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A finales de 2019 y las mujeres siguen luchando para sentirse verdaderamente iguales a la sociedad Menin. Por supuesto, esto depende en gran parte del país que liveit, su crianza, su nivel de ingresos y la visión del mundo que youhave, pero la cuestión de la mujer y su lugar en la sociedad Still Remains pertinentes. Pero tal vez algunas cosas han cambiado. Tomemos averigüe el carril de memoria y echemos un vistazo a algunas feministeras feministeras feminales creadas en los años 70 y 80 y ver si aún permanecen permanentes en 2019. Alerta de spoilers, podrían.

1. Algunos de estar Mujeres Artistas / última cena por Mary Beth Edelson

Mary Beth Edelson tomó la última hora del clásico de recordar y creó un collage, en el que reemplazó a los jefes de los hombres con los de las mujeres. Y no solo a ninguna mujer, sino de artistas femeninos. Por ejemplo, en medio de la universidad, en lugar de Jesús, nos vemos de nuevo, que es un artista famoso conocido como la madre del modernismo americano.

2. Semiótica de la cocina por Martha Rosler.

La semiótica de la cocina se encuentra a 6 minutos videocreated por Martha Rosler en 1975. En el video, Martha está santado, una mesa con muchos electrodomésticos de cocina. Ella se detecta y demuestra cómo se supone que debe usarse en Arather Frank y, a veces, de manera violenta. Martha específicamente los aparatos de Chosehandheld para que puedan ser vistos como extensiones de la mano de Awoman y ella. También optó por hacer un video para que se muestre en un monitor, una pequeña caja, simbolizando una caja que se ponen, en el contexto de las normas sociales.

3. El picnic en Giverny por Fe Ringgold

El picnic en Giverny merece un lugar especial en el mundo del arte feminista porque toda la idea era voltear los roles y demostrar que las mujeres son mucho más que solo alguien para que alguien detrás de un buen hombre.

4. La cena de Judy Chicago.

La cena es probablemente una de las obras de arte feministas más conocidas del mundo y aún es relevante y popular hasta el día de hoy, a pesar de que se creó en los años 70. Es una instalación de medios mixtos que consiste en un triángulo hecho de tablas grandes establecidas para un banquete. Las mesas están dispuestas para 39 mujeres famosas (reales y de ficción / míticas), cada una celebración de sus logros. En cada placa hay escultura que se levanta de ella, que parece algo entre una flor y una mariposa, cada una diferente y única.

5. ¿Las mujeres tienen que estar desnudas ...? por Guerrilla Girls

GuerrillAgirls es un grupo de activistas feministas anónimos que no tienen miedo de hacer las preguntas importantes. Hacen instalaciones, increíbles actuaciones visibles, y no están arriba usando el humor para cruzar su mensaje. Una de las injusticias que se han notado en la parte de la parte80 fue la falta de representación femenina en el arte, los medios de comunicación y la madera. Y si son vistos en museos o películas, es prudente en el desnudo. Entonces, la pregunta es: ¿las mujeres tienen que estar anebadas para entrar en el Museo MET?

6. Untitled (ISHOP, por lo tanto, soy) por Barbara Kruger

Esta obra de arte feminista se creó a fines de los 80 y está destinada a mostrar cómo los medios ven a las mujeres. La mayoría de los anuncios orientados a las mujeres fueron hechas por hombres y la suposición general era que todas las mujeres quieren es comprar y adquirir bienes materialistas y eso es lo que nos hace felices.

7. S.O.S. - Serie de objetos de starificación por Hannah Wilke

Hannah Wilke creó una serie de autorretratos en los que posaba en topless con piezas de goma de mascar en forma de parecerse a mujeres genitales pegadas a su cara y cuerpo. La razón por la que escogió masticar chicle fue porque en su mente era el medio perfecto para representar cómo las mujeres son tratadas en la sociedad, algo que se debe masticar, expulsado y reemplazado fácilmente.