Comment chaque version du célèbre studio d'animation, y compris Inside Out 2, s'accumule.
Les origines de ce que nous connaissons maintenant sous le nom de Pixar Animation Studio date de retour jusqu'en 1979 Quand c'était la division informatique de Lucasfilm, mais ce n'est que lors de la sortie d'un petit film d'animation appelé Histoire de jouet En 1995, il était sur le point de devenir un nom familier. Le studio est devenu synonyme de animation par ordinateur , Le public déchire et donnant vie aux objets les plus improbables depuis près de 30 ans, il a produit des fonctionnalités. Avec la récente sortie de son dernier film, Inside Out 2 , nous regardons comment tous les films Pixar s'accumulent les uns contre les autres. Pour ce faire, nous avons pris les scores cumulatifs pour chacun sur le site d'agrégation de la revue, Rotten Tomatoes. Alors lisez la suite pour découvrir comment les critiques classent chaque film Pixar, du pire au meilleur.
La première suite du film de 2006 Voitures a l'honneur douteux d'être le film Pixar le mieux noté sur Rotten Tomatoes.
"Quand vous considérez le sensationnel Histoire de jouet suites, ou l'infériorité manifeste de Voitures à Le monde de nemo ou Les incroyables , c'est un mystère pour expliquer pourquoi celui-ci a été distingué par le génie président de Pixar John Lasseter pour un deuxième film, ou pourquoi Une idée si terne a été choisi pour cela, " Peter Bradshaw écrit pour Le gardien . "Un cynique peut se demander si ce film génère simplement de nombreux personnages de voitures différents pour les jouets et les marchandises de marque."
Malgré ses critiques terne, Voitures 2 se débrouille assez bien au box-office Pour plaider pour un troisième film. Et Voitures 3 a aidé la franchise à rebondir - même si c'est le deuxième mieux le mieux noté, son score marque un bond significatif.
Toujours, L'Atlantique critique Christopher Orr appelé le film " un versement complètement inutile Dans une franchise Pixar qui se déroule sur des fumées depuis ses débuts. "
Pixar a pris sa réputation d'anthropomorphisation des choses à un degré incroyable avec Élémentaire , qui se déroule dans une ville où les éléments mêmes qui composent le monde physique ont des pensées, des sentiments et des rêves.
Cependant, l'exécution du concept du film n'a pas fonctionné pour tout le monde. Pour Le new yorker , Jessica hiver a écrit: "Surtout provenant d'un studio qui était si terriblement fastidieux à propos de son bâtiment mondial, la logique interne d'Element City est bancal au mieux . "
La tentative de Pixar de retomber Histoire de jouet Les séries ont donné une gamme de réactions. Certes, la prémisse est un peu difficile à saisir: Chris Evans Exprime un Buzz Lightyear humain, qui n'est pas une vraie personne mais un personnage fictif dans un film sur lequel est basé sur le jouet. De nombreux critiques, y compris les armoises Dana Stevens , scie Année-lumière comme parfaitement utilisable mais inutile .
"Le public familial sans attentes de grandes attentes que leur visionnement en matinée du samedi après-midi constituera un grand art auront un bon moment à regarder Buzz et que ses copains se zipèrent de l'infini à au-delà et au retour", a-t-elle écrit. "Mais il y a une ironie éloignée du fait que c'est cette inspiration soi-disant humaine pour le jouet bien-aimé qui ressemble plus à une figure d'action en plastique."
Vous trouverez certains des autres efforts antérieurs de Pixar beaucoup plus haut sur cette liste. L'original Voitures , tandis que le meilleur des trois selon les critiques, il est toujours lu à beaucoup comme étant moins complexe et plus adapté aux très jeunes enfants que des chefs-d'œuvre tels que Histoire de jouet et Les incroyables .
" Le film est super à regarder Et beaucoup de plaisir, mais n'a pas la poussée supplémentaire des autres films Pixar, "c'est comment Roger Ebert Mets-le.
L'histoire de Pixar sur l'amitié entre un garçon et un dinosaure bénéficie de certains paysages étonnamment réalistes, mais les critiques n'ont pas été séduits par son histoire.
