25 Westerns classiques que chaque fan de film doit voir
Aventurez-vous dans le Far West avec les films les plus célèbres du genre.
Pendant des décennies, l'ouest a été l'un des plus populaires genres de films - Et alors ce n'était pas le cas. Bien qu'il soit difficile de déterminer exactement pourquoi des histoires de cow-boys, de hors-la-loi et de colons qui se déplaçaient vers l'ouest sont tombés en disgrâce, l'explication la plus simple peut être que Le marché est devenu sursaturé avec eux. Quelle que soit la raison pour laquelle ils ont cessé de se faire, un fan de film qui cherche à explorer le genre aujourd'hui a beaucoup d'options. Pour vous aider à le réduire, voici 25 westerns classiques que chaque fan de film doit regarder. (Gardez à l'esprit cependant que bon nombre de ces films ont des décennies et incluent des éléments narratifs, en particulier en ce qui concerne le traitement et la caractérisation des Américains autochtones, que beaucoup peuvent trouver problématiques aujourd'hui.)
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1 Diligence (1939)
John Ford est rappelé comme l'un des grands réalisateurs de l'âge d'or d'Hollywood, et un maître de l'Occident - et Diligence est l'un de ses meilleurs. Il se concentre sur le voyage déchirant des occupants d'une diligence solitaire alors qu'ils voyagent à travers le sud-ouest, à travers le territoire occupé par la tribu Apache. Rempli d'action et de suspense, il a été nominé pour sept Oscars et a transformé un jeune acteur nommé John Wayne Dans une star de la liste A, bien que Ford ait dû combattre le studio pour être autorisé à le lancer.
2 rivière Rouge (1948)
Neuf ans après Diligence , John Wayne était bien établi en tant qu'icône occidentale lorsqu'il a réalisé ce film pour réalisateur Howard Hawks . Wayne joue un chauffeur de bétail en déplaçant un troupeau du Texas au Kansas avec l'aide de son fils adoptif, joué par Montgomery Clift . Les tensions montent lorsque le lecteur souffre d'un incident après l'autre et les deux s'affrontent sur la meilleure façon d'atteindre leur destination vivante. La scène dans laquelle les deux hommes mènent le bétail à travers la rivière titulaire est l'étoffe de la légende.
3 Le trésor de la Sierra Madre (1948)
Bien que nominalement un film d'aventure, ce classique, réalisé par John Huston , Les métiers de nombreux tropes occidentaux en racontant l'histoire de trois hommes qui se regroupent pour rechercher de l'or dans la chaîne de montagnes mexicaines sauvages du titre. Humphrey bogart , Tim Holt , et Walter Huston (Le père du réalisateur) joue dans cette histoire tenue et à sensations fortes de vies défaites par la cupidité.
4 Winchester '73 (1950)
Anthony Mann Dirige cette image inhabituelle mélangeant des éléments de l'ouest et du film noir. L'intrigue épisodique suit le voyage du fusil titulaire car il fait un chemin d'un propriétaire malchanceux à un autre; l'un d'eux, Lin (joué par Jimmy Stewart Dans le premier des huit films qu'il a réalisés avec Mann) veut que le pistolet revienne afin qu'il puisse régler la partition avec le hors-la-loi qui lui a volé.
5 Haut à midi (1952)
Bien que acclamé lors de sa libération, ce Gary Cooper Le véhicule étoilé a également couru la controverse, comme certains téléspectateurs ( y compris John Wayne ) a trouvé son scénario - sur un maréchal de la ville qui doit décider de m'avoir affronter une bande impitoyable de bandits ou de fuir la ville - d'être non américain et antithétique aux vrais idéaux du genre. En effet, son accent sur le réalisme (y compris une intrigue qui se déroule en temps réel) évite la moralisation simple en faveur de la vraisemblance - et lui a valu des nominations pour sept prix Academy, y compris le meilleur film.
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6 Shane (1953)
Dirigé par George Stevens dans Vivid Technicolor, Shane se penche dans l'ouest comme un sol fertile pour la fabrication du mythe, racontant l'histoire de Shane ( Alan Ladd ), un Drifter avec un passé mystérieux qui est embauché pour aider dans le ranch appartenant à la famille Starrett, y compris le jeune Joey ( Brandon Dewilde ), qui fait briller à l'étranger laconique. Les compétences de Shane avec une arme sont révélées lorsque la maison de Starrett est menacée par un groupe de éleveurs de bétail qui veulent voler leur terre, et il doit mettre sa vie en jeu pour les défendre. La scène de clôture emblématique a été classée comme l'un des les plus grandes fins de films de tous les temps .
7 Guitare Johnny (1954)
Ignoré aux États-Unis, cette histoire de vengeance et de trahison du réalisateur Ray Nicholas ( Rebelle sans cause ) a été salué par des critiques de cinéma français comme l'un des meilleurs exemples du genre jamais réalisé - la "Beauté et la Bête des Westerns, un rêve occidental", " Selon le directeur François Truffaut . Il met en vedette Joan Crawford , jeté contre le type en tant que propriétaire volontaire d'un salon dans une ville éloignée de ranch en Arizona qui se met du mauvais côté des habitants. Ils contestent le fait qu'elle avait autrefois une liaison avec un hors-la-loi connu sous le nom de Dancin 'Kid ( Scott Brady ) - en particulier Emma Small ( Mercedes McCambridge ), qui fantaisie l'enfant elle-même. Les tensions mijotantes bouillent lorsqu'un dénifter nommé Johnny Guitar ( Sterling Hayden ) vient en ville. Les couleurs vives du film et l'artifice pointu influencer le style du réalisateur espagnol Pedro Almodóvar .
8 Les chercheurs (1956)
Un autre épique de John Ford, Les chercheurs Mette en vedette John Wayne en tant que vétéran de la guerre civile qui a passé des années à chercher sa nièce ( Natalie Wood ) qui a été emmené par des Raiders d'une tribu de Comanche. Wayne donne l'une de ses meilleures performances dans le rôle principal, l'obsession singulière de son personnage pour la vengeance de la transformer en quelque chose d'une réévaluation sombre des tropes et des thèmes du genre. En 2008, l'American Film Institute Je l'ai classé comme le meilleur western jamais fait.
9 Rio Bravo (1959)
John Wayne et Howard Hawks ont réinscrit pour cette histoire d'un shérif du Texas (Wayne) qui arrête un puissant éleveur pour meurtre et, avec l'aide de quelques habitants, doit repousser le gang de hors-la-loi de l'homme pour le retenir jusqu'à ce que Les maréchaux fédéraux arrivent pour le mettre en garde. L'histoire d'un groupe isolé de bienfaiteurs confrontés à des cotes impossibles, cela inspirerait plus tard un remake thématique dans les années 1976 Assaut sur la circonscription 13 , de l'écrivain / réalisateur John Carpenter .
10 Les sept magnifiques (1960)
Un remake non officiel du réalisateur japonais Akira Kurosawa chef-d'œuvre Sept samouraïs , Les sept magnifiques Transfère l'histoire d'une petite ville assaillie par les hors-la-loi et la bande hétéroclite des héros qui se réunissent pour le protéger de la campagne japonaise à un village du Mexique. Avec un casting qui comprend Yul Brynner , Steve McQueen , Charles Bronson , et James Coburn parmi les héros et Eli Wallach En tant que méchant, c'était une déception au box-office aux États-Unis mais un énorme succès dans le monde, enlevant trois suites, une série télévisée et un remake 2016 avec Denzel Washington , Ethan Hawke , et Chris Pratt .
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11 Hud (1963)
Paul Newman joue le personnage de titre, le fils égoïste et trop ambitieux d'un éleveur de bétail respecté ( Melvyn Douglas ). Les deux têtes de cul lorsque leur troupeau est menacé par la maladie et HUD veut vendre les animaux à un acheteur sans méfiance, tandis que son père refuse de courtiser une telle malhonnêteté. Pris entre les deux hommes volontaires se trouve le neveu de Hud ( Shane Brandon Dewilde). Pour se concentrer sur le HUD moins que héroïque, le film est souvent considéré comme un exemple précoce du " anti-occidental . "
12 Le bon le mauvais et le laid (1966)
La troisième et la plus emblématique Entrée du réalisateur italien Sergio Leone trilogie de "westerns spaghetti" fabriqués en Italie et avec Clint Eastwood , ce suivi de une poignée de dollars et Quelques dollars de plus trouve "l'homme sans nom" d'Eastwood face à deux autres combattants ( Lee Van Cleef et Eli Wallach) alors qu'ils recherchent tous une horde cachée d'or confédéré. Rempli des vues à écrans grands signature du réalisateur et de longues prises de suspense, c'est un exemple étonnant de style en tant que substance.
13 Le vrai courage (1969)
Basé sur le roman acclamé par Charles Portis , ce véhicule John Wayne en fin de carrière jette l'acteur en tant que maréchal américain bordé Rooster Cogburn, qui accepte d'aider une jeune fille nommée Mattie Ross ( Kim Darby ) Tracez le hors-la-loi qui a tué son père. Wayne a remporté son premier Oscar pour son tour en tant que Gruff mais adorable Cogburn, reprenant plus tard le rôle dans une suite de 1975, appelée simplement Coq cogburn , opposé Katharine Hepburn . Un remake de 2010, réalisé par Joel et Ethan Coen , a également été acclamé, remportant 10 nominations aux Oscars, tout en n'en gagnant aucune.
14 Butch Cassidy et The Sundance Kid (1969)
Avec Paul Newman et Robert Redford Dans des rôles définissant la carrière, ce copain par excellence suit les escapades des hors-la-loi titulaires alors qu'ils dépassent la loi sur deux continents. Le dialogue intelligent, les scènes d'action passionnantes et le charme de ses pistes en ont fait un succès qui résiste à l'épreuve du temps.
15 Le groupe sauvage (1969)
L'un des premiers films à vraiment compter avec la violence inhérente dans un genre chargé d'armes à feu, ce Sam Peckinpah Masterpiece utilise une coupe rapide et un ralenti pour mettre en évidence les retombées sanglantes dans son histoire d'un gang hors-la-loi opérant près de la frontière américano-américaine / Mexico au début du 20e siècle. Le casting comprend William Holden , Ernest Borgnine , Edmond O'Brien , Ben Johnson , et Warren Oates .
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16 Petit grand homme (1970)
Dirigé par Arthur Penn ( Bonnie et Clyde ) et basé sur le roman par Thomas Berger , Petit grand homme étoiles Dustin Hoffman En tant que Jack, un homme blanc qui a grandi parmi la nation de Cheyenne au milieu des années 1800, et tente plus tard de se réintégrer dans la vie américaine dominante. Le film devient quelque chose d'une farce tragicomique; Raconté via un appareil de cadrage alors que Jack raconte son histoire de vie à un historien, il illustre la façon dont la "civilisation" s'avère difficile à avaler pour un homme habitué à un mode de vie plus simple et critique la violence inhérente au mouvement des colons à l'ouest - les choses la plupart Les westerns sont faits, en d'autres termes.
17 McCabe et Mme Miller (1971)
Robert Altman Évites délibérément les éléments familiers du film occidental pour cette artsy mais toujours divertissante Warren Beatty / / Julie Christie Véhicule étoilé. La paire star en tant que duo de titre, un joueur et une prostituée qui s'associent pour ouvrir un bordel et un hall de jeu dans une ville de Washington sans droit et se portent très bien jusqu'à ce que les intérêts des entreprises se déroulent, désireux de prendre le contrôle de l'entreprise minière locale. Le film a divisé le public et les critiques à l'époque, avec beaucoup de critiques de sa lenteur et de son utilisation du symbolisme, mais il est reconnu aujourd'hui comme L'une des meilleures œuvres du réalisateur . ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
18 Selles flamboyantes (1974)
Au milieu des années 70, les westerns étaient assez vieux - et leurs tropes et leur histoire fatiguée bat assez familiers - ce temps était mûr pour une parodie. Et directeur Mel Brooks prouvé juste l'homme pour le travail. Ce genre hilarant Stars Sentup Cliavon Little et Gene Wilder Comme deux inadaptés qui se terminent en charge d'une ville frontalière menacée des chemins de fer en constante expansion qui doivent couper à travers le cœur de la communauté. Chargé d'anachronismes, de gags de course et de la blague de flatulence soutenue la plus mémorable dans l'histoire d'Hollywood, c'est drôle que vous aimiez ou non les westerns.
19 Le tireur (1976)
Un bon film, mais plus émouvant en tant qu'Elegy pour John Wayne comme icône culturelle, ce film de 1976 - le dernier acteur avant sa mort par cancer du poumon en 1979 - dépeint Wayne dans le rôle de Gunslinger J.B. Brooks, qui est confronté à un fatal Diagnostic de cancer et calcul avec les retombées d'une vie remplie de violence et de meurtre.
20 Silverado (1985)
Dans les années 80, le Western traditionnel était presque mort en tant que genre, mais directeur Lawrence Kasdan ( Le grand frisson ) et un casting de jeunes stars, y compris Kevin Kline , Scott Glenn , Danny Glover , Rosanna Arquette , Jeff Goldblum , et Kevin Costner , a réussi à transformer celui-ci en un coup. C'est une histoire familière - un groupe de bienfaits se réunisse pour protéger une ville contre les hors-la-loi - est exceptionnellement bien bien.
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21 Dance avec les loups (1990)
Kevin Costner Les débuts de réalisateur sont un occidental comme aucun autre. Avec Costner en tant que soldat de l'Union qui se retrouve à vivre parmi les Lakota Sioux, le film acclamé a remporté sept prix Academy, dont le meilleur film et le meilleur réalisateur, et continue de se démarquer pour sa portée épique, une cinématographie à couper le souffle et une représentation largement sensible des Amérindiens.
22 non pardonné (1992)
La déclaration finale du réalisateur Clint Eastwood sur le Western en tant que genre, ce meilleur vainqueur de 1992 met en vedette Eastwood en tant que William Munny, un tueur grisonnant qui a raccroché ses armes pour devenir agriculteur mais est motivé par la vengeance pour régler un score final. Un énorme succès financier et le deuxième Western à remporter les meilleurs honneurs aux Oscars dans les années 90, il a fait l'éloge des critiques pour déconstruire les tropes simplistes des héros et des méchants et des indigènes "sauvages" qui ont défini le genre pendant des décennies.
23 Pierre tombale (1993)
Des décennies après l'apogée de l'ouest, un groupe de stars de grande nom (y compris Kurt Russell , Val Kilmer , Sam Elliott , et Bill Paxton ) se sont réunis pour ce retour, un récit sans vergogne divertissant de la légende de Wyatt earp et la fusillade de l'O.K. Corral. Bien que raisonnablement réussi à la sortie, le film est devenu quelque chose d'un classique culte , avec le virage décontracté de Kilmer en tant que Funfighter Doc Holliday Gagner des éloges particuliers .
24 Homme mort (1995)
Un point de vue résolument arthouse du genre, ce soi-disant " acide occidental "du réalisateur Jim Jarmusch Utilise des images et des thèmes familiers pour raconter une histoire méditative résolument inhabituelle sur le comptable des manières douces William Blake ( Johnny Depp ), qui tue par inadvertance un homme et doit partir en fuite - malgré la balle dans sa poitrine, qui ne peut pas être enlevée sans le tuer, le rendant un mort morte. Il est aidé par un étrange homme natif nommé personne ( Gary fermier ), qui le croit être une réincarnation du poète William Blake .
25 Mort ou vif (1995)
Sam Raimi Mort ou vif a été écrit comme une tournure moderne sur le Western Spaghetti. Sharon Stone Joue comme "The Lady", un mystérieux gunslinger qui arrive dans la ville de rédemption avec une vendetta. Hackman de gènes Joue le patron avalé de la ville, qui organise un tournoi de tir avec des concurrents qui incluent un début de carrière Leonardo DiCaprio et Russel Crowe .