Good Lifestyle

En el mundo de hoy, la mayoría de las personas tienen conciencia de lo que dicen cuando se trata de sensibilidades culturales y corrección política. No romperías una broma sobre la etnia de alguien, ni te referirías a una persona por nada más que sus pronombres preferidos. Pero, ¿ha pensado en cómo su ropa puede enviar un mensaje no deseado? Desde la apropiación cultural hasta los estereotipos de los géneros, la moda tiene una larga historia de perder la marca. Para comprender esto mejor, hablamos con los estilistas sobre las mayores tendencias de moda a lo largo de los años que son ofensivas para los estándares actuales. Sigue leyendo para un recordatorio de lo que nunca querrás volver a ponerte.

Lea esto a continuación: 7 canciones de los 80 que son ofensivas para los estándares de hoy .

"Heroína chic", sí, en realidad se llamaba así, era el aspecto "it" de las supermodelos y la industria de la moda del diseñador en la década de 1990. En pocas palabras, esta estética presentaba modelos de aspecto "colgado" delgada con círculos oscuros debajo de sus ojos. Fue popularizado por el fotógrafo Davide Sorrenti , OMS murió de una sobredosis de drogas en 1997.

"Los editores de revistas ahora admiten que glamorizar el Look de adicto a la heroína de la heroína colgada El uso reflejado entre los jóvenes de la industria y también tenía un poder seductor que causó daño ", Los New York Times escribió en ese momento.

De hecho, incluso entonces presidente Bill Clinton Me sentí fuertemente por la tendencia. "No tienes que adicción a la glamourización para vender ropa ", dijo, por El guardián . "La glorificación de la heroína no es creativa, es destructiva. No es hermosa; es fea. Y no se trata del arte; se trata de la vida y la muerte".

Y en el mundo de hoy, que ha visto los efectos de la crisis de los opioides, tal aspecto no podría ser más ofensivo.

"Tribal" ha sido durante mucho tiempo una palabra pegadiza utilizada para describir la ropa que presenta motivos históricos de África. Uno de los ejemplos más notables es la ropa Kente, hecha de telas estampadas con oro, rojo, azul, verde y negro.

"Sus orígenes se remontan al siglo XVII en el Oro East, ahora conocido como el país de Ghana", explicó el afiliado de Spectrum News Bay News 9 . "En aquel entonces, esta delicada tela era usada por la realeza del Imperio Ashanti y cada color tejido tiene un significado profundo".

Pero como Elizabeth Kosich , estilista de imagen certificado, fundador de Elizabeth Kosich Styling y fundador y director creativo en jefe de El todo el mundo envuelve , Notas, usar tales ropa sin tener en cuenta sus raíces puede considerarse apropiación cultural.

"El Dashiki, el trasero tradicional de África occidental, a menudo está glamorosa por la industria de la moda", dice ella. "Los motivos tribales también pueden ofender, por lo que si algo se siente apagado, potencialmente explotador o disfraces, tome un pase".

En otro ejemplo de insensibilidad cultural, Kosich señala los motivos culturales estadounidenses, como los estampados hawaianos, el vestido esquemático y los diseños nativos americanos.

"Si bien estas culturas han sido adoptadas por la moda durante mucho tiempo, los estereotipos las son apropiación cultural y ofensiva para todos", dice ella.

Farnam Elyasof , experto en moda y CEO y fundador de Trajes flexibles , señala cómo los tocados nativos americanos han llegado históricamente a la moda convencional. (El secreto de Victoria los presentó en la pista tan recientemente como 2017, después de tener que disculparse por el mismo paso en falso en 2012.)

"Estos tocados tienen un significado espiritual y cultural significativo para las comunidades nativas, y su uso por parte de cualquier persona que no sea la gente nativa se considera profundamente irrespetuoso", dice Elyasof.

Lea esto a continuación: 6 episodios clásicos de comedia de situación que son tremendamente ofensivas para los estándares de hoy .

Sally Samuels , Jefe de diseño en Savile Row Company , recuerda la tendencia de los años 1960 y 70 de la moda "oriental".

"Las chaquetas Nehru, las túnicas de seda y los motivos y patrones inspirados en asiático estaban de moda, adoptados por los íconos de la moda y el hombre promedio en la calle", dice ella. "En lugar de ser un homenaje, esta tendencia redujo estas ricas culturas a meras declaraciones de moda, todas bajo una bandera ofensiva de 'orientalismo'".

Un ejemplo más reciente relacionado con las culturas del sur de Asia es el Bindi, que tiene "un profundo significado cultural y espiritual entre las comunidades del sur de Asia", agrega Elyasof. "El uso de bindis por parte de la gente no-sur asiática es un signo de falta de respeto a su cultura".

