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Au fil des ans, le Oscars ont fait face à une attaque de critiques sur le racisme et la représentation en ce qui concerne les candidats. Le Washington Post a chronique le manque des Oscars de diversité raciale , qui reste un sujet de discussion en 2024. Cela fait plus de 20 ans depuis Halle Berry a ramassé le trophée de la meilleure actrice, et elle est toujours la seule femme noire à l'avoir fait. Cette année, le public est en armes sur les snobs pour Barbie femme de tête Margot Robbie et directeur Greta Gerwig . Mais en plus de manquer de représentation parmi les nominés, l'Académie a également attribué des films problématiques tout au long de ses 96 ans d'histoire. Et bien qu'ils ne soient peut-être pas reconnus comme offensants à l'époque, il y en a plusieurs qui ne sont pas à la hauteur des normes d'aujourd'hui. Lisez la suite pour découvrir 12 gagnants des Oscars sont désormais considérés comme offensants.

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L'un des gagnants des meilleurs films les plus notoires est les années 2005 Accident . Le film est une représentation des relations raciales à Los Angeles, avec de grands noms comme Thandiwe Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , et Sandra Bullock . C'était loué à l'origine Pour être progressif, mais le film a mal vieilli, certains disent. Co-écrit et réalisé par Paul Haggis , de Bébé d'un million de dollars notoriété, Accident est maintenant critiqué pour les stéréotypes qu'il représente et la façon dont il fait appel à la «culpabilité blanche».

"Si quoi que ce soit, Accident est trop délicat - si lourd que, au cours de sa course de près de deux heures, l'histoire qu'elle tente de raconter à peine plus importante " Tirhakah Love a écrit pour le niveau en 2020, Réfléchir sur le film 15 ans après sa libération. "La facilité avec laquelle Haggis stéréotype et rabote ses personnages parlent aux sensibilités les plus paranoïaques des Américains."

Alors que le film avait une gamme de "représentation à l'écran", qui était nouveau pour 2005, Love souligne que seuls les personnages blancs évoluent. Un exemple clé serait le caractère de Dillon, l'officier Ryan, qui peut mettre de côté son attitude raciste pour sauver le caractère de Newton après un accident de voiture.

" Accident Pose le fardeau de l'harmonie [culturelle] sur les non-blancs et - plus violemment - sur les femmes noires, "Love a écrit." Cela peut refléter la vie de la manière la plus brutale, mais contre la dure s'exposent comme le contraire exact du «kumbaya» progressiste qu'il était censé être.

Nous avons parcouru un long chemin depuis 1938, lorsque ce film controversé a été célébré aux 10e Oscars. La bonne terre était debout pour cinq Oscars, avec Luise Rainer Affaissant le trophée de la meilleure actrice pour son rôle de premier plan d'O-LAN. Le film était basé sur Pearl S. Buck's Roman primé Pulitzer sur un groupe d'agriculteurs en Chine. Cependant, Rainer n'est pas chinois, et sa co-star non plus Paul Muni .

La performance est un " Exemple classique de Yellowface , " Vanité fait remarquer. Sur une note plus triste, le rôle aurait pu aller à l'acteur chinois-américain Anna May Wong , qui a fait plusieurs tests d'écran. Producteur MGM Albert Lewin , qui jetait le film, a écrit que bien que Wong "mérite la considération", elle "ne semble pas assez belle" pour jouer le rôle. Au lieu de cela, on lui a proposé le rôle de la courtisane Lotus, qui joue dans un autre stéréotype, par Vanité .

"Je serai heureux de passer le test, mais je ne jouerai pas le rôle", aurait déclaré Wong à MGM à l'époque. "Si vous me laissez jouer O-Lan, je serai très content. Mais vous me demandez - avec du sang chinois - pour faire le seul rôle antipathique dans la photo, avec une distribution américaine représentant des caractères chinois."

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En 2000, beauté américaine marqué cinq Oscar gagne, y compris le meilleur film. Le film suit le père d'âge moyen Lester Burnham, joué par Kevin Spacey , alors qu'il se précipite et obsédé à l'égard de sa fille adolescente ( Thora bouleau ) ami Angela ( Mena Suvari ).

Bien que le caractère de Suvari soit considéré comme confiant et sexuellement conscient, il y a un déséquilibre clair de pouvoir. Bien que Lester ne finit pas par avoir des relations sexuelles avec la mineure Angela, elle est complètement jetée de côté et est finalement un "véhicule" pour faciliter une révélation de Lester's crise de la quarantaine , selon une critique de Screen Queens.

