción Excepcional) en 1931, lo que lo convierte en la primera película occidental en hacerlo. La película ciertamente proporcionó un escape Mientras que la Gran Depresión plagó a los estadounidenses, pero en estos días, su representación de los negros y los indígenas no volarían.

Residencia en Edna Ferber novela del mismo nombre, la película representa racismo claro hacia las personas negras, según una revisión de Worthy Podcast. El personaje de Isaías ( Eugene Jackson ) toma la peor parte de esto, ya que a menudo se usa como alivio cómico y asociado con los estereotipos raciales. En términos de retratar a las personas indígenas, la película también hace uso de insultos que reforzar los estereotipos sobre los nativos que son salvajes e "incapaces de civilización" Jonathan Pérez señalado en una revisión de 2010. Además, los personajes nativos son interpretados por actores blancos.

Pérez señaló que si bien la película está destinada a promover la igualdad, el personaje principal, Yancey Cravat ( Richard Dix ), es "aceptar a todas las personas", es difícil para ese mensaje encontrar en medio de los matices racistas.

"Creo que en 1931, los cineastas querían hacer justicia a la novela de Edna Ferber, pero hay una razón por la cual cuando los libros se convierten en una película, se llama adaptación", escribió Pérez. "Sin embargo, en última instancia, creo que Cimarron se ve mejor como una ventana a las actitudes de los cineastas en 1931, en lugar de un clásico que perdurará para siempre".

En general, la mejor música de 1937 y el mejor ganador de la canción original, Tiempo de swing, No crea demasiado problema, pero una escena problemática no se sentaría bien con los espectadores modernos.

En un homenaje a Black Tap Dancer Bill "Bojangles" Robinson , El personaje de John "Lucky" Garnett ( Fred Astaire ), Dons Blackface. Como resultado, la escena "se encuentra con discordantes y innecesariamente racista , " Kevin O’Rourke escribió en una pieza para el Revisión trimestral de Michigan .

"Se podría argumentar que las actuaciones de la cara negra de los años treinta y cuarenta (y anteriores) están tan lejos en el pasado y tal producto de su tiempo como para estar más allá del juicio, pero no estoy de acuerdo", continuó O’Rourke. "Prefiero que se realicen evaluaciones de artistas con conocimiento de sus verrugas y todo".

O’Rourke también señaló que fue "criado en" Fred Astaire y específicamente disfrutó de sus películas con Jengibre Rogers , que es lo que hace que la escena de la cara negra en Tiempo de swing "Personalmente molesto e intelectualmente perplejo".

"El Blackface Astaire Wears es una decepción tan increíble, y porque, como tanto, aprendemos sobre nuestros héroes, complica la visión de Astaire como una estrella genial, ampliamente querida de escenario y cine cuyo baile alegre millones, [Astaire] ciertamente fue estas cosas, pero también participó y perpetuó una tradición dañina de rabiosos migrustados", escribió O’Rourke. “El Astaire de la cara negra se lleva Tiempo de swing , independientemente de sus intenciones o el momento en que lo usara, Marte, y continuará haciendo marcar su legado ".

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Como Gone con el viento y Desayuno en Tiffany's , Tiempo de swing fue parte de un esfuerzo de 2021 de Turner Classic Movies (TCM) llamado " Clásicos reframentados . " El objetivo de la serie era discutir películas con elementos problemáticos en lugar de simplemente descartarlos y cancelarlos de inmediato en su conjunto.

"Sabemos que a millones de personas aman estas películas", anfitrión de TCM Jacqueline Stewart le dijo al New York Post . "No estamos diciendo" así es como deberías sentirte sobre Psicópata , o ‘así es como debes sentirte sobre Gone con el viento "Solo estamos tratando de modelar formas de tener conversaciones más largas y profundas y no solo cortarla a" Amo esta película "." Odio esta película ". Hay mucho espacio en el medio".

Hemos recorrido un largo camino desde 1938, cuando esta controvertida película se celebró en los Décimo Premios de la Academia. La buena tierra estaba listo para cinco Oscar, con Luise Rainer atrayendo al Trofeo de la Mejor Actriz por su papel principal como O-Lan. La película se basó en Pearl S. Buck Novela ganadora del premio Pulitzer sobre un grupo de agricultores en China. Sin embargo, Rainer no es chino, y tampoco fue su coprotagonista, Paul Muni .

