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Parfois, après une longue journée, tout ce que vous voulez faire est de vous combiller sur votre canapé et d'être émotif sur la vie d'un tas de personnages de fiction. Même si vous savez que tout est faux, même si vous savez tout dans votre téléviseur, des personnages à la situation est soigneusement scripté-Great-Great-Worthy TV est toujours une distraction de bienvenue. Et garçon, sur ce front, s'est assuré 2018.

Des routines de danse chargées émotionnellement (C'est toujours ensoleillé à Philadelphie) aux réunions familiales malheureuses (Le conte de la main de la main) Les décès de gut-coup de poing (euh, à peu près tous les spectacles), voici les moments les plus secs déchirants sur le petit écran de 2018. Alors lisez et pleurez-vous. Assurez-vous simplement que les tissus sont proches. (Aussi - et ça devrait aller sans dire-Il y a des spoilers ici à chaque tour.)

Les minisérie du succès de Hulu sont revenues avec un imprévu (c'était censé être une deuxième saison unique, mais elle se pencha encore plus fort dans le rythme cardiaque pénible et douloureux de chaque script. Il semblait que le spectacle a décidé de briser nos cœurs de nouvelles voies chaque semaine, mais le moment exceptionnel était à la date de juin (Elisabeth moss) est enfin capable devoir sa fille, Hannah (Jordana Blake), pour la première fois depuis que les deux ont été déchirés dans l'épisode pilote.

En tant que membres de l'auditoire, nous savons que Hannah est ce qui continue de juin - la perspective de faire voir et de sauver sa fille est le seul espoir qu'elle puisse s'accrocher dans un nouveau monde qui la bat à chaque coin virage. Donc, venir dans cette scène, nous sommes déjà conscients de la signification émotionnelle.

En plus de cela, nous sommes et juin, sachez que la Réunion sera brève et qu'elle sera déchirée les uns des autres. Qu'est-ce qui rend cette scène si déchirante est de regarder le travail de juin si difficile d'être fort pour sa fille. Parce que Moss est un tel acteur incroyable, et le spectacle est tiré avec de tels coups de gros plan extrêmes, nous sommes capables de voir si clairement la douleur dans les yeux de juin qu'elle tente de masquer afin que sa fille puisse se sentir réconforter ce moment. TLe moment Hannah est pris à nouveau de juin, est tellement impudique qu'il a légitimement escroqué à regarder.

Hajack cavaliercontinue d'être l'un des spectacles les plus innovants et les plus écrits à la télévision et cet épisode ("Churro libre ") prend le gâteau en termes de perfection de prise de risque. L'épisode entier est de Bojack (exprimé parVa arnett)délivrance Un discours sur les funérailles de sa mère et, comme le spectacle lui-même, il bascule de manière transparente entre-et-mêle et parfois les traits ensemble - des vérités sombres et des lignes de punch hilarantes. Comme toute bonne tragédie, le moment de frappe le plus difficile arrive au point culminant.

Après un long quartier de blagues et de commentaires inappropriés, Bojack parle enfin avec soin de sa mère. "Ma mère a compris ce que c'est que de ressentir toute ta vie tu te noyes, à l'exception de ces moments, ces très rares cas de brefs, dans lesquels tu te souviens soudainement ... tu peux nager", dit-il. Bojack continue en commentant comment il comprit que le bonheur en l'observant agi à la télévision (points de méta-commentaire) et commentMême dans sitcoms, le bonheur est fugace parce que montre besoin de conflit. "Mais il n'y a rien de plus réaliste que ça. Tu n'as jamais de fin heureuse parce qu'il y a toujours plus de show-je suppose, jusqu'à ce qu'il n'y soit pas." Et maintenant nous laissons l'eau de l'eau couler.

La deuxième saison de cette série Netflixavais ses hauts et des bas, mais cet épisode ("Aka trois vies et compter ") vit dans le premier. Kilgrave (David tennant) est de retour, ce qui est peut-être ce qui en fait un tel standout - il et Jessica Jones (Krysten Ritter) avoir une chimie indéniable à l'écran, même si elle est souscrit avec une chimie toxique.

Kilgrave arrive au début de l'épisode en tant que composition de l'imagination de Jones - une manifestation de sa culpabilité (pour assassiner quelqu'un) et la haine de soi. Toute trente-sept minutes est une belle représentation de traumatisme déchirante, et elle est parfaitement installée lorsque Kilgrave raconte Jones ", je serai dans vos rêves aussi. Je suis à l'intérieur de toi pour toujours", quand elle essaie de brosser sa présence à la suite d'un manque de sommeil.