Cette situation devient encore plus déconcertante étant donné le allégations réelles contre Spacey, qui en 2017, a été accusé pour la première fois d'avoir fait des avancées sexuelles contre l'acteur Anthony Rapp Quand il avait 14 ans. Comme Personnes Signalé, Spacey a dit qu'il ne se souvenait pas de la rencontre mais avait offert ses excuses. Après que des allégations ultérieures d'inconduite sexuelle aient été nivelées contre l'acteur, son représentant a déclaré qu'il cherchait un traitement, par Personnes . En juillet 2023, un jury en Angleterre Spacey acquitté des neuf accusations contre lui, dont sept chefs d'agression sexuelle.

Pour sa part, Suvari a parlé de sa représentation beauté américaine Lors d'une interview en juillet 2022 avec Le gardien , soulignant qu'elle savait qu'elle était là pour être attrayante.

"Je me suis identifié avec Angela. Je savais jouer ce rôle, parce que j'étais tellement scolarisé dedans." Oh, tu veux que je sois Sexuellement attirant ? Fait ", a-t-elle dit à la sortie." Je me sentais indisponible d'une autre manière, mais je savais comment jouer cette carte. "

Alors que Dallas Buyers Club n'a pas ramené la meilleure photo à la maison, Jared Leto a remporté le meilleur acteur de soutien pour sa représentation de Rayon dans le film de 2013. Même à l'époque, Leto prenant le rôle était considéré comme controversé par beaucoup - comme il a joué un femme transgenre , tout en étant un homme cisgenre lui-même.

Certains critiques ont déclaré que même si la performance de Leto était "digne d'un Oscar", le rôle aurait dû être offert à un acteur trans . Le problème a fait l'objet de multiples études sur les stéréotypes et les représentations de communautés de sexe Dans les films grand public.

Des discussions similaires ont fait surface vers 1991 le meilleur vainqueur du film Le silence des agneaux , qui a longtemps été accusé de transphobie en raison de l'obsession de Buffalo Bill pour garder et porter les vêtements de sa victime de sa femme. Tandis que le film essaie de souligner cela Buffalo Bill n'est pas transgenre —La Lecter Hannical le dit même - les critiques ont noté que la représentation et l'association dans l'esprit du public sont ce qui compte, par Vox.

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Bien que ce soit l'un des films les plus emblématiques de tous les temps, Emporté par le vent est également souvent considéré comme l'un des plus problématiques. Le film de 1939 a remporté huit Oscars, dont le meilleur film et la meilleure actrice de soutien pour Hattie McDaniel - qui est devenu le premier vainqueur des Oscars noirs, par Le New York Times . Ces jours-ci, cependant, le film est fortement critiqué pour sa romantisation de l'antbellum sud et pour les représentations que beaucoup considèrent comme racistes.

Le film était disponible pour diffuser sur HBO Max en 2020, mais il a été retiré en juin après que les critiques ont exprimé leur opposition. John Ridley , qui a remporté le meilleur scénario adapté pour 12 ans d'esclavage en 2014, a appelé à la suppression dans un Los Angeles Times Op-ed, arguant que "quand ce n'est pas Ignorer les horreurs de l'esclavage , [Le film] ne fait que pause pour perpétuer certains des stéréotypes les plus douloureux des personnes de couleur. "

Ridley a également souligné qu'il n'y avait aucun avertissement pour le film, que HBO Max a ajouté lorsqu'il a réintroduit le film sur la plate-forme quelques semaines plus tard. Le streamer a également inclus deux vidéos qui a décrit Emporté par le vent «Contexte historique», " Le gardien signalé.

Rags-To-Riches Slumdog Millionaire suit un jeune Indien nommé Jamal ( Dev Patel ) alors qu'il est concurrent Qui veut gagner des millions . Dans un peu de magie cinématographique, chaque question qui lui a posée concerne ses propres expériences de vie, qui sont ensuite montrées dans des flashbacks. Tout le monde aime une histoire d'opprimé, donc le public a adoré le film à l'époque, mais même alors, il avait sa juste part de détracteurs, et sa réputation ne s'est pas améliorée depuis.

Dans une pièce 2018 pour l'agitation, écrivain Soham Gadre a noté que le film était Pas bien reçu en Inde , où il est réglé, et il a été critiqué pour avoir exploité des "quartiers pauvres" dans le pays.