El rendimiento es un " Ejemplo clásico de Yellowface , " Feria de Vanidad señala. En una nota más triste, el papel podría haber ido al actor chino-estadounidense Anna May Wong , quien hizo múltiples pruebas de pantalla. Productor de MGM Albert Lewin , que estaba lanzando la película, escribió que mientras Wong "merece consideración", "no parece lo suficientemente hermosa" para desempeñar el papel. En cambio, se le ofreció el papel del cortesano Lotus, que juega con otro estereotipo.

"Estaré encantado de tomar la prueba, pero no jugaré el papel", dijo Wong a MGM en ese momento. "Si me dejas jugar O-Lan, estaré muy contento. Pero me preguntas, con sangre china, para hacer el único papel antipático en la imagen, con un elenco estadounidense que retrata a los caracteres chinos".

Es una de las películas más icónicas de todos los tiempos, pero Gone con el viento También se considera uno de los más problemáticos. La película de 1939 se llevó a casa ocho Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de reparto para Hattie McDaniel —No se convirtió en el primer ganador negro del Oscar, por The New York Times . En estos días, sin embargo, la película es muy criticada por su romantización del Sur Antebellum y por las representaciones que muchos consideran racistas.

La película estaba disponible para transmitir en HBO Max en 2020, pero se retiró en junio después de que los críticos expresaron su oposición. John Ridley , que ganó el mejor guión adaptado para 12 años un esclavo en 2014, pidió la eliminación en un Los Ángeles Times artículo de opinión, argumentando que "cuando no es Ignorando los horrores de la esclavitud , [la película] se detiene solo para perpetuar algunos de los estereotipos más dolorosos de las personas de color ".

Ridley también señaló que no había descargo de responsabilidad para la película, que HBO Max agregó cuando reintrodujo la película en la plataforma unas semanas más tarde. El streamer también incluía Dos videos que se describe Gone con el viento "Contexto histórico" El guardián reportado.

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Si bien es un clásico amado por generaciones de fanáticos de las comedias románticas, Desayuno en Tiffany's— que fue nominado para cinco premios de la Academia y ganó dos; probablemente habría tenido algunas ediciones si se hicieran hoy.

"La comedia romántica es problemática porque refleja los sesgos sociales dañinos que prevalecían en los años 60", Lauren Koong escribió en un 2023 crítica de la película. "Aunque podemos reconocer que es un producto de su tiempo, es casi imposible ir más allá de esos sesgos si continuamos colocando esta película en un pedestal".

Ella señala "el racismo y los estereotipos discriminatorios de esa época", especialmente a través de Holly Golightly ( Audrey Hepburn ) Vecino, i.y. Yunioshi, que fue retratado por el actor blanco Mickey Rooney en maquillaje de cara amarilla.

"Su personaje está hecho de ser el alivio cómico, pero la comedia es a expensas de su raza: habla con un gran acento y usa expresiones faciales exageradas", escribió Koong. "Esto ilustra la poco consideración de Hollywood por las representaciones auténticas de las personas de color. No solo esta representación refuerza los estereotipos negativos, sino que también se deshumaniza, ya que Yunioshi se convierte en una caricatura".

Koong también señaló los roles de género en la película, mientras Holly termina "cayendo en los brazos de su vecino" en lugar de estar de pie sobre sus propios pies.

En 2000, Belleza americana anotó cinco Oscar gana, incluida la mejor imagen. La película sigue al padre de mediana edad Lester Burnham, interpretado por Kevin Spacey , mientras se obsesiona con el de su hija adolescente ( Abedul de ) amigo Angela ( Mena Suvari ).

Si bien el personaje de Suvari se considera seguro y sexualmente consciente, hay un claro desequilibrio de poder. Aunque Lester no termina teniendo sexo con la menor de edad de Angela, es completamente desechada y finalmente sirve como un "vehículo" para facilitar una epifanía en Lester's crisis de mediana edad , según una crítica de las reinas de pantalla.

Por su parte, Suvari habló sobre su representación en Belleza americana Durante una entrevista de julio de 2022 con El guardián , enfatizando que ella sabía que estaba allí para ser atractiva.