Toute personne hantée par un abuseur entend cette ligne et est prête à avoir leur cœur déchiré. Et c'est exactement ce qui se passe à la fin, mais cela se fait dans une manière aussi autonome et émouvante.Jones a une autre conversation avec Kilgrave, qui capture encore parfaitement la façon dont un agresseur habite dans votre esprit et joue le rôle de l'avocat du diable; Elle dit qu'elle suffit, il lui dit qu'elle n'est pas, et cetera, et cetera. C'est une tendance de retour avec sa soi-même sur la table. Alors qu'elle regarde les lumières de la ville, que nous voyons sur sa réflexion dans la fenêtre, dans ce qui peut très bien être le coup unique de 2018, elle dit à Kilgrave: «Je peux me contrôler. Et cela me rend plus puissant que vous jamais été. " Avec cela, il est parti et notre capacité à rester composée.

S'il y a un spectacle qui prend le gâteau pour des points de plain-pied, c'est celui qui était littéralementa inventé Dans le seul but de nous faire pleurer nos yeux. Qu'avons-nous fait à ces écrivains qui leur ont fait envie de nous faire mal si mal? Un épisode appelé "Numéro un"semble vraiment l'avoir dehors pour les téléspectateurs; Il est centré sur le scénario déchirant de Kevin (Justin Hartley) Comme il se bat avec sa consommation de substance et son bagage émotionnel.

Une série de petites tragédies a lieu, mais celle qui tourne le couteau le plus est quand il réalise qu'il a perdu le collier que son père décédé lui a donné. Il revient à la maison de la femme qu'il avait juste dormi avec (une chose qu'il a faite pour voler ses pilules sur ordonnance) et lui crier encore et encore sur sa pelouse. Toute la scène n'est vraiment que Kevin crier pour l'aide en général, et il se passe assez longtemps pour que vous partagiez son sentiment d'agonie.

L'écriture impeccablement écrite et interprétée Dramedy a joué avec nos cœurs tout au long de cette saison, en particulier avec le scénario de XO (Andrea Navedo) être diagnostiqué du cancer. La quatrième saison aussiamené nous plus près de l'alba (Ivonne) Voyage de recevoir la citoyenneté américaine, quelque chose qu'elle a voulu depuis longtemps. Dans cet épisode ("Chapitre soixante-dix-neuf ") Ces deux lignes de parcelle se réunissent peut-être le moment le plus émotionnel de la saison.

XO est très malade à ce stade, peut à peine marcher et est accroché à plusieurs sacs et IV. Être le pétard, elle est, elle insiste pour rejoindre Alba et Jane (Gina Rodriguez) Pour leur voyage dans la citoyenneté des États-Unis et des services d'immigration pour le test de citoyenneté d'Alba. Ils arrivent sans beaucoup de temps, et parce que Xo ne peut pas bien marcher, elle leur dit de courir devant elle. La garde informe Alba et Jane qu'ils sontdeuxminutes trop tard et donc alba ne peut pas prendre son test. Juste quand tout espoir semble perdu, Xo lance son chemin à l'intérieur et se lève pour sa mère. Lorsque la garde la refuse aussi, elle ouvre son pull et expose tous les sacs, tubes et aiguilles accrochés à elle. La garde tente de détourner les yeux, mais XO ne le laissait pas et ne s'arrête pas avant d'être accepté de laisser Alba dans. Après une saison d'observation de la lutte de Xo avec une douleur physiquement faible, la voyant être vulnérable avec ça si émotionnellement fort est vraiment un jerker déchirant.

Le drame le plus récent et le plus chaud de HBO n'était pas léger sur des moments de gravitas. Mais rienfrappé plus difficile que, dans la finale de la saison, quand Kendall Roy (Jeremy fort), fils de Scion Logan Roy (Bryan Cox), tombe dans l'étreinte de son père, en recevant enfin l'affection paternelle qu'il a désiré pour tout ce temps.

Le moment tendre est gagné après un épisode fastidieux et drame dans lequel Kendall quitte un mariage après une querelle publique, passive agressive avec Logan pour aller en voiture avec un serveur de la clientèle qui aurait une cocaïne.Kendall doit conduire parce que le serveur de la clientèle n'est pas élevé sur la cocaïne, mais plutôt la kétamine (un downer), et il finit par la conduite d'un pont et s'écrase dans la rivière. Il essaie de sauver le serveur mais échoue, puis redevient simplement au mariage.