"Bien sûr, ce film est populaire en Amérique, ils adorent regarder la pauvreté dans d'autres pays", a raconté Gadre son père en disant après avoir regardé le film.

Gadre, un Indien qui a grandi aux États-Unis, a également souligné que si le film était "vaguement basé" Q&R , un roman de l'auteur indien Vikas swarup , le scénario a été écrit par le scénariste blanc Simon Beau et réalisé par le cinéaste blanc Danny Boyle . Gadre a accusé les deux hommes d'avoir créé un "parc d'attractions du troisième monde" pour les téléspectateurs et de jouer la pauvreté "pour un effet dramatique".

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Quand L'aide a frappé les théâtres en 2011, les amoureux de Kathryn Stockett Livre du même nom afflué dans les salles de cinéma Pour voir les années 1960, Jackson, Mississippi, a fait vivre. NPR a fait du plaisir à son " aiguillon , "Heureusement tamponné par les performances de la distribution d'ensemble - notamment Octavia Spencer , qui a remporté la meilleure actrice de soutien Oscar pour son rôle de Spitfire Maid Minny Jackson.

En 2020, le film avait une résurgence, avec de nombreux bien intentionnés téléspectateurs en streaming L'aide sur Netflix au milieu du mouvement Black Lives Matter, USA aujourd'hui signalé. Alors que beaucoup de ces téléspectateurs pensaient que le film était éducatif, les critiques ont souligné que le livre a été écrit par une femme blanche, le film a été réalisé par un homme blanc, et dans l'ensemble, le film se concentre le plus sur les perspectives des personnages blancs .

"Pour ne pas dire que le film n'est pas divertissant et peut avoir d'autres avantages, mais si je devais choisir un film qui nous aide à comprendre où sont [les Noirs] aujourd'hui et quels problèmes auxquels nous sommes confrontés, ce ne serait pas celui que je choisis , " Darnell Hunt , Directeur du Ralph J. Bunche Center for African American Studies de l'UCLA, raconté USA aujourd'hui. "L'un des problèmes avec des films comme L'aide est qu'ils sont réglés en toute sécurité dans le passé lointain qui laisse le présent hors du crochet. C'est presque comme si: "Oh mon Dieu, regardez à quel point les choses étaient horribles à l'époque et regardez jusqu'où nous sommes venus aujourd'hui." Ce qui, bien sûr, n'est pas vrai. "

Viola Davis , qui a joué en tant que Aibileen Clark et a obtenu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice, a même déclaré qu'elle regrettait de faire partie du film.

"Ai-je déjà fait rôles que j'ai regrettés ? J'ai, et L'aide est sur cette liste ", a-t-elle dit Le New York Times En 2018. Davis a poursuivi en expliquant que ses sentiments n'avaient rien à voir avec son expérience sur le plateau ou la distribution et l'équipe, mais avec les personnages du film.

"Je pensais qu'à la fin de la journée, ce n'était pas la voix des femmes de chambre", a-t-elle déclaré. "Je connais Aibileen. Je sais Minny. Ils sont ma grand-mère. Ils sont ma mère. Et je sais que si vous faites un film où se trouve toute la prémisse, je veux savoir ce que ça fait de travailler pour les blancs et Pour élever des enfants en 1963, je veux entendre ce que vous en pensez vraiment. Je n'ai jamais entendu cela au cours du film. "

Cimarron a ramené l'Oscar pour le meilleur film (alors connu sous le nom de production exceptionnelle) en 1931, ce qui en fait le premier film occidental à le faire. Le film a certainement fourni une évasion Alors que la Grande Dépression a tourmenté la population américaine, selon Collider, mais ces jours-ci, sa représentation des Noirs et des peuples autochtones ne volerait pas.

Basé sur Edna Ferber roman du même nom, le film représente racisme clair Envers les Noirs, selon une revue de Worthy Podcast. Le caractère d'Isaïe ( Eugene Jackson ) en prend le poids, car il est souvent utilisé comme soulagement comique et associé aux stéréotypes raciaux. En termes de représentation des peuples autochtones, le film utilise également des insultes qui renforcer les stéréotypes Les autochtones sont sauvages et "incapables de civilisation", Jonathan Perez souligné dans une revue de 2010. De plus, les personnages indigènes sont joués par des acteurs blancs.

