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La animación a menudo se considera que es solo para los niños, pero el medio tiene mucho que ofrecer al público de cualquier edad. Sí, muchas de las mejores "caricaturas" están dirigidas a los niños, pero la animación, ya sea dibujada a mano o creada con una computadora, ofrece a los narradores las herramientas para narraciones de artesanía Eso sería imposible compartir con el público de manera efectiva de otra manera, un hecho bien ilustrado (sin juego de palabras) por esta lista de 25 de las mejores películas animadas de la historia.

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La película animada sobreviviente más antigua, esta curiosidad de 65 minutos es históricamente significativa y hermosa de ver. Cineasta Lotte Reiniger pionero estilo animado artesanal involucrando siluetas de papel para contar una historia extraída de las páginas de Mil y una noche .

Cineasta japonés Katsuhiro otomo Se las arregló para meter su propia serie de manga en expansión en esta densa, confusa y visionaria epopeya de ciencia ficción, ambientada en una versión futurista de Tokio habitada por pandillas de motocicletas itinerantes y adolescentes súper potentes.

Esta fue la primera película animada en ganar una Nominación al Oscar a la Mejor Película , y es fácil ver por qué: es la encarnación perfecta de la fórmula clásica de Disney. Trae un cuento de hadas clásico a la vida vívida (afortunadamente le da a la belleza titular mucha más sustancia que la pobre blancas como la nieve), ayudado por una de las mejores canciones de todos los tiempos.

Donde las películas anteriores de Disney crearon personajes memorablemente caricaturescos, esta adaptación conmovedora y desgarradora del Felix Salten's 1923 La novela se esfuerza por el realismo natural en todas las cosas. La animación CGI de hoy puede crear cuchillas de hierba que se vean perfectas, pero la flora y la fauna de Bambi siempre serán más reales para mí.

Basado en una novela por Neil Gaiman y traído a la pantalla por el director de La pesadilla antes de Navidad , Coralina Sigue a una joven que descubre una puerta oculta en su nuevo hogar que conduce a un mundo paralelo que inicialmente parece superior en todos los sentidos, pero pronto revela secretos siniestros, aunque deberían haber sido obvios, dados los ojos de los botones de "otra madre". Coralina es la rara película para niños que no tiene miedo de asustar a su joven audiencia tonta.

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Disney revitalizó la característica de la princesa con esta historia de dos hermanas, Elsa y Anna, cuya relación infantil cercana se desgarra cuando los poderes especiales de Elsa (disparando ráfagas de hielo de sus manos cuando está molesta) ponen a Anna en peligro. Años más tarde, cuando un príncipe sombreado se acerca para estafar a la solitaria Anna para un compromiso, Elsa accidentalmente sumerge su reino en el invierno eterno, y la aventura que conduce a su reconciliación comienza.

Aclamado por el difunto Roger Ebert como "una experiencia emocional tan poderosa que obliga un replanteamiento de la animación , "Esta historia de guerra desgarradora sigue a los hermanos huérfanos Seita y Setsuko mientras luchan por sobrevivir en medio de la devastación y pérdida después del bombardeo de Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras que el director Isao Takahata se negó a llamar a la película "contra la guerra" Su mensaje humanista es innegable. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

Director Pájaro brad hizo uno de los Películas animadas de mayor recaudación alguna vez con su épica de superhéroes Los Incredibles 2 , pero su mejor película es esta querida joya pero enredada. Establecido en medio de la paranoia de la carrera espacial de la era de la Guerra Fría, El gigante de hierro Sigue a un niño que se encuentra con un meteorito estrellado que resulta ser un robot gigante desde el espacio. Lo que comienza como un E.T. -La aventura en un examen reflexivo de cómo las elecciones que hacemos forma a quienes somos.

Dibujado a mano por muchos de los mismos animadores que continuarían trabajando para Hayao Miyazaki en Studio Ghibli, esta adaptación de Peter S. Beagle's La querida novela de fantasía sobre un unicornio solitario que emprende una búsqueda para encontrar más de su especie es extraña, surrealista e inolvidable. (Pero su kilometraje puede variar en la partitura de la canción folklórica, de los rockeros de los años 70 América).

Cualquier éxito de la reciente remake de "acción en vivo" de Disney de El rey León Sucedió porque el original ya es una película perfecta, tan bien incluso los efectos animales CGI de la vida a una falla no pudieron arruinarla. La versión de 1994, una actualización floja de Aldea Ubicado en la sabana africana y protagonizada por un elenco totalmente animal, es icónico en todos los niveles, desde la animación detallada dibujada a mano hasta lo indeleble Elton John , Tim arroz , y Hans Zimmer banda sonora.

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Director japonés Satoshi Kon murió de cáncer de páncreas en 2010 Con solo 46 años, acortando una carrera brillante que abarcaba cuatro películas, incluyendo un tenso thriller de Hitchcockian ( Azul perfecto ) y un thriller de ciencia ficción alucinante ( Pimenton ). Pero su obra maestra es de 2001 Actriz milenario , un drama maduro en el que un periodista entrevista a una actriz de fama mundial en el crepúsculo de su carrera, su historia de vida desarrollada en flashbacks que se deslizan y giran en escenas de su película, sugiriendo que la realidad existe en algún lugar entre la experiencia vivida y los recuerdos lo hacemos.

La querida historia de la mayoría de edad del maestro animador japonés Hayao Miyazaki sobresale como una suave historia de dos hermanas que luchan por aceptar la hospitalización de su madre y una fábula fantástica llena de criaturas imaginativas, desde los temerosos pero tiernos hasta el galope de galope. Bus (que es exactamente lo que parece).