En soi, l'acte est méprisable (manoirinateur de véhiculesau mieux), mais encore plus est le fait que Logan vient à son fils et implique qu'il "s'occupera" de cela, tant que les deux maquillent. Donc, ils font amende amende. Et malgré la nature horrible de la situation, il évoque toujours l'empathie pour Kendall, car nous le voyons briser dans des sanglots et se retirer dans une silhouette enfantine alors qu'il se penche sur son père.

Les docuéries de quatre épisodes récemment publiées nous apportent dans les coulisses de la "femme dangereuse" de la femme dangereuse de l'Ariana Grande. Les trois premiers épisodes sont principalement ludiques et amusants et nous donnent un regard intérieur à la vie quotidienne du charismatique de la sensation pop. L'épisode finaladressesL'attaque terroriste qui a eu lieu à son concert à Manchester, au Royaume-Uni, qui a quitté 23 morts et 139 blessés - la plupart des enfants.

Grande a écrit une lettre ouverte et la libérée dans cet épisode. Il exprime son chagrin sur la tragédie horrible et dit à la fin que, alors qu'elle ne comprendra jamais ni ne pouvait pas surmonter ce qui s'est passé, l'amour que les habitants de Manchester l'inspirent pour continuer à bouger, continuent d'aimer, et Ne laissez pas la haine gagner.

Après la lettre, nous avons une performance complète et vivante de la Grande chantant "quelque part sur l'arc-en-ciel" lors d'un concert après l'attaque. Sa voix puissante est souvent suffisante pour amener une à des larmes, et l'émotion n'est maximisée que par Grande déchirante pendant la performance elle-même. Elle tombe sur des moments, mais persévère toujours et continue de frapper chaque note avec une hauteur parfaite. Il encapsule éloquemment son message pour continuer à chanter en période d'obscurité et il reste beaucoup de larmes pour pleurer tout en le surveillant.

Dites ce que vous allez sur 2018, c'est l'année qui nous a donné le redémarrage deŒil bizarre pour le gars droit-la nouvelle version améliorée intituléeOeil bizarre.C'est un défi de passer à travers un seul épisode de ce spectacle sans pleurer, mais "Gay ou pas trop gay "était un épisode qui vraimentamené les gens à genoux.

Dans cet épisode, l'équipage s'installe au relooking AJ Brown, un doux jeune homme qui a perdu son père et reste proche de sa belle-mère. Il n'a jamais pu dire à son père qu'il était gay avant son passage et qu'il vit avec ce regret. Maintenant, il décide que, avec l'aide du Fab-cinq, il viendra à sa belle-mère. Tout se termine dans une fête de la maison, où AJ a invité ses amis, son partenaire et sa belle-mère. Il est clairement très nerveux, car il a exprimé son incertitude sur la façon dont elle recevra la nouvelle, mais une fois qu'il lui dira sa vérité, elle l'accepte immédiatement et l'embrasse immédiatement. Il est incroyablement sincère et nous suggérons de la regarder seul ou avec des gens que vous n'échonnez pas laid-pleurant devant.

Oui, nous avons déjà parlé deLe conte de la main de la main,Mais, comme précédemment touché, la saisonétait tellement dévastateur qu'il mérite une couverture supplémentaire. L'épisode "Après"met Moira (Samira Wiley) Au centre, quelque chose que le spectacle devrait faire plus souvent. (Wiley est un acteur extrêmement doué et, parfois, on ressent parfois que les spectacles n'utilisent pas pleinement ses talents.)

Dans cet épisode, nous apprenons que, avant la guerre, elle était dans une relation. Les flashbacks nous montrent comment ils se sont retrouvés ensemble et à quelle profondeur l'amour ils sont tombés. Dans le présent, nous regardons Moira creusant des documents du gouvernement canadien, essayant de suivre son partenaire. En fin de compte, elle trébuche sur une photo graphique de son amant, mort sur le sol avec des blessures à balle. Comme d'habitude, Wiley donne une performance époustouflante et brute alors qu'elle s'effondre complètement à regarder ce qu'elle craignait - et au fond de saillie - d'être vraie. Amusez-vous à vous souffler le nez après celui-ci.

Ce spectacle semble avoir mis une malédiction sur ses téléspectateurs, ce qui le rendons donc nous pleurons à chaque fois en annotant (Viola Davis) pleure. (Ou peut-être que c'est parce que Davis est un acteur aussi convaincant et talentueux? C'est définitivement cela.) Le neuvième épisode de la quatrième saison ("Il est mort")dessiner Parallèles de l'une des scènes les plus émotionnelles de la série de tous, dans laquelle nous avons vu un flashback de la façon dont annuler tragiquement l'enfant dans un accident lorsqu'elle était enceinte.

