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Les films sont des produits de leur temps, et même ceux qui étaient Énormes succès au box-office avoir le potentiel d'être réévalué culturellement dans les années qui ont suivi leur libération. En repensant à l'histoire du film, il y a beaucoup de superproductions sont considérés comme offensants Aujourd'hui, soit pour leurs scénarios globaux, soit pour des blagues ou des moments particuliers.

Avec le temps, le public et les cinéastes sont devenus plus conscients de la raison pour laquelle certains stéréotypes ne devraient pas être utilisés ou pourquoi certaines blagues ne devraient pas être faites au détriment de groupes entiers de personnes. Et bien que certains des films répertoriés ici soient déjà quelque peu controversés au moment où ils sont sortis, ils ne sont devenus de plus en plus que les téléspectateurs sont devenus plus éduqués.

Lisez la suite pour découvrir environ six blockbusters - dans ce cas, des films qui ont fait plus de 100 millions de dollars au box-office - qui sont offensants selon les normes d'aujourd'hui et seraient probablement fabriqués différemment s'ils étaient sortis en 2023.

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Emporté par le vent C'était un énorme succès lors de sa sortie en 1939. Lorsque vous vous adaptez à l'inflation, c'est toujours le film le plus rentable de tous les temps. (Il a fait Environ 4 milliards de dollars en argent d'aujourd'hui .)

Mais en même temps Emporté par le vent est largement considéré comme un classique, il a été réévalué depuis sa sortie. Aujourd'hui, il est perçu de glorifier l'esclavage et le sud du sud, et il a également été accusé de promouvoir les stéréotypes des Noirs américains.

En 2020, HBO Max a fait la une des journaux pour retirer le film de la plate-forme mais peu de temps après réintroduit avec un segment d'avertissement Cela joue avant. Comme indiqué par Variété , l'avertissement note que le film "nie les horreurs de l'esclavage, ainsi que son héritage d'inégalité raciale". Le message explique également que le public noir était déjà préoccupé par l'influence du film au moment de sa sortie.

La comédie de 1994 Ace Ventura: détective pour animaux de compagnie fait une étoile de Jim Carrey , qui joue un détective spécialisé dans les mystères liés aux animaux. Le film a fait plus de 100 millions de dollars au box-office et a lancé une franchise, qui comprend la suite de 1995 Ace Ventura: Quand la nature appelle.

Ces dernières années, certaines scènes et scénarios ont été appelés transphobes et homophobes. Par exemple, quand Ace Ventura se rend compte qu'un personnage est transgenre, il commence à vomir et à se brosser exagéré, car il avait embrassé cette personne. Il y a aussi une scène dans laquelle il tente de sortir le personnage de ne pas être une "vraie femme", notamment en essayant de retirer une perruque de sa tête et de lui déchirer de force pour exposer ses parties intimes, ce qui fait que tous ceux qui voit cela vomir.

Carrey a affirmé plus tard que le personnage était censé être considéré comme homophobe. "Ce serait probablement très différent aujourd'hui," Carrey a déclaré à la télévision Critics Association en 2019, comme l'a rapporté la feuille de triche Showbiz. "C'était une réaction honnête complètement homophobe de ce personnage. Cela se moquait de l'homophobie. C'est ridicule. J'ai un piston sur mon visage parce que j'ai embrassé un mec. C'est ridicule."

Le public était ravi lorsque Guerres des étoiles retourné sur grand écran en 1999 avec la préquelle La menace fantôme et le film a par la suite récolté 1 milliard de dollars. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

Un personnage qui ne s'est pas bien passé avec les fans était Pot binks . Et au fil du temps, la discussion est devenue moins sur le fait que le GCI Gungan est ennuyeux et plus sur la perception qu'il a promu des stéréotypes jamaïcains. Certains ont même comparé les modèles de discours de Jar Jar et d'autres caractéristiques comme quelque chose que vous pourriez avoir vu dans un spectacle de ménestrels.