"Mais Même le mauvais pixar est plutôt bon , "a écrit Buzzfeed Critic Alison Willmore , "et si Le bon dinosaure tombe bas dans le classement des 16 titres de l'entreprise… ce sont toujours des ligues plus fines que la rafale de couleurs frénétiques et de rythme de boule de vis du film d'animation pour enfants standard. "
Le premier film Pixar avec un personnage principal féminin, Courageux concerne Merida, une princesse écossaise qui s'enfuit au lieu d'être fiancée et se retrouve en conflit avec sa mère, qui se transforme littéralement en ours après avoir mangé un gâteau enchanté. Malheureusement, certains examinateurs ont constaté que le conflit manquait.
"Les différends parents / enfants de ce genre sont l'un des sombres sur lesquels des caractéristiques animées modernes sont construites, mais la mère-fille de l'avant-elle est de plus en plus familière et fastidieuse, Surtout pour un film Pixar , " Kenneth Turan écrit pour Le Los Angeles Times .
Bien qu'il ne soit pas aussi très loué que le film original, la préquelle Université de monstres réussit principalement sur le dos de la nostalgie.
"Son prédécesseur, 2001 Monsters Inc ., était assez charmant que Revisiter son monde C'est comme se produire sur les animaux en peluche préférés d'un enfant maintenant adulte, " USA aujourd'hui critique Claudia Puig dit dans sa revue. "Les souvenirs sont doux, et c'est amusant de revoir les personnages."
Certains films Pixar traitent tristement de certains sujets adultes, et peut-être pas plus que les années 2020 En avant , environ deux frère elfes essayant de ramener leur père décédé à la vie. Alors que son impact a été ralenti par l'émergence de la pandémie Covid-19,, En avant J'ai beaucoup de L'amour des critiques , y compris Le gardien 's Wendy IDE , qui a écrit que "le lien fractif entre les frères et leur colère douloureux à la perte d'un parent est évoqué avec une douleur et une clarté exquises".
Un autre film Pixar sorti pendant le verrouillage, celui-ci directement en streaming sur Disney +, Luca est une histoire de passage à l'âge adulte en Italie sur un monstre marin qui peut prendre une forme humaine sur terre et tomber amoureux de l'humanité et de l'amitié.
"Le tourbillon brillant de l'histoire de Pixar Pixie, la bande-son de Jangle et des leçons douces sur l'acceptation de l'altérité et l'apprentissage de la peur, se sentent comme un passeport temporaire: Une trempette à tous les âges doucement émouvante à La Dolce Vita, " Divertissement hebdomadaire critique Leah Greenblatt a écrit sur le film.
La deuxième fonctionnalité du studio d'animation La vie d'un insecte est vaguement basé sur la fable La Cigale et la fourmi Mais avec un peu de crime organisé (adapté à l'âge) et, aux yeux de certains critiques, quelques tendances socialistes .
" La vie d'un insecte est l'un des grands films —Un triomphe de la narration et du développement des personnages, et un tout nouveau jeu de balle pour l'animation par ordinateur " Peter Stack écrit à l'époque. "Pixar Animation Studios a élevé le genre à un nouveau niveau étonnant."
Le nouvellement sorti Inside Out 2 tombe carrément au milieu du peloton, ramassant peu de temps après que les feuilles originales de la vie de la jeune adolescente maintenant Riley et de ses émotions en développement et en randonnée.
" C'est adorable ," a écrit Seattle Times critique Moira Macdonald . "Bien sûr, une grande partie suit le terrain déjà foulé dans le premier film, mais il trouve le même doux équilibre de larmes et de rires.
Il a fallu 14 ans pour les fans de Les incroyables pour obtenir la suite dont ils avaient envie. Celui-ci se concentre davantage sur la vie familiale des héros titulaires, ainsi que sur le changement d'opinion publique sur les SUPE en général.
"Des idées réelles sur l'équilibre entre le travail et la vie dans un film d'enfant plein d'action —Marvel, prenez note: "NPR Bob Mondello dit dans sa revue. "J'exagère un peu quand je dis que les parents se sentiront tout aussi habilités en regardant Incredibles 2 comme n'importe quel enfant. "
Une autre suite, Trouver Dory centres Ellen Degeneres' Fish tang bleu oublieux de Le monde de nemo . Pour le salon, Matthew Rozsa a écrit que le film et la lutte de Dory ont une résonance réelle .