Dans "Il est mort, "Nous avons rappelé cette tragédie quand Laurel (Karla Souza) Donne la naissance et son fils est immédiatement pris d'elle. Annalize vient la réconforter à l'hôpital et lui tend une photo de son bébé. C'est un rappel pour quand Annalize tenait son bébé mort dans ses bras et l'infirmière a pris une photo qui annonise toujours. Maintenant, c'est Laurel qui se trouve dans un lit d'hôpital et des sanglots sur l'enfant qu'elle a perdu. Les deux arrivées les uns pour les autres et retiennent des mains-un instant qui semblent petits, mais sont évidemment significatifs pour les fans. Annalize et Laurel sont des personnages féminins forts qui travaillent dur pour vivre dans les extérieurs difficiles qu'ils présentent, alors les voyant être vulnérables les uns avec les autres laisse un impact émotionnel sur le spectateur.

La quatrième saison de ce spectacle délicieusement hilarantlivré Des moments plus sentimentaux que ce qui est passé dans les saisons, et nous ne sommes pas en colère à ce sujet; La série porte bien le coeur. David (Navigier Dan), en particulier, est plus tridimensionnel de cette saison, car il s'intègre dans une relation engagée et commence à laisser tomber les murs en sarcasme qui l'ont protégé et le représentait dans le passé.

Dans l'épisode appelé "La branche d'olivier"David met vraiment dans l'effort de mais sa fierté sur la ligne de son petit ami, Patrick (Noah Reid), en effectuant une routine de la danse / à la lèvre pour lui. Comme si ce n'est pas assez adorable, la chanson en question est la même chanson que Patrick avaitSung une version acoustique de Pour David, quelques épisodes de retour: "Le meilleur,"par Tina Turner. David s'engage pleinement au volet et la scène nous permet de regarder toute la chanson. C'est trop mignon pour les mots et je suis sûr de vous transformer en un gâchis de rire.

Toujours ensoleilléest l'un des rares spectacles sur l'air qui a capable de survivre sans une once de sincérité. Et il a été capable de le faire pourtreizeSaisons, pas moins. Cependant, les écrivainsa pris une chance et déposé dans une dose d'émotion authentique lors de l'épisode dans lequel Mac (Robmcéleune) sort à son père.

Mac ne trouvent pas les mots dont il a besoin pour dire à son père qu'il est gay, alors il décide de le faire à travers la danse. Ce qui est si incroyable à ce sujet est queToujours ensoleilléaurait pu facilement se pencher dans la comédie en ce moment; C'est ce qu'ils font le mieux, après tout. Mais au lieu de cela, ils ont livré une scène de danse de cinq minutes et méticuleusement tournée entre Mac et Professional BallerinaKylie Shea, tous réglés sur une mélodie de Sigur Ros-the musical maestros de "triste. "C'est une danse contemporaine entre les deux, un que mcCelhenneyaurait passé des mois à prépareret dire que ça bouge, c'est un euphémisme.

Vous pouvez facilement pleurer tout au long de son intégralité, mais un moment particulièrement puissant est que le père de Mac, incapable d'accepter l'homosexualité de son fils, se promène. Mac est du cœur brisé, mais son partenaire de danse le console, et éventuellement, ils terminent la danse. C'est brutalement honnête et évoque une émotion brute et le fait que le spectacle n'avait jamais été sérieux avant de le rendre encore plus difficile. Nous ne pleurons pas-tu espleurs!

Si vous recherchez un spectacle intense qui vous aura en morceaux,Objets tranchantsest celui pour vous.Amy Adamsdonne Une performance étonnante en tant que preak de Camille, une femme hantée par son passé traumatique. Elle se nègre avec la coupe (d'où le titre du spectacle) et est constamment vêtue de la tête aux pieds en vêtements noirs afin de couvrir ses cicatrices, malgré la vie dans la chaleur sud. Tout sur ce spectacle suscite la douleur et l'émotion, mais un moment de veille est lorsque Camille lui permet d'être vus une fois.

La situation elle-même n'est pas parfaite - elle dort avec un jeune homme qui est accusé d'assassiner - mais pour la première fois, quelqu'un lui offre un moment de soulagement quand il dit qu'il veut voir ses cicatrices et les embrasser tendrement. Elle jette non seulement ses vêtements, elle met également l'armure émotionnelle qu'elle avait sur le point jusqu'à ce point. Pour quiconque connaît l'auto-dommage et la stigmatisation, cette scène vous donnera des frissons. Et même à ceux qui ne sont pas, c'est une belle représentation de la libération momentanée du traumatisme que quiconque pouvait pleurer