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Au fil des ans, le Oscars ont fait face à une attaque de critiques sur le racisme et la représentation en ce qui concerne les candidats. Le Washington Post a chronique le manque des Oscars de diversité raciale , qui reste un sujet de discussion en 2023. Cela fait plus de 20 ans depuis Halle Berry a ramassé le trophée de la meilleure actrice, et elle est toujours la seule femme noire à l'avoir fait. Cette année, aucune personne de couleur ou de femmes n'est prête pour le meilleur réalisateur, alors qu'aucune femme noire n'est prête pour Meilleure actrice . Mais en plus de manquer de représentation parmi les nominés, l'Académie a également attribué des films problématiques tout au long de son histoire de 95 ans. Et bien qu'ils ne soient peut-être pas reconnus comme offensants à l'époque, il y en a plusieurs qui ne sont pas à la hauteur des normes d'aujourd'hui. Lisez la suite pour découvrir sept gagnants des Oscars qui sont maintenant considérés comme offensants.

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L'un des meilleurs gagnants des meilleurs films est les années 2005 Accident . Le film est une représentation des relations raciales à Los Angeles, avec de grands noms comme Thandiwe Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , et Sandra Bullock . C'était loué à l'origine Pour être progressif, mais le film a mal vieilli, certains disent. Co-écrit et réalisé par Paul Haggis , de Bébé d'un million de dollars notoriété, Accident est maintenant critiqué pour les stéréotypes qu'il représente et la façon dont il fait appel à la «culpabilité blanche».

"Si quoi que ce soit, Accident est trop délicat - si lourd que, au cours de sa course de près de deux heures, l'histoire qu'elle tente de raconter à peine l'importance "" Tirhakah Love a écrit pour le niveau en 2020, Réfléchir sur le film 15 ans après sa libération. "La facilité avec laquelle Haggis stéréotype et rabote ses personnages parlent aux sensibilités les plus paranoïaques des Américains."

Alors que le film avait une gamme de «représentation à l'écran», qui était nouveau pour 2005, Love souligne que seuls les personnages blancs évoluent. Un exemple clé serait le caractère de Dillon, l'officier Ryan, qui peut mettre de côté son attitude raciste pour sauver le caractère de Newton après un accident de voiture. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

" Accident impose le fardeau de l'harmonie [culturelle] pour les non-blancs et - plus violemment - sur les femmes noires, "Love a écrit." Cela peut refléter la vie de la manière la plus brutale, mais contre la dure s'exposent comme le contraire exact du «kumbaya» progressiste qu'il était censé être.

Nous avons parcouru un long chemin depuis 1938, lorsque ce film controversé a été célébré aux 10e Oscars. La bonne terre était debout pour cinq Oscars, avec Luise Rainer Affaissant le trophée de la meilleure actrice pour son rôle de premier plan d'O-LAN. Le film était basé sur Pearl S. Buck's Roman primé Pulitzer sur un groupe d'agriculteurs en Chine. Cependant, Rainer n'est pas chinois, et sa co-star non plus Paul Muni .

La performance est un " Exemple classique de Yellowface , " Vanité fait remarquer. Sur une note plus triste, le rôle aurait pu aller à l'acteur chinois-américain Anna May Wong , qui a fait plusieurs tests d'écran. Producteur MGM Albert Lewin , qui jetait le film, a écrit que, même si Wong "mérite la considération", elle "ne semble pas assez belle" pour jouer le rôle. Au lieu de cela, on lui a offert le rôle de la courtisane Lotus, qui joue dans un autre stéréotype, par Vanité .

"Je serai heureux de passer le test, mais je ne jouerai pas le rôle", aurait déclaré Wong à MGM à l'époque. "Si vous me laissez jouer O-Lan, je serai très content. Mais vous me demandez - avec du sang chinois - pour faire le seul rôle antipathique dans l'image, avec une distribution américaine représentant des caractères chinois."

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En 2000, beauté américaine marqué cinq Oscar gagne, y compris le meilleur film. Le film suit le père d'âge moyen Lester Burnham, joué par Kevin Spacey , alors qu'il se précipite et obsédé à l'égard de sa fille adolescente ( Thora bouleau ) Ami, Angela ( Mena Suvari ).

Bien que le personnage de Suvari soit considéré comme confiant et sexuellement conscient, il y a un déséquilibre clair de pouvoir. Bien que Lester ne finit pas par avoir des relations sexuelles avec la mineure Angela, Angela est complètement jetée de côté et sert finalement de "véhicule" pour faciliter une révélation de Lester's crise de la quarantaine , selon une critique de Screen Queens.

Cette situation devient encore plus déconcertante étant donné le allégations réelles Contre Spacey, qui en 2017, a été accusé pour la première fois d'avoir fait des avancées sexuelles contre l'acteur Anthony Rapp Quand il n'avait que 14 ans. Comme Personnes Rapports, Spacey a déclaré qu'il ne se souvenait pas de la rencontre mais avait offert ses excuses. Après que des allégations ultérieures d'inconduite sexuelle aient été nivelées contre l'acteur, son représentant a déclaré qu'il cherchait un traitement, selon Personnes .

Pour sa part, Suvari a parlé de sa représentation beauté américaine Lors d'une interview en juillet 2022 avec Le gardien , soulignant qu'elle savait qu'elle était là pour être attirante. "Je me suis identifié avec Angela. Je savais comment jouer ce rôle, parce que j'étais tellement scolarisé." Oh, tu veux que je sois sexuellement attirant ? Fait ", a-t-elle déclaré à la sortie." Je me sentais indisponible d'une autre manière, mais je savais comment jouer cette carte. "

Alors que Dallas Buyers Club n'a pas ramené la meilleure photo à la maison, Jared Leto a remporté le meilleur acteur de soutien pour sa représentation de Rayon dans le film de 2013. Même à l'époque, Leto prenant le rôle était considéré comme controversé par beaucoup - comme il a joué un femme transgenre , tout en s'identifiant comme un homme cisgenre lui-même.

Certains critiques ont déclaré que même si la performance de Leto était "digne d'un Oscar", le rôle aurait dû être offert à un acteur trans . La question a fait l'objet de multiples études sur les stéréotypes et les représentations de communautés de sexe Dans les films grand public.

Des discussions similaires ont fait surface vers 1991 le meilleur vainqueur du film Le silence des agneaux , qui a longtemps été accusé de transphobie en raison de l'obsession de Buffalo Bill pour garder et porter les vêtements de sa victime de sa femme. Tandis que le film essaie de souligner cela Buffalo Bill n'est pas transgenre —La Lecter Hannical le dit même - les critiques ont noté que la représentation et l'association dans l'esprit du public sont ce qui compte, par Vox.

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Bien que ce soit l'un des films les plus emblématiques de tous les temps, Emporté par le vent est également souvent considéré comme l'un des plus problématiques. Le film de 1939 a remporté huit Oscars, dont le meilleur film et la meilleure actrice de soutien pour Hattie McDaniel - qui est devenu le premier vainqueur des Oscars noirs, par Le New York Times . Ces jours-ci, cependant, le film est fortement critiqué pour sa romantisation de l'antbellum sud et pour les représentations que beaucoup considèrent comme racistes.

Le film était disponible pour diffuser sur HBO Max en 2020, mais il a été retiré en juin après que les critiques ont exprimé leur opposition. John Ridley , qui a remporté le meilleur scénario adapté pour 12 ans d'esclavage en 2014, a appelé à la suppression dans un Los Angeles Times Op-ed, faisant valoir que "quand ce n'est pas Ignorer les horreurs de l'esclavage , [Le film] ne fait que pause pour perpétuer certains des stéréotypes les plus douloureux des personnes de couleur. "

Ridley a également souligné qu'il n'y avait aucun avertissement pour le film, que HBO Max a ajouté lorsqu'il a réintroduit le film sur la plate-forme quelques semaines plus tard. Le streamer a également inclus deux vidéos qui a décrit Emporté par le vent «Contexte historique», " Le gardien signalé.

Rags-to-riches aux Oscars Slumdog Millionaire suit un jeune Indien nommé Jamal ( Dev Patel ) Pendant qu'il est concurrent Qui veut gagner des millions . Dans un peu de magie cinématographique, chaque question qui lui a posée concerne ses propres expériences de vie, qui sont ensuite montrées dans des flashbacks. Tout le monde aime une histoire d'opprimé, donc le public a adoré le film à l'époque, mais même alors, il avait sa juste part de détracteurs, et sa réputation ne s'est pas améliorée depuis.

Dans une pièce 2018 pour l'agitation, écrivain Soham Gadre a noté que le film était Pas bien reçu en Inde , où il est réglé, et il a été critiqué pour avoir exploité des "quartiers pauvres" dans le pays. "Bien sûr, ce film est populaire en Amérique, ils adorent regarder la pauvreté dans d'autres pays", a raconté Gadre son père en disant après avoir regardé le film.

Gadre, un Indien qui a grandi aux États-Unis, a également souligné que si le film était "sans base" Q&R , un roman de l'auteur indien Vikas swarup , le scénario a été écrit par le scénariste blanc Simon Beau et réalisé par le cinéaste blanc Danny Boyle . Gadre a accusé les deux hommes d'avoir créé un "parc d'attractions du troisième monde" pour les téléspectateurs et de jouer la pauvreté "pour un effet dramatique".

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Quand L'aide a frappé les théâtres en 2011, les amoureux de Kathryn Stockett Livre du même nom afflué dans les salles de cinéma Pour voir les années 1960, Jackson, Mississippi, a fait vivre. NPR a fait du plaisir à son " grossièreté , "Heureusement tamponné par les performances de la distribution d'ensemble - y compris Octavia Spencer , qui a remporté la meilleure actrice de soutien Oscar pour son rôle de Spitfire Maid Minny Jackson.

En 2020, cependant, le film a eu une résurgence, avec de nombreux téléspectateurs en streaming L'aide sur Netflix au milieu du mouvement Black Lives Matter, USA aujourd'hui signalé. Alors que beaucoup de ces téléspectateurs pensaient que le film était éducatif, les critiques ont souligné que le livre a été écrit par une femme blanche, le film a été réalisé par un homme blanc, et dans l'ensemble, le film se concentre le plus sur les perspectives des personnages blancs .

"Pour ne pas dire que le film n'est pas divertissant et peut avoir d'autres avantages, mais si je devais choisir un film qui nous aide à comprendre où sont [les Noirs] aujourd'hui et quels problèmes auxquels nous sommes confrontés, ce ne serait pas celui que je choisis , " Darnell Hunt , Directeur du Ralph J. Bunche Center for African American Studies de l'UCLA, raconté USA aujourd'hui. "L'un des problèmes de films comme L'aide est qu'ils sont installés en toute sécurité dans le passé lointain qui laisse le présent hors du crochet. C'est presque comme si: "Oh mon Dieu, regardez à quel point les choses étaient horribles à l'époque et regardez jusqu'où nous sommes venus aujourd'hui." Ce qui, bien sûr, n'est pas vrai. "

Viola Davis , qui a joué en tant que Aibileen Clark et a obtenu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice, a même déclaré qu'elle regrettait de faire partie du film. "Ai-je déjà fait rôles que j'ai regrettés ? J'ai, et L'aide est sur cette liste ", a-t-elle dit Le New York Times En 2018. Davis a ensuite expliqué que ses sentiments n'avaient rien à voir avec son expérience sur le plateau ou le casting et l'équipe, mais avec les personnages du film.

"Je pensais qu'à la fin de la journée, ce n'était pas la voix des femmes de chambre", a-t-elle déclaré. "Je connais Aibileen. Je sais Minny. Ils sont ma grand-mère. Ils sont ma mère. Et je sais que si vous faites un film où se trouve toute la prémisse, je veux savoir ce que ça fait de travailler pour les blancs et Pour élever des enfants en 1983, je veux entendre ce que vous en pensez vraiment. Je n'ai jamais entendu cela au cours du film. "