"Identifiqué con Angela. Sabía cómo desempeñar ese papel, porque estaba muy educado en eso." Oh, quieres que sea sexualmente atractivo ? "Hecho", dijo a The Outlet. "Me sentí inapropiado de otras maneras, pero sabía cómo jugar esa carta".

En estos días, los espectadores de la película pueden hacer una conexión con el acusaciones de la vida real contra Spacey, quien, en 2017, fue acusado de hacer avances sexuales contra el actor Anthony Rapp cuando tenía 14 años. Como Gente informó, Spacey dijo que no recordaba el encuentro, sino que ofreció sus disculpas. Después de que se nivelaron las acusaciones posteriores de conducta sexual inapropiada contra el actor, su representante dijo que estaba buscando tratamiento, por Gente . En julio de 2023, un jurado en Inglaterra Spacey absuelto De todos los nueve cargos en su contra, incluidos siete cargos de agresión sexual.

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Uno de los ganadores de la Mejor Película más notorio es de 2005 Chocar . La película es una representación de las relaciones raciales en Los Ángeles, protagonizada por grandes nombres como Thandiwe Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , y Sandra bullock . Fue originalmente elogiado Por ser progresivo, pero la película ha envejecido mal, dicen algunos. Coescrito y dirigido por Paul Haggis , de Million Dollar Baby fama, Chocar ahora es criticado por los estereotipos que representa y la forma en que apela a la "culpa blanca".

"En todo caso, Chocar es demasiado delicado, así que es dura que, en el transcurso de su carrera de casi dos horas, la historia que intenta contar apenas es importante ", Tirhakah amor escribió para nivel en 2020, Reflexionando sobre la película 15 años después de su lanzamiento. "La facilidad con la que los estereotipos de Haggis y degradan sus personajes habla con la sensibilidad más paranoica de los estadounidenses".

Si bien la película tenía una variedad de "representación en pantalla", que fue novedosa para 2005, Love señala que solo los personajes blancos evolucionan. Un ejemplo clave sería el personaje de Dillon, el oficial Ryan, quien puede dejar de lado su actitud racista para salvar al personaje de Newton después de un accidente automovilístico.

" Chocar Coloca la carga de la armonía [cultural] sobre las personas no blancas y, más violentamente, en las mujeres negras ", escribió Love." Eso puede reflejar la vida de las maneras más brutales, pero contra la dura de un telón de fondo de redempción blanca, se expone como exactamente opuesto a la "kumbaya" progresiva que estaba destinada a ser ".

Ganador del Oscar con trapos a riqueza Slumdog millonario sigue a un joven indio llamado Jamal ( Dev Patel ) mientras él es un concursante en ¿Quién quiere ser millonario? . En un poco de magia de películas, cada pregunta que ha hecho se relaciona con sus propias experiencias de vida, que luego se muestran en flashbacks con lágrimas. Todos aman una historia de perdedor, por lo que al público le encantó la película en ese momento, pero incluso entonces, tenía su parte justa de detractores, y su reputación no ha mejorado desde entonces.

En una pieza de 2018 para el bullicio, escritor Soham Gadre señaló que la película era no bien recibido en la India , donde se establece, y fue criticado por explotar "vecindarios empobrecidos" en el país.

"Por supuesto, esta película es popular en Estados Unidos, les encanta ver la pobreza en otros países", relató Gadre a su padre diciendo después de ver la película.

Gadre, una persona india que creció en los EE. UU., También señaló el hecho de que si bien la película estaba "basada libremente" en Preguntas y respuestas , una novela del autor indio Vikas swarup , el guión de guión blanco fue escrito Simón Beaufoy y dirigido por el cineasta blanco Danny Boyle . Gadre acusó a ambos hombres de crear un "parque de diversiones del tercer mundo" para los espectadores, y jugar pobreza "por un efecto dramático".

Cuando El lado ciego Primero salió, Sandra bullock fue elogiado por los críticos por su actuación de madre del sur sin sentido Leigh Ana Tuhy , para lo cual atrapó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Sin embargo, es otra película que los críticos pusieron en la categoría de "Salvador blanco".

La película sigue Michael Oher ( Quinton Aaron ), quien es adoptado por la familia Tuohy antes de convertirse en un jugador de fútbol estrella.

