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Inventé par le Critique de cinéma français Nino Frank En 1946, le terme "Film Noir" fait référence à une vague contemporaine de films hollywoodiens qui partageaient des thèmes et des rythmes d'histoire similaires: les criminels, détectives las du monde , les femmes dangereuses et vivent défait par le crime. Alors que les critiques sont divisés sur le film noir constitue un genre En soi ou se réfère simplement à une collection de tropes narratifs et cinématographiques, son influence s'étend bien au-delà de Hollywood classique pour englober le cinéma mondial et les cinéastes contemporains - comme en témoigne cette liste de décennies de 25 des meilleurs films de films à chaque fan de cinéma devrait regarder. Lisez la suite pour en savoir plus, mais gardez à l'esprit que certaines des bandes-annonces ci-dessous incluent le contenu pour adultes!

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Les 25 meilleurs films classiques de l'histoire du cinéma

Il est difficile de localiser le tout premier film noir, mais 1941 Le faucon maltais a été l'un des premiers films majeurs à incarner toutes les fonctionnalités qui viendraient illustrer le genre: un détective blasé en Humphrey Bogart Sam Spade, une femme fatale dangereuse ( Mary Astor ), un méchant nageant ( Peter Lorre ), Et un intrigue labyrinthienne construite autour d'un classique " Macguffin "(Dans ce cas, la statue titulaire).

Avec une direction de Billy Wilder et un scénario co-écrit par Wilder et romancier du crime Raymond Chandler , cette histoire d'un vendeur d'assurance tordu ( Fred MacMurray ) Qui fait équipe avec un tentatrice comprise ( Barbara Stanwyck ) faire cogner son mari et percevoir le paiement aurait Fixer la norme pour que tous les films noirs suivent.

Notable pour son complot intelligent et une énorme touche au milieu du film, Laura est l'un des films les plus célèbres de tous les films, racontant l'histoire d'un ambitieux exécutif d'annonces ( Gène ) Assassiner à travers les histoires contradictoires de ses amis et amants, ainsi que par les yeux du détective de la police qui se retrouve à tomber amoureux de la morte. Il a été nominé pour cinq Oscars, y compris pour Otto Preminger direction.

Le premier mystère à associer le futur couple marié Humphrey Bogart et Lauren Bacall , Le grand sommeil est également remarquable pour son célèbre scénario alambiqué, basé sur le roman de Raymond Chandler. Écrit par Leigh Brackett (Qui travaillerait plus tard sur L'empire contre-attaque ), Jules Butter , et pas moins août un personnage que romancier William Faulkner , il comprend un trou d'intrigue qui Pas même Chandler lui-même pourrait expliquer.

Lorsqu'il est à l'origine sorti, ce thriller sur un petit escroc qui découvre que la femme de son nouveau patron est son ancien amant a gagné des critiques mitigées et a été reconnu principalement comme un moyen de vendre son étoile sexy, Rita Hayworth . Cependant, au cours des années qui ont suivi, il a été réapprovisié pour faire de la femme fatale de Hayworth Un caractère beaucoup plus complexe que les femmes dangereuses dans de nombreux autres exemples de la forme.

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La troisième adaptation de James M. Cain roman - qui serait adapté plusieurs fois au fil des ans, y compris en 1981 avec Jack Nicholson et Jessica Lange - est celui des âges. Lana Turner Joue Cora Smith, qui tombe amoureux de Frank ( John Garfield ), un vagabond qui passe par le restaurant appartenant à son mari petit d'esprit. Cora et Frank complotent pour tuer le mari afin qu'elle puisse hériter du restaurant, mais les choses, bien sûr, se trompent spectaculairement.

Du passé Capture parfaitement un aliment de base noir: l'idée que vous ne pouvez jamais dépasser vos mauvaises actions. Robert Mitchum Stars en tant que propriétaire de la station-service anonyme qui doit compter avec son passé comme un œil privé de grande ville corrompu après avoir été reconnu par un criminel passant par la ville et ramené dans le monde criminel. En plus de louer son scénario et son casting, Critique de cinéma Roger Ebert a salué la cinématographie fumée et sombre, appelant le film " Le plus grand film fumeur de cigarettes de tous les temps . "

Basé sur le roman par Patricia Highsmith , ce Alfred Hitchcock Classic a une configuration de tueur - littéralement: les étrangers titulaires, le Bruno sadique ( Robert Walker ) Et le gars timide ( Farley Granger ) se rencontrent dans un train, et Bruno concoche un plan pour échanger: Bruno tuera la femme tricheuse de Guy, et Guy tuera le père de Bruno. Guy refuse, mais lorsque Bruno essaie de réaliser le plan de toute façon, il doit agir rapidement pour éviter d'être lui-même impliqué. C'est une intrigue classique de "mauvais homme", et Hitchcock garde le suspense sur la bonne voie pour tout le voyage.