Si fue a la escuela secundaria en los años 90 o principios de la década de 2000, probablemente recuerde que muchos compañeros de clase "caen" de sus pantalones para que la mitad superior de su ropa interior se extendiera.

"Si bien puede parecer una tendencia inofensiva, comenzó en las prisiones estadounidenses donde a los reclusos no se les permitió usar cinturones, y luego fue llevado a la moda popular por la cultura hip-hop", explica Samuels. "Pero despegar una capa, y está claro que a menudo se usaba como pretexto para el perfil racial y la discriminación, promoviendo los estereotipos raciales contra hombres jóvenes de color".

"Power Suit" es un término utilizado para describir los trajes de estilo de hombres con bordes duros, cargados de hombro y estilo de hombres que usan mujeres en los años ochenta y 90.

"Un signo de prominencia, prestigio e influencia, la demanda de poder definió las normas culturales, el capitalismo y la América corporativa en la década de 1980", dice Kosich.

"En cine y televisión, la vestimenta de poder sugirió ese trabajo duro y un Pequeño ingenio feminista fue suficiente para impulsar a una mujer a la cima ", escribió El Atlántico , referencia Melanie Griffith en Chica trabajadora y Dolly Parton en de 9 a 5 . Y tal vez estás conjurando imágenes de Hillary Clinton's trajes de pantalón famosos.

Y mientras El Atlántico punto en el punto de que el traje de potencia "abrió la puerta para más modas de género neutral para ingresar a la corriente principal", también puede haber insinuado que, para tener éxito en el lugar de trabajo, una mujer no pudo vestirse también femininamente.

Kosich también argumenta que, después de una pandemia global cuando casi toda la empresa corporativa estaba trabajando desde casa, esperando que tal código de vestimenta ahora se considera "tono sordo".

Aunque se volvió más moderno en la década de 1980, los orígenes de las impresiones de camuflaje en la ropa de calle tal vez se remontan a Andy Warhol's Impresiones de "camuflaje", informó el Tribune diario de Columbia .

"Warhol demostró que podrías camuflaje de recoloración En los colores pop de los años 60 y haz que sea un estampado de moda juguetón, más vanguardista que un floral ", Bowles Hamish , editor global en general para Moda , le dijo al periódico. "[Diseñador] Steven Sprouse Lo tomó, lo recoloró y lo usó para prendas de moda ".

Desde entonces, se han encontrado impresiones de camuflaje en todas partes, desde grandes almacenes hasta las pistas, con botas del Dr. Martens de estilo combate que se suman a la tendencia.

Pero "el camuflaje tiene un significado muy diferente para los del ejército", señala Kosich. "No se considera una tendencia linda para aquellos que sirven, y usar camuflaje de una manera estereotípica puede verse como ofensiva. El camuflaje como una declaración de moda que los telegrafia faltan al respeto con aquellos que defienden nuestras libertades".

Para obtener más contenido de estilo enviado directamente a su bandeja de entrada, Suscríbete a nuestro boletín diario .

Mucho antes de que las personas para el tratamiento ético de los animales (PETA) fueran fundados en 1980, los críticos estaban vocalizando sus objeciones para matar animales para la ropa de piel y cuero. Pero en la mayoría de los casos, se vieron eclipsados por lo que se consideraba opulento y elegante. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

"Desde abrigos de mapache populares en la década de 1920 hasta las estolas de visón lucidas por las estrellas de Hollywood más glamorosas de los años 50 y 60, el uso de pelaje real no fue cuestionado y fue una parte estándar de la moda", comparte Samuels.

Kosich agrega que el cuero y las plumas también encajan en esta categoría. "Estos artículos de lujo chocan con sensibilidades pro-ambientales pro-ambientales y pueden ofender en segundos", dice Kosich. "Considere el cuero falso, la piel sintética y las plumas falsas, lo que puede ser igual de lujoso pero sin la culpa".

La moda rápida no se considera necesariamente ofensiva para los estándares actuales, pero está llegando allí.

"La moda rápida implica la producción de ropa barata que está diseñada para usarse varias veces antes de ser descartada una vez que llega una nueva tendencia caliente", explica Elyasof. "Este modelo de negocio no solo es criticado por su impacto ambiental, sino que se ha demostrado que contribuye a la inmensa explotación de los trabajadores extranjeros y la violación grave de sus derechos".

" Empresas como Shein Continúe siendo criticado por los consumidores debido a sus prácticas comerciales poco éticas e insostenibles relacionadas con la moda rápida ", agrega.