"En effet, il n'y a pas beaucoup de films qui décrivent les difficultés d'avoir un trouble d'apprentissage tout aussi efficacement que Trouver Dory . Une partie de l'avantage du film est que, au lieu de se concentrer sur un syndrome spécifique de la vie réelle, il utilise la perte de mémoire générique à court terme de Dory en tant que stand-in pour tout handicap qui vient à l'esprit ", a-t-il dit." Que vous souffriez de Dyslexie ou TOC ou ajouter, il y a probablement un aspect de la perspective de Dory avec lequel vous pouvez identifier. "
Pixar nous emmène dans un avenir probable dans le presque sans dialogue sans dialogue Wall-e , un larmoyant d'une histoire sur un robot laissé pour nettoyer sur Terre après que l'humanité l'a détruite et a fait sortir Dodge.
"C'est L'expérience la plus audacieuse de Pixar À ce jour, mais il s'intègre toujours parfaitement dans le Panthéon du studio: fait avec autant de concentration sur le cœur que sur la qualité visuelle, c'est une pure joie ", le Club A.V. Tasha Robinson a écrit.
Pixar aime une métaphore, et dans Devenant rouge , il utilise l'un de ses plus évocateurs à ce jour: l'agitation émotionnelle de la puberté transforme le protagoniste humain Mei Lee en un panda rouge géant. L'histoire honnête et l'exploration d'une relation mère / fille compliquée était Un succès auprès des critiques et le public.
"Pendant des décennies, Disney a vendu des fantasmes de princesse polies de petites filles pour vendre des jouets". Kristy Puchko écrit pour Mashable. "Mais en cela, ils ont également vendu une idée de la fille qui était terriblement limitante. Ici, le fantasme a un élément d'horreur corporelle mais qui est traité avec une touche joculaire qui fait Devenant rouge une explosion absolue. "
Pas beaucoup de films de bien-être commencent par un piano tombant sur le héros, mais c'est l'une des raisons Âme se démarque tellement, en particulier parmi les films familiaux animés. Jamie Foxx Exprime un enseignant et un musicien de jazz qui se retrouve dans le coma après un accident bizarre juste avant une opportunité majeure, et il doit trouver un moyen de rassembler son âme et son corps.
Dans son New York Times revoir, Peter Travers loué le film pour ses objectifs ambitieux : "Dans environ 100 minutes poignantes, poignantes, Âme , la nouvelle fonctionnalité d'animation Pixar, aborde certaines des questions sur lesquelles beaucoup d'entre nous perdent le sommeil depuis l'enfance. Pourquoi est-ce que j'existerai? Quel est l'intérêt d'être en vie? Qu'est-ce qui vient après? "
Laissez à Pixar pour humaniser les monstres de votre placard. Dans Monsters Inc. , effrayant les enfants est juste un travail, les enfants sont toxiques et les employés Sulley ( John Goodman ) et Mike Wazowski ( Billy Crystal ) sont laissés en charge d'une petite fille humaine qu'ils nomment Boo lorsqu'elle frappe le confinement.
" Monsters Inc. ne va pas tout à fait à Toy Story 2, Certes, le filigrane élevé dans ce domaine en développement rapide - mais c'est toujours un Rompage extrêmement créatif et rapide Cela permettra de divertir à la fois les enfants et leurs parents, "BBC Neil Smith dit dans sa revue.
Un rat parisien a été exprimé par Patton Oswalt rêve de devenir chef Ratatouille , le conduisant à faire équipe avec un travailleur de cuisine modeste dans un restaurant renommé.
Dans sa revue, Roger Ebert a appelé l'aventure gastronomique étonnamment émouvante "clairement l'un des Best of the Year Films . "
Avant que l'univers cinématographique Marvel ne prenne le contrôle de l'industrie, Pixar nous a apporté Les incroyables , une famille de super-héros qui est tirée de leur vie normale par une nouvelle menace.
" Les incroyables offre une histoire merveilleuse débordant de satire sociale et de métaphores intelligentes, tous revenant à l'importance de la famille " Paul Clinton a écrit sur le film en 2004.
Dans coco , un jeune garçon voyage dans le pays des morts et découvre des secrets de famille tragiques et bien entretenus. Plus musical que la plupart des films Pixar, ce film de 2017 a également une fin à trois hanky.
" C'est un truc délicieux , rendu non moins délicieux par l'obscurité, dont la plupart sont gérés si franchement que l'on s'habitue simplement Allison Shoemaker a écrit. "Les gens meurent tout le temps, parfois paisiblement et parfois non. Le traumatisme persiste, et il peut être transmis de génération en génération. C'est juste la vie, et la vie est aussi belle."
La plus récente Histoire de jouet Le film est le moins bas, mais étant donné la barre haute de la série, ce n'est pas vraiment une critique. Celui-ci se concentre sur ce qui peut nous attendre pour les jouets d'Andy maintenant qu'il est tous adultes à l'université.