Amenant la sensibilité du noir à un cadre moins criminel, ce sous-estimé Billy Wilder GEM se concentre sur le journaliste de journal en disgrâce Chuck Tatum ( Kirk Douglas ), qui est impatient de reprendre son ancienne gloire, quoi qu'il en soit. Quand il se lance dans une histoire sensationnelle sur un homme piégé dans une grotte effondrée, Tatum schémas avec l'épouse de l'homme pour l'utiliser pour se catapulter dans les grandes ligues. Tourné avec le cynisme sur les médias de masse et l'attrait de la gloire, vous pourriez l'appeler un journal noir.

Joseph Cotten Joue Holly Martins, un romancier du crime américain qui déménage à Vienne pour prendre un emploi avec un vieil ami, seulement pour apprendre que l'homme est décédé. Martins décide de rester dans le pays pour enquêter et finit par tomber dans une affaire complexe impliquant des médicaments volés, un escroc intelligent et une politique de l'ère de la guerre froide. Sans gâcher quoi que ce soit, directeur Carol Reed donner Orson Welles la meilleure entrée de sa carrière. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

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Alors qu'à bien des égards un noir assez typique, cette histoire d'un boxeur en baisse qui est impliqué dans les affaires de son voisin qui est maltraité par son boss cruel vaut la peine d'être attrapé pour au moins une raison: c'est un Effort précoce de Stanley Kubrick , qui n'avait pas encore 30 ans quand il a co-écrit et l'a dirigé. Il est crédité de apporter le naturalisme et la vraisemblance à l'histoire du genre, contrairement à ses travaux exigeants et astucieusement construits sur des films ultérieurs, tels que 2001: A Space Odyssey et Les yeux écarquillés .

Ce thriller sombre, avec un romancier criminel Mickey Spillane anti-héros P.I. Mike Hammer, trouve le Gumshoe ramasser le mauvais auto-stoppeur et se faire impliquer dans une affaire impliquant un meurtre, des gangsters, une conspiration militaire et une mystérieuse boîte scellée que tout le monde veut. Tourné avec la paranoïa et le nihilisme, le film a été reconnu comme un Exemple précoce de malaise de l'ère de la guerre froide , et est un favori du réalisateur Quentin Tarantino , qui laisse tomber un référence à elle dans Pulp Fiction sous la forme d'une mallette brillante très recherchée.

Situé dans le sud de l'ère de la dépression, Ils vivent la nuit raconte l'histoire des jeunes amoureux condamnés Bowie (Farley Granger) et Keechie ( Cathy O'Donnell ) Qui tombe amoureux après s'être échappé de prison et prive une banque. Les débuts de l'avenir Rebelle sans cause directeur Ray Nicholas , le film trace leur amour en fuite et leur inévitable chute, car leurs rêves d'une vie heureuse ensemble sont écrasés, de manière noire, par le poids de leurs crimes.

John Huston a remporté des nominations aux Oscars pour diriger et co-écrire ce drame criminel sans compromis axé sur la planification, l'exécution et les retombées d'un vol de bijoux dans une ville du Midwestern sans nom, un croisement entre une image de braquage et un noir durci. Il a tout: ne'er-wells charismatique, sexe, meurtre, désespoir, double croix et desserts. Peu de films sont aussi déterminés à illustrer l'idée que le crime ne paie pas.

Comme Billy Wilder Ace dans le trou , Douce odeur de succès est une satire noire sur le côté obscur des médias et le pouvoir corrompu de l'influence. Burt Lancaster Plays J.J. Hunsecker, un chroniqueur de journaux impitoyable qui exerce ses paroles comme un gâteau, et Tony Curtis Joue Sidney Falco, un agent de presse schématisé qui est prêt à s'introduire pour Hunsecker de la façon dont il le peut s'il attire l'attention à ses clients et à lui-même - même si cela signifie ruiner des vies (et enfreindre la loi).

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Pionnier de la nouvelle vague française Jean-Pierre Melville dirige ce drame criminel lâche et expérimental avec Alain Delon En tant que tueur professionnel qui constate qu'il est devenu la cible et le policier sur son cas. Détrant avec style mais chic sans effort, il conserve un véritable avantage dans son exploration de la psyché d'un criminel tout en échangeant sur des tropes noirs classiques.

Adapter une procédure policière par un romancier américain Ed McBain , Maître de cinéma japonais Akira Kurosawa joue avec des thèmes noirs familiers Dans son raconté de l'histoire d'un dirigeant d'entreprise qui s'endette dans le cadre d'un plan pour prendre le contrôle de l'entreprise pour laquelle il travaille, mais fait face à un test de sa moralité lorsqu'un employé doit emprunter de l'argent pour sauver la vie de son kidnappé enfant. Spike Lee est actuellement planifier un remake avec Denzel Washington .