"Todo sobre T El lado ciego hace que parezca que Oher no tuvo la oportunidad Sin los Tuohys y, aunque sin lugar a dudas contribuyeron a su éxito, no fue inútil sin ellos ". Alicia Adejobi escribió en un artículo de opinión de 2023 para Metro . "Es casi como si el personaje estuviera aturdido para elevar a los Tuohys".

Adejobi también destacó los estereotipos sobre los antecedentes de Oher, específicamente cuando va a ver a su madre biológica y "se encuentra con una violenta pandilla negra". Como lo expresó Adejobi, la escena pintó "personas negras de mala luz para justificar por qué vivir con la familia blanca fue la mejor opción".

Si bien estaba destinado a ser una historia real de sentirse bien, la situación de la vida real se volvió un poco más enredada en agosto de 2023. Oher presentó una demanda Contra Sean y Leigh Anne Tuohy, alegando que presentaron una conservación que le mantuvo millones de dólares, y nunca lo adoptaron realmente. Los Tuohys negaron con vehemencia las acusaciones y dijo que Oher intentó extorsionar $ 15 millones de ellas. Según el Último informes , la demanda aún está en curso.

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Cuando La ayuda Llegó a los cines en 2011, amantes de Kathryn Stockett Libro del mismo nombre acudido a los cines de cine Para ver a Jackson de la década de 1960, Mississippi, trajo a la vida. NPR se burló de su " dura "Afortunadamente se amortigua por las actuaciones del reparto de conjunto, incluido Octavia Spencer , quien se llevó a casa la mejor actriz de reparto Oscar por su papel como Spitfire Maid Minny Jackson.

En 2020, la película tuvo un resurgimiento, con muchos bien intencionados Los espectadores transmiten La ayuda en Netflix en medio del movimiento Black Lives Matter, EE. UU. Hoy reportado. Si bien muchos de estos espectadores pensaron que la película era educativa, los críticos han señalado el hecho de que el libro fue escrito por una mujer blanca, la película fue dirigida por un hombre blanco y, en general, la película se centra más en las perspectivas de los personajes blancos.

"No quiere decir que la película no sea entretenida y puede tener otros beneficios, pero si tuviera que elegir una película que nos ayude a comprender dónde están [las personas negras] hoy y qué problemas enfrentamos, ese no sería el que elijo". Hunt Darnell , Director del Centro Ralph J. Bunche de Estudios Afroamericanos de UCLA, dijo EE. UU. Hoy. “Uno de los problemas con películas como La ayuda es que se establecen de manera segura en el pasado lejano que permite que el presente fuera del gancho. Es casi como si, "Oh, Dios, mira cuán horribles eran las cosas en ese entonces y mira qué tan lejos hemos llegado hoy". Lo cual, por supuesto, no es cierto ".

Viola Davis , que interpretó a Aibileen Clark y obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, incluso dijo que lamentaba haber sido parte de la película.

"He hecho alguna vez roles de los que me he arrepentido ? Tengo, y La ayuda está en esa lista ”, dijo ella The New York Times En 2018. Davis continuó explicando que sus sentimientos no tenían nada que ver con su experiencia en el set o el elenco y el equipo, sino con los personajes de la película.

"Simplemente sentí que al final del día no eran las voces de las criadas las que fueron escuchadas", dijo. "Conozco a Aibileen. Conozco a Minny. Son mi abuela. Son mi madre. Y sé que si haces una película donde está toda la premisa, quiero saber cómo se siente trabajar para los blancos y traer niños en 1963, quiero escuchar cómo realmente te sientes al respecto. Nunca escuché eso en el curso de la película".

Mientras Club de compradores de Dallas no me llevó a casa la mejor foto, Jared Leto Gané el mejor actor de reparto por su interpretación de Rayon en la película de 2013. Incluso en ese momento, Leto que se consideraba controvertido por muchos, ya que jugó un mujer transgénero , mientras es un hombre cisgénero.

Algunos críticos dijeron que si bien la actuación de Leto era "digna de un Oscar", el papel debería haberse ofrecido a un actor trans . El problema ha sido objeto de múltiples estudios sobre los estereotipos y representaciones de Comunidades de diversidad de género en películas convencionales.