" Le nouveau film n'est pas impeccable , mais c'est extrêmement agréable et parle, avec la flottabilité envoûtante, à rien de moins que le but de la vie et le mystère de la vie, " le journal Wall Street 's Joe Morgenstern dit.
Un explorateur de nature sauvage trop utile et un veuf le plus âgé font une paire improbable En haut , un film sur le chagrin et embrasser la vie aussi longtemps que vous le pouvez.
"Le film est sûrement moins ambitieux que Wall-e , montrant une maîtrise de l'animation et de la narration plutôt qu'un désir de tout faire avancer, " Katey Rich a écrit dans sa revue Cinemablend. "Mais pour une histoire bien racontée , une aventure avec de véritables sensations fortes et une histoire d'amour déchirante, il n'y a pas beaucoup mieux que En haut . "
L'étalon-or dans les films sur les jouets aux prises avec leur propre mortalité, Toy Story 3 Frappez particulièrement avec le public qui a grandi avec la franchise.
"À un certain niveau, l'histoire d'un groupe de jouets essayant de remporter ses responsabilités et de faire face au changement, sur un autre un traité à la fin de l'enfance et à l'importance de l'amour et du sens dans la vie, Toy Story 3 continue de faire l'impossible En nous faisant croire que les jouets sont aussi des gens, les individus idiosyncratiques ayant leur propre vie et leur propre esprit, "Kenneth Turan de Le Los Angeles Times a écrit.
Il suffit de manquer les trois premiers est l'original À l'envers , qui nous présente Riley et tous les sentiments dans sa tête et présente une vision incroyablement empathique à quel point il est difficile d'être un enfant.
"Il semble que le cliché loue un film d'animation en disant que cela fonctionne pour les enfants et les adultes; en fait, À l'envers peut être meilleur pour les adultes , " Pâte' s Tim Grierson dit dans sa revue. "Cela leur rappellera certainement la fragilité de l'enfance, mais cela peut également leur rappeler le besoin simple d'embrasser toutes les différentes émotions de la vie - à la fois pour eux-mêmes et pour leurs enfants. Et, très assurément, cela les fera pleurer."
L'océan est aussi grand que l'amour d'un père dans Le monde de nemo , à peu près un petit poisson clown qui disparaît et la quête de son père pour le trouver.
"Des profondeurs néon du récif corallien de Marlin aux coussins roses diaphanes d'une école de méduses, Le monde de nemo est un enchanteur, souvent élégant Exploration de la couleur animée , profondeur et texture, " Ann Hornaday a écrit en elle Washington Post revoir. "Directeur Andrew Stanton Et son équipe a réalisé encore un exploit de plus dans l'exécution des meilleurs détails, de la ficelle d'un filet de pêche à un grain presque invisible de flotsam. "
Pixar avait un vainqueur dès la sortie de la porte avec l'original Histoire de jouet , Le premier fonctionnement du studio est un effort grand écran. Bien qu'il soit frappant de voir les sauts et les limites faites dans l'animation par ordinateur depuis 1995, c'est toujours un classique et un jalon dans le format.
"Avec ' classique instantané 'Écrit partout, Histoire de jouet , la première fonctionnalité complète entièrement composée d'animation générée par ordinateur, est un gagnant visuellement étonnant et incroyablement inventif "," Michael Rechtshaffen évalué pour The Hollywood Reporter en 1995.
Le meilleur film jamais sorti par Pixar selon l'agrégateur de revue est le deuxième Histoire de jouet . Le gang d'Andy's Room rencontre de nouveaux amis après que Woody soit volé par un collecteur de jouets et se retrouve dans un musée de jouets.
«J'ai oublié quelque chose des jouets il y a longtemps, et Toy Story 2 m'a rappelé . Cela implique l'amour, la pitié et la culpabilité qu'un enfant ressent pour un jouet préféré. Une poupée ou un chiffre d'action (ou un pokemon) vous appartient à la même manière qu'un animal de compagnie est. Cela dépend de toi. Il vous manque. Il ne peut rien faire seul. Il a besoin de vous et est troublé lorsque vous n'êtes pas là, "lit la critique de Roger Ebert." Toy Story 2 le sait, et pour les petits téléspectateurs, la connaissance peut être la chose la plus importante du film - plus important que l'histoire ou la compétence de l'animation. "