Dirigé par Robert Altman Et basé sur un roman de Raymond Chandler, Le long adieu Fournit une vision élégante et introspective du genre détective classique. Elliott Gould Joue comme l'emblématique Chandler Gumshoe Philip Marlowe - a été transféré à Los Angeles des années 70 - alors qu'il essaie d'aider un ami dans un pincement et finit par être impliqué dans un cauchemar de meurtre, d'infidélité et de trahison.

Moderniser le noir pour l'ère du cinéma auteur des années 70, Roman Polanski Stars du chef-d'œuvre acclamée Jack Nicholson En tant qu'enquêteur privé des années 30, Jake Gittes. Après une femme (une séduisante Faye Dunaway ) l'embauche pour enquêter sur un cas de routine d'adultère, il se retrouve bientôt pris dans un réseau de mensonges, de corruption et de meurtre impliquant des droits d'eau de Los Angeles d'une valeur de millions. Sa célèbre ligne finale capture parfaitement la séquence cynique du genre.

Un effort conscient pour recréer la sensation d'un noir hollywoodien classique tout en faisant expliciter tout le sexe et la violence que ces films plus âgés devaient déguiser avec inférence et insinuation, Chaleur corporelle joue comme une version adulte et trempée de la sueur de Double indemnité . William Hurt Joue un avocat de Floride tordonné qui tombe amoureux de la femme bombardement ( Kathleen Turner ) d'un de ses clients. Il concoche un plan pour les deux pour assassiner le client et s'enfuir ensemble, mais découvre bientôt qu'il est dans sa tête.

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Un film noir par la science-fiction, Ridley Scott Landmark 1982 Stars Thriller Harrison Ford En tant que Rick Deckard, un détective privé qui se spécialise dans le retrait et les humains synthétiques voyous "de" déclarations "(appelés réplicants). Initialement un flop au box-office, mais a ensuite été salué comme l'un des films les plus élégants jamais fait, Coureur de lame est trempé dans les tropes noirs, de la cinématographie teintée de néon, à la moralité complexe des personnages (pourquoi les réplicants ne méritent-ils pas de vivre libre?), Au héros blasé. Dans la version originale, Ford a même fourni une narration de voix off guripte Scott détestait ça et l'a coupé de la coupe de son réalisateur.

Un néo-noir sordide sur la réalisation de films et le meurtre, Brian de Palma thriller érotique Double corporel Suit un acteur de cinéma sans-abri dont la claustrophobie ruine sa carrière. Il partage ses ennuis avec un homme qu'il rencontre dans un bar et se voit offrir un endroit où séjourner jusqu'à ce qu'il soit de retour sur pied. Ce qui suit est un hommage conscient aux films de suspense classiques tels que Alfred Hitchcock Fenêtre arrière et vertige , imprégné de tropes noirs et avec la sensualité a augmenté jusqu'à 10.

Ce début de 1984 de Joel et Ethan Coen est un thriller captivant situé dans une petite ville du Texas. Quand un propriétaire de bar louche ( Dan Hedaya ) embauche un enquêteur privé ( M. Emmet Walsh ) pour tuer sa femme infidèle ( Frances McDormand , dans ses débuts au cinéma) et son amant de barman ( John Getz ), tout ce qui peut mal tourner, le fait - en occasionnellement absurdement ainsi. Avec sa cinématographie atmosphérique et son récit tendu, Blood Simple Montre les compétences des Coen Brothers à jongler avec le suspense et l'humour noir étaient avec eux dès le début.

Les débuts de réalisateur de Quentin Tarantino ont redéfini le genre des cambriolages avec son histoire brutale d'un vol de bijoux bâclé et des conséquences tendues parmi un petit groupe de criminels qui soupçonnent un flic infiltré se cache parmi eux. Avec des performances hors concours de Harvey Keitel , Tim Roth , Michael Madsen , et Steve Buscemi , le film est une masterclass en dialogue net, une narration non linéaire et un suspense.

Ce néo-noir des années 90 du réalisateur David Lynch étoiles Bill Pullman En tant que saxophoniste de jazz dont la vie se transforme en un cauchemar surréaliste après avoir été accusé du meurtre de sa femme. Le premier film de la trilogie L.A. de Lynch (avec Mulholland Drive et Empire intérieur à suivre), le film présente un mystère, des rebondissements désorientants et une partition remarquable qui se vante des morceaux de David Bowie , Nine Inch Nails, et Lou Reed , entre autres.