Discusiones similares surgieron alrededor de 1991 ganador de la Mejor Película Silencio de los corderos , que durante mucho tiempo ha sido acusado de transfobia debido a la obsesión de Buffalo Bill por mantener y usar la ropa de su víctima. Mientras la película intenta enfatizar que Buffalo Bill no es transgénero —Nectter hanibal incluso lo dice: los críticos han señalado que la representación y la asociación en la mente de la audiencia es lo que importa, según Vox.

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La película de 2018 y el ganador de la Mejor Película Libro verde Realmente no ha "envejecido", ya que es un ganador bastante reciente. Aún así, la película obtuvo importantes críticas en su lanzamiento, y poco más de cinco años después, es un poco más difícil imaginar que gane el mismo reconocimiento.

La película sigue al pianista de concierto negro Dr. Don Shirley ( Mahershala Ali ) y su conductor y guardaespaldas Frank "Tony Lip" Vallelonga ( Viggo mortensen ) mientras viajan por el sur profundo en 1962. Mientras que el coguionista (y el hijo de la vida real de Tony) Nick Vallelonga dijo que la película tenía la intención de ser sobre la amistad Y la gente que se unió, otros se pusieron de acuerdo con Libro verde , llamándolo una película de salvador blanco.

En lugar de centrarse en El libro verde del motorista negro , la guía para viajeros negros que lleva el nombre de la película, la película " racismo de alimentación con cuchara a los blancos " Juez de Monique afirmado en una revisión de la raíz.

"Sigo volviendo el racismo de Lip porque me desconcierta que en 2018 Hollywood todavía está en el negocio no solo de humanizando racistas Pero dejar que los racistas les gusten los labios cuenten historias sobre personas negras ". Brooke Obie escribió en una revisión de Blaveity. "Porque Verde Libro No se trata solo del Dr. Shirley a través de los ojos de Lip. También se trata de las personas negras cotidianas y no productivas que Lip y el Dr. Shirley encuentran en su viaje ".

Sin embargo, en su revisión, Judge argumentó que la película todavía vale la pena ver para todos ", especialmente para las actuaciones, lo que le valió a Ali la victoria por el mejor actor de apoyo.

" Libro verde No está aquí para enseñar ninguna lección. No está aquí para terminar con el racismo. No está aquí para aumentar la culpa blanca ", escribió Judge." Vale la pena ver a aquellos (personas blancas) que pueden necesitar una introducción al racismo. Vale la pena ver solo para Mahershala Ali. Vale la pena ver el increíble acto duro de Viggo Mortensen. Vale la pena verlo porque nada ha cambiado. Como Mahershala Ali me dijo cuando lo entrevisté sobre la película, "la discriminación es mucho más inteligente ahora".

Mientras Brendan Fraser Rendimiento ganador de un Oscar en La ballena Fue ampliamente elogiado como su "regreso" oficial, la película fue acusada de perpetuar estereotipos nocivos sobre la gordura. También usó prótesis para exagerar el peso del protagonista en lugar de lanzar a un actor con experiencia vivida. (La película ganó un Oscar en 2023 por "Mejor logro en maquillaje y peinado").

Los críticos argumentaron Que la película se inclinó en una "narrativa de lástima", retratando al personaje de Fraser, Charlie, como una figura trágica cuyo peso era un símbolo de autodestrucción en lugar de una parte matizada de su identidad.

Otros También estuvo en desacuerdo con la descripción de los hábitos alimenticios de Charlie, lo que sugiere que jugaba en tropos fatfóbicos en lugar de fomentar la empatía.

Actores, como Daniel Franzese de Chicas malas fama, director crítico abiertamente criticado Darren Aronofsky elección de casting.

"¿Finalmente, tener la oportunidad de estar en una película de prestigio que podría estar nominada por el premio, donde las historias sobre personas que se parecen a nosotros están siendo contadas? Ese es el sueño", dijo Franzese ", dijo Franzese Gente . "Entonces, cuando van una y otra vez y lanzaron a alguien como Brendan Fraser, yo y los otros grandes queer, estamos como," ¿Qué ... "?" ¡No podemos tomarlo! "

"¿Por qué ir allí y usar un traje gordo para jugar a un hombre queer de 400 lb?" Franzese agregó.