Ahmed le meilleur , l'acteur qui l'a joué, a défendre le personnage . "J'ai été choqué par les implications raciales, mais j'ai toujours su qu'ils avaient peu ou pas de mérite", a-t-il dit Câblé Dans une interview de 2017.

Mais la critique de menace fantôme ne s'arrête pas là. Un autre personnage, Watto, a été accusé de Promouvoir des stéréotypes juifs , tandis que des personnages appelés néimoïdes sont vus par certains comme Faire avancer les stéréotypes d'Asie de l'Est .

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L'aide , basé sur le roman à succès 2009, se déroule au début des années 1960 et suit une femme blanche ( Emma Stone ) Qui est un journaliste en herbe et décide d'écrire une histoire du point de vue de deux femmes de chambre noires. Bien que l'intention de ce personnage soit de centrer des femmes noires, beaucoup ont constaté que le film de 2011 se concentre trop sur ses personnages blancs.

Viola Davis , qui a joué la femme de ménage Aibileen Clark, est d'accord avec cette critique.

"Ai-je déjà joué des rôles que j'ai regrettés? Je l'ai, et L'aide est sur cette liste, " Davis a dit Le New York Times en 2018. "J'ai juste senti qu'en fin Sachez que si vous faites un film où se trouve toute la prémisse, je veux savoir ce que ça fait de travailler pour les Blancs et d'élever des enfants en 1983, je veux entendre ce que vous en pensez vraiment. Je n'ai jamais entendu cela le cours du film. "

Le deuxième film d'Indiana Jones, Indiana Jones et le temple de Doom , a été critiqué pour sa représentation de personnages indiens, ainsi que d'autres préoccupations.

Le film de 1984 était Interdiction en Inde au moment de sa libération. Parmi ses infractions se trouve une scène dans laquelle l'antagoniste du film, Mola Ram ( Amrish Puri ) Servit Jones et ses araignées, ses serpents et sa soupe de cerveau de singe. Il existe également des représentations inexactes et offensives de l'hindouisme, en particulier à travers le culte de Mola Ram de la déesse Kali et des sacrifices humains et d'autres rituels du personnage.

Le film a également été décrit comme une histoire de "Sauveur blanc", car Jones est celui à sauver les Indiens capturés. En plus de cela, la représentation de la courte ronde du caractère chinois a également été appelée raciste.

Ke Huy Quan , qui a joué à court terme, pesait parler à Le gardien en 2022 . "Nous parlons de quelque chose qui a été fait il y a près de 40 ans", a-t-il déclaré. "C'était une période différente. Il est si difficile de juger quelque chose de tant d'années plus tard. Je n'ai que de bons souvenirs." Il a ajouté que "le court tour est drôle, il est courageux, il sauve [explétif] d'Indy" et que le personnage a fourni un exemple rare de représentation asiatique dans un film hollywoodien.

Slumdog Millionaire était un coup au box-office, a remporté huit Oscars (y compris le meilleur film) et a fait des stars de pistes Dev Patel et Freida Pinto . Le film était déjà controversé en Inde et avec certains téléspectateurs indiens dans d'autres pays au moment de sa sortie en 2008.

Certaines critiques du film ont à voir avec sa représentation de l'Inde et ses inexactitudes, en particulier parce qu'elle a été dirigée par un réalisateur britannique blanc et écrit par un scénariste britannique blanc. Il a été appelé «porno de pauvreté» et reçu comme une vision occidentale de l'Inde, plutôt que précis.

En 2009, le Los Angeles Times écrit , "Même si le public américain jaillit Slumdog Millionaire , certains Indiens gémissent ce qu'ils voient comme une autre représentation étranger stéréotypée de leur nation, accentuant la misère, la corruption et les autochtones pauvres si-résilientes. "

Shyamal Sengupta , un professeur de cinéma de Mumbai, a déclaré à la publication: "C'est l'Inde imaginée d'un homme blanc. Ce n'est pas tout à fait des charmeurs de serpents, mais c'est proche. C'est une tournée de pauvreté."