El musical stop-motion de Tim Burton combina la oscuridad y el conmovedor como Jack Skellington ( Chris Sarandon / Danny Elfman ), el rey de calabaza de Halloweentown, descubre la magia de la Navidad ... y se equivoca terriblemente. Aunque inicialmente ignorado en la taquilla, desde entonces se ha convertido en un clásico estacional indeleble, ya sea que elija verlo en octubre o diciembre.

Residencia en Marjane Sarttrapi's novela autobiográfica del mismo nombre y dirigida por el autor, Persecución Grabda su mayoría de edad en el contexto de la Revolución Irán. A través de ilustraciones en blanco y negro, Sarttrapi da vida tanto a la historia como al conflicto personal a medida que el personaje principal adolescente lucha por mantenerse fiel a sí misma en diferentes paisajes políticos.

Guiado por el hada azul y su leal conciencia, Jiminy Cricket, el títere de madera Pinocho viaja a través del vicio y el vientre literal de una ballena para convertirse en un niño real. Con secuestro, esclavitud y una escena en la que el amigo rebelde del títere se convierte en un burro mientras grita por su madre, la segunda característica de Disney ha perseguido la infancia durante años.

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Animador Don Bluth Dejó un disney luchador A principios de los años 80, decidido a hacer películas animadas en sus propios términos. Uno de los mejores de una serie de clásicos (incluidos La tierra antes del tiempo y Una cola americana ), Esta adaptación del libro infantil sobre un grupo de ratones súper inteligentes que escapan de un laboratorio de ciencias contiene mayor profundidad, complejidad y oscuridad que su película promedio de niños protagonizando animales parlantes.

La primera característica animada de larga duración producida en los EE. UU. Fue una revelación en 1937, se convirtió en uno de los Películas de mayor recaudación de todos los tiempos , estableció el legado de Disney, y todavía se mantiene hoy. Aunque su delgada pero fiel interpretación del clásico cuento de hadas no es exactamente loable cuando se trata de la política de género moderna, la animación minuciosa e innovadora sigue siendo impresionante más de ocho décadas después.

Esta característica animada de Irlanda es una fábula inusual sobre un niño cuya madre desapareció poco después del nacimiento de su hermana menor. Él se molesta a la niña, pero sin embargo se desprende en una búsqueda para rescatarla después de enterarse de que ella (y su madre) son Skelkies de leyenda irlandesa que cambia de forma. Debajo de las trampas de fantasía, es una historia conmovedora sobre el dolor de la pérdida y los lazos que pueden volver a unirlo.

Dadas sus raíces de cómics, solo tiene sentido que la mejor película de superhéroes de todos los tiempos sea una característica animada. Esta aventura ganadora de la academia presentó el mundo más amplio a Miles Morales, una versión muy diferente de su amigable vecindario que conocía la web de Peter Parker, y llevó la animación CGI a una nueva era. Su estilo libre incluye décadas de estética de cómics en un cuento de rasgaduras de realidad que salta a través de las dimensiones pero nunca pierde el rastro de sus personajes bien dibujados.

Duplicar (o triplicar) sobre los elementos surrealistas que hicieron Mi vecino Totoro Tan memorable, la obra maestra ganadora del Oscar de Miyazaki Hecho desaparecer es una fantasía de portal sobre una terca niña llamada Sen que se deja en el parque de atracciones en ruinas diseñada para parecerse a una casa de baños japonesa y poblada con una extraña asamblea de animales que hablan y espíritus de los ríos, dorados por la bruja cruel y cambiante de forma que ha transformado a Sen. Padres en cerdos gigantes. La narrativa de ensueño también te pondrá bajo un hechizo.

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Un logro tan innovador como un logro como Blanco como la nieve Regresó en 1937, la primera película animada por computadora de larga duración revela las vidas secretas interiores y las inseguridades celosas de sus juguetes favoritos de la infancia. Es un mundo ricamente imaginado: los personajes entrañables y una trama perfectamente construida preparan el escenario para que docenas más clásicos provengan de Animation Studio Pixar.

En medio del Tour du France, una anciana y su perro se dirigieron a rescatar a su nieto secuestrado, con una asistencia del trío titular, tres mujeres ancianas (pero animadas) que alguna vez fueron un acto de canción y baile. Combinando estilos de animación y desplegándose con un diálogo mínimo, es un homenaje tonto e inventivo a las películas mudas, el ciclismo y la cultura francesa que te hará querer darle un abrazo a tu tía más excéntrica.

Ambientado en 2805, Pared cuenta la historia de un pequeño robot solitario que queda para limpiar el desastre en una tierra hecha inhabitable después de que la humanidad lo destrozó. Con un puntaje de Thomas Newman (primo de Cachondo ) Y una historia de amor robot extrañamente conmovedora, los encantos de cuento distópicos de Pixar, a pesar de desplegar prácticamente sin diálogo durante su primera mitad.

A pesar de aparecer en una breve secuencia de acción en vivo al final, los Beatles apenas participaron en la realización de esta característica animada inspirada en su música, lo cual es una pena: es la mejor encapsulación de su estética pop de mediados de los 60 Historia pero pesada en estilo, una serie de videos musicales psicodélicos unidos a través de una extraña narración sobre los malvados azules que odian a la música.

Muchos espectadores de los Estados Unidos todavía piensan en la animación como en su mayoría cosas de los niños, pero el anime japonés emite una red mucho más amplia, por ejemplo, con esta divertida, sexy y de ciencia ficción (brevemente el película japonesa de mayor recaudación ) Siguiendo a un adolescente y una niña que inexplicablemente se encuentran saltando entre cuerpos y a lo largo del tiempo. No son todas las historias de amor que pueden tener éxito incluso cuando sus personajes no se encuentran hasta el cuadro final.