Perez a noté que même si le film est destiné à promouvoir l'égalité - le personnage principal, Yancey Cravat ( Glenn Gué ), "accepte tous les gens" - il est difficile que ce message tombe sur les nuances racistes.

"Je pense qu'en 1931, les cinéastes ont voulu rendre justice au roman d'Edna Ferber, mais il y a une raison pour laquelle lorsque les livres sont transformés en film, cela s'appelle une adaptation", a écrit Perez. "En fin de compte, je pense que Cimarron est mieux considéré comme une fenêtre sur les attitudes des cinéastes en 1931, plutôt que comme un classique qui perdra pour toujours."

Le film et gagnant du meilleur film 2018 Livre vert n'a pas vraiment "vieilli", car c'est un gagnant assez récent. Pourtant, le film a suscité des critiques majeures lors de sa sortie - et un peu plus de cinq ans plus tard, il est un peu plus difficile d'imaginer qu'il gagne la même reconnaissance.

Le film suit le pianiste de concert noir Don Shirley ( Mahershala Ali ) Et son conducteur et garde du corps Frank "Tony Lip" Vallelonga ( Viggo Mortensen ) Alors qu'ils voyagent dans le sud profond en 1962. Alors que le co-scénariste (et le fils réel de Tony) Nick Vallelonga dit que le film devait être sur l'amitié Et les gens se réunissaient, d'autres ont contesté Livre vert , surnommant un film de Sauveur blanc.

Au lieu de se concentrer sur Le livre vert automobiliste nègre , le guide pour les voyageurs noirs que le film a été nommé, le film " Racisme à la cuillère Aux blancs, " Juge de Monique affirmé dans une revue pour la racine.

"Je continue de faire le tour du racisme de Lip parce qu'il me déroute qu'en 2018 Hollywood est toujours dans le domaine non seulement humaniser les racistes Mais laisser les racistes comme les lèvres raconter des histoires sur les Noirs, " Brooke Obie a écrit dans une critique de Blavity. "Parce que Vert Livre Ce n'est pas seulement le Dr Shirley à travers les yeux de Lip. Il s'agit également des Noirs quotidiens et non productifs que Lip et le Dr Shirley rencontrent dans leur voyage. "

Cependant, dans sa revue, Judge a fait valoir que le film "valait toujours la peine d'être vu pour tout le monde", en particulier pour les performances, ce qui a valu à Ali la victoire du meilleur acteur de soutien.

" Livre vert n'est pas là pour enseigner des leçons. Ce n'est pas là pour mettre fin au racisme. Ce n'est pas là pour augmenter la culpabilité des blancs ", a écrit le juge." Cela vaut la peine de voir pour ceux (Blancs) qui peuvent avoir besoin d'un apprêt sur le racisme. Cela vaut la peine de voir juste pour Mahershala Ali. Cela vaut la peine de voir pour le grand acte dur de Viggo Mortensen. Cela vaut la peine de voir parce que rien n'a changé. Comme Mahershala Ali m'a dit lorsque je l'ai interviewé au sujet du film, «la discrimination est beaucoup plus intelligente maintenant».

Bien que ce soit un bien-aimé classique par des générations de fans de rom-com, Petit déjeuner chez Tiffany- qui a été nominé pour cinq Oscars et en a remporté deux - aurait probablement eu quelques modifications si elle était faite aujourd'hui. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

"La comédie romantique est problématique en ce qu'elle reflète les préjugés sociétaux nuisibles qui étaient répandus dans les années 60" " Lauren Koong écrit dans un 2023 Critique du film. "Bien que nous puissions reconnaître que c'est un produit de son temps, il est presque impossible de dépasser ces biais si nous continuons à placer ce film sur un piédestal."

Elle souligne «le racisme et les stéréotypes discriminatoires de cette époque», notamment à travers Holly Golightly ( Audrey Hepburn ) voisin, I.Y. Yunioshi, qui a été représenté par un acteur blanc Mickey Rooney en maquillage jaune.

"Son personnage est fait pour être le soulagement comique, mais la comédie est au détriment de sa race - il parle avec un accent lourd et utilise des expressions faciales exagérées", a écrit Koong. "Cela illustre à quel point Hollywood avait peu de choses pour des représentations authentiques de personnes de couleur. Non seulement cette représentation renforce les stéréotypes négatifs, mais il est également déshumanisant, à mesure que Yunioshi devient une caricature."

Koong souligne également les rôles de genre dans le film, alors que Holly finit par "tomber dans les bras de son voisin" plutôt que de se tenir debout sur ses deux pieds.

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Quand Le côté aveugle est sorti pour la première fois, Sandra Bullock a été louée par les critiques pour sa performance de la maman du sud des non-sens Leigh Ann Tuohy , pour laquelle elle a attrapé l'Academy Award de la meilleure actrice. Cependant, c'est un autre film que les critiques ont mis dans la catégorie "Sauveur blanc".

Le film suit Michael Oher ( Quinton Aaron ), qui est adopté par la famille Tuohy avant de devenir joueur de football vedette.

"Tout sur T le côté aveugle donne l'impression que n'a pas eu l'occasion Sans les Tuohys et, alors qu'ils ont indéniablement contribué à son succès, il n'était pas inutile sans eux. " Alicia Adejobi a écrit dans un article d'opinion en 2023 pour Métro . "C'est presque comme si le personnage était stupide pour élever les Tuohys."

Adejobi a également mis en évidence les stéréotypes sur les antécédents de Michael, en particulier quand il va voir sa mère biologique et "rencontre une violente gang noir". Comme l'a dit Adejobi, la scène a peint "les Noirs dans un mauvais jour pour justifier pourquoi vivre avec la famille blanche était le meilleur choix".

Bien que ce devait être une histoire vraie de bien-être, la situation réelle est devenue un peu plus emmêlée l'année dernière. En août 2023, Oher a déposé une poursuite Contre Sean et Leigh Anne Tuohy, alléguant qu'ils avaient déposé une tutelle qui lui a gardé des millions de dollars - et ne l'a jamais vraiment adopté. Les Tuohys ont nié avec véhémence les allégations et ont déclaré qu'Oher avait tenté de leur extorquer 15 millions de dollars.

Dans l'ensemble, la meilleure musique de 1937 et le meilleur gagnant de la chanson originale Temps de balançoire ne crée pas trop de problème, mais une scène problématique ne serait pas bien avec les téléspectateurs modernes.

Dans un hommage à un danseur de tapage noir Bill "Bojangles" Robinson , le personnage de John "Lucky" Garnett ( Fred Astaire ), Dons Blackface. En conséquence, la scène "tombe sur le chouchage et inutilement raciste , " Kevin O'Rourke a écrit dans un article pour le Revue trimestrielle du Michigan .

"On pourrait faire valoir que les performances de la surface noire des années trente et des années quarante (et plus tôt) sont jusqu'à présent dans le passé et un produit de leur temps au-delà du jugement, mais je ne serais pas d'accord", a poursuivi O'Rourke. "Je préfère que des évaluations des artistes soient faites avec la connaissance de leurs verrues et de tout."

O'Rourke a également noté qu'il avait été "élevé sur" Fred Astaire et a spécifiquement apprécié ses films avec Gingembre Rogers , c'est ce qui fait de la scène blackface dans Temps de balançoire "Personnellement bouleversant et perplexe intellectuellement."

"Le Blackface Astaire porte est une telle déception incroyable, et parce que - comme si nous apprenons nos héros - cela complique la vision d'Astaire comme une star géniale et largement aimée de la scène et du film dont les millions de personnes en danse, [Astaire] étaient certainement Ces choses, mais il a également participé et perpétué une tradition nuisible des ménestrels racistes ", a écrit O'Rourke. "Le Blackface Astaire porte en temps de swing, quelles que soient ses intentions ou le temps où il le portait, Mars, et continuera à mar, son héritage."

Comme Emporté par le vent et Petit déjeuner chez Tiffany , Temps de balançoire faisait partie d'un effort en 2021 par Turner Classic Films (TCM) intitulé " Classiques recadrés "Le but de la série était de discuter des films avec des éléments problématiques plutôt que de les rejeter immédiatement et de les annuler dans son ensemble.

"Nous savons que des millions de personnes aiment ces films", hôte TCM Jacqueline Stewart dit au New York Post . "Nous ne disons pas" c'est ce que tu devrais ressentir Psycho , ou «c'est ce que vous devriez ressentir Emporté par le vent . Nous essayons simplement de modéliser des façons d'avoir des conversations plus longues et plus profondes et pas seulement de la couper à «j'aime ce film». «Je déteste ce film. Il y a tellement d'espace entre les deux. "

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