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Ya sea que apunte al dedo a las estrellas pop de Tiktok, los servicios de transmisión de música o la muerte general del monocultivo, no se puede negar que hay cada vez menos de esas canciones que " todo el mundo sabe "De lo que solía ser. Personalmente, culpo a la lenta desaparición de la radio terrestre. Cuando la gente todavía escuchaba a FM en sus autos, había ciertas canciones que siempre estaban encendidas, incluidas todas estas 25 canciones de rock clásicas que básicamente todos Debería estar familiarizado con las mejores canciones de rock clásicas jamás grabadas (¡y tenga en cuenta que hay algún idioma adulto en algunos de los videos a continuación!).

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Las 25 mejores canciones de rock clásico de todos los tiempos

Probablemente mejor recordado hoy, ya que el viajero del tiempo de la canción Marty McFly solía impresionar a los niños de los años 50 en Regreso al futuro , este golpe de Chuck Berry fue nombrado una de las 10 mejores canciones de rock más grandes de todos los tiempos. Piedra rodante , que lo llamó " El primer rock & roll golpeó sobre el estrellato de rock & roll "

Con letra de Ray Davies y un riff de guitarra asesino de su hermano Dave "Realmente me tienes" capturó el espíritu lujurioso y rebelde de los años 60. Descrito por este último como " Una canción de amor para niños de la calle , "La intensidad y la energía cruda de la pista sentó las bases de los movimientos de hard rock y punk.

Una melodía popular tradicional Dando que se remonta a principios del siglo XX, esta canción fue grabada previamente por Woody Guthrie , Joan Baez , Bob Dylan , y Nina Simone , pero la versión de la banda británica The Animals, un éxito número 1 en los EE. UU. Y el Reino Unido, los ha eclipsado a todos.

Supuestamente inspirado por la demanda de la madre de la reina que Pete Townshend's coche: un coche fúnebre de Packard— ser retirado de las calles de Belgravia Debido a que ofendió su sensibilidad, el quién es "My Generation" ha sido un himno de rebelión desde que superó las listas en 1965, aunque cantante Roger Daltrey Jura su tartamudeo característico cantando "¿Quién no? como resultado de su fracaso para practicarlo antes de entrar al estudio.

Bendecido con uno de los riffs de apertura más emblemáticos de la historia del rock, este No. 1 de 1966 por los Troggs fue grabado originalmente un año antes por una banda llamada The Wild Ones, a Little Acclam. En años posteriores, la canción fue cubierta por la experiencia Jimi Hendrix, The Runaways y Siouxsie sioux .

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Un ejemplo temprano de roca convencional Cruzando a Psychedelia , "Light My Fire" de las puertas fue una sensación de finales de los años 60, a pesar de que el contenido lírico revolvió algunas plumas. Al realizar la canción en El show de Ed Sullivan , Jim Morrison se negó a alterar una letra ofensiva ("niña, no pudimos aumentar mucho más ...") como se planeó originalmente, lo que resulta en el grupo estar prohibido de una apariencia de regreso .

Jimi Hendrix's cobertura transformadora de Bob Dylan's El original fue más allá de una gran portada para convertirse en una experiencia sonora propia, gracias al arte de guitarra de Hendrix. Con su actuación literalmente electrizante, la canción trasciende sus raíces populares, evolucionando hacia una obra maestra psicodélica y la versión definitiva de la canción.

Lucifer toma el crédito por el lado oscuro de la humanidad, de Jesucristo crucifixión al asesinato de John F. Kennedy , En este hipnótico Jam de Stones de 1968. El ritmo inspirado en Samba de la canción y las voces de fondo de canto Mick Jagger's Entrega siniestra y carismática, lo que lo convierte en una obra maestra de la narración de historias de rock.

John Fogerty's Las voces crudas y elegantes lideran la crítica de CCR sobre quién es y no se envía a luchar contra las guerras. La canción golpeó un nervio y se convirtió en un Himno para la juventud de la era de la Guerra de Vietnam .

Uno de los éxitos definitorios de Led Zeppelin, "Stairway to Heaven" ha sido clasificado muchas veces como Una de las mejores canciones de rock de la historia y es un genuino elemento básico de la cultura pop, incluso inspirando un mordaza memorable en la película El mundo de Wayne —Yet nunca se lanzó oficialmente como sencillo en los EE. UU.

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Con un título y letra inspirado por Ozzy Osbourne's reacción escuchar Tony Iommi's Guitar Riff por primera vez (dijo que le recordaba a "un gran tipo de hierro caminando"), este himno de rock duro no tiene nada que ver con el héroe de los cómics de Marvel, y todo lo que tiene que ver con decir una fábula post-apocalíptica sobre una Hombre que viaja a través del tiempo para advertir a la humanidad del fin del mundo, solo para ser ignorado.

El rock no se trata de los himnos de los bultos: las baladas de potencia también son importantes. Y este sencillo del álbum debut de Aerosmith es un ejemplo decisivo de la forma, con letrista y cantante Steven Tyler's poderosas voces construyendo y construyendo con cada repetición del coro de conducción y El líder tenía solo 14 Cuando lo escribió.

Tal alimento básico de concierto que los miembros de la audiencia gritan "¡Pájaro libre!" Durante un espectáculo se convirtió en una especie de meme Durante un tiempo, este top 40 golpeó para Lynyrd Skynyrd fue considerado que tenía el Tercer mejor solo de guitarra de todos los tiempos por Mundo de la guitarra revista. Durante los shows en vivo, los riffs de la banda han estirado las actuaciones de la canción. a más de 14 minutos .

El mayor éxito de ZZ Top, este pequeño golpe sobre las referencias de un burdel de Texas el mismo establecimiento del mundo real que inspiró la obra y el cine El mejor puta de Texas en Texas .

Con letras mórbidas sobre el destino de Romeo y Julieta, "(Don't Fear) The Reaper" ha sido interpretada como una canción sobre suicidio, pero cantante/letrista Buck dharma Dijo que en realidad piensa en eso como una canción de amor, aunque una preocupación por la muerte y la otra vida. "En realidad, estaba un poco horrorizado cuando me di cuenta por primera vez de que algunas personas lo estaban viendo como un anuncio de suicidio o algo que no era mi intención en absoluto", dijo a College Music Journal, como lo contó la revista OnStage. " Básicamente es una canción de amor donde el amor trasciende la existencia física real de los socios ".

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Una epopeya de la narración de rock que termina con un dúo de guitarra climático de Don Felder y Joe Walsh (Votado como el mejor solo de guitarra de todos los tiempos de la revista guitarrista), "Hotel California" coincide con su música asesina con letras enigmáticas que tan fascinadas al productor de cine ganador de un Oscar Julia Phillips que ella Intenté adaptar la canción a una película .

Ann Wilson canalizó su ira Sobre un comentario sórdido de un hombre en una compañía discográfica en el himno galopante "Barracuda". Riffs de guitarra de forma abrasadora por Nancy Wilson Y las voces feroces y dominantes de Ann hacen de este un clásico de hard rock por excelencia.

Más que casi cualquier otra canción, el "Rock and Roll All Night" increíblemente contagioso invita a los oyentes a bombear el volumen y la reunión para la liberación impulsada por la guitarra. Lanzado por KISS en 1975, ha sido el número de cierre del grupo para casi todos los conciertos desde entonces, y ha aparecido en más de una docena de sus álbumes.

Letrista Roger Waters Reclamó esta canción del álbum conceptual de Pink Floyd La pared se inspiró en su uso de tranquilizantes para tratar los calambres estomacales antes de un concierto. En la canción La pared' S protagonista ficticio, Pink, está dosificada con drogas por un médico y se ve obligado a actuar. "Eso fue el Dos horas más largas de mi vida , tratando de hacer un espectáculo cuando apenas puedes levantar tu brazo ", dijo Waters más tarde. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

El segundo sencillo de Pat Benatar's álbum debut En el calor de la noche , "Heartbreaker" fue un poco de cultivo lento en las listas, pero finalmente se convirtió en una de sus canciones más duraderas, a pesar del hecho de que no era un original, fue grabada por primera vez en 1978 por un cantante inglés, Jenny Darren .

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Esta canción de título de las características del séptimo álbum de AC/DC Brian Johnson Como cantante principal, cuando había entrado en ese papel después de la muerte de 1980 del ex líder Bon Scott . La canción fue destinada como un homenaje al cantante difunto; La banda le pidió a Johnson que cayera la letra y él " Acabo de escribir lo que entró en [su] cabeza . "El álbum vendió más de 50 millones de copias.

Cantante principal Geddy Lee ha llamado a "Tom Sawyer" una pieza musical "definitoria" para la banda canadiense, y se convirtió en uno de los Canciones más jugadas en Rock Radio —Pero casi nunca salió del estudio. Según Lee, problemas con la mezcla (se produjo en una de las primeras consolas de mezcla computarizadas, dijo) inicialmente lo llevó a sugerir que lo desgurara .

Un éxito exclusivo tanto para Queen como para David Bowie, esta canción de colaboración fue casi por accidente: la banda y el cantante estaban grabando en el mismo estudio en Suiza cuando se toparon entre sí , y comenzó a trabajar juntos. El resultado se convirtió en uno de los 10 mejores éxitos en 10 países (e indirectamente ayudó a girar Un rapero nombrado Helado de vainilla en una superestrella una década después).

Originalmente grabada por las flechas en 1975, esta canción no alcanzó el estatus icónico hasta Joan Jett Lanzó su versión de portada en 1981 y lo vio subir al número uno en las listas. Cuenta la leyenda Jett vio las flechas interpretar la canción en televisión en el Reino Unido cuando estaba de gira con los fugitivos a mediados de los 70, y lo grabó dos veces, primero con miembros de Sex Pistols en 1979, luego con Blackheart, la versión que se convirtió en una de ella mayores éxitos.

Inspirado en la muerte de Stevie Nicks ' tío y John Lennon, y nombrado para Un comentario de misheard de la esposa de Tom Petty, Jane , "Borde de diecisiete" es una jugada importante para El riff de guitarra "Bring on the Night" de la policía , pero agrega voces abrasadoras y un ritmo pulsante para impulsar su inquietante y lírico retrato de la muerte. La canción, de su exitoso debut en solitario Bella Donna , ayudó a establecer el Mac Nicks posterior a la Fleetwood como un ícono de rock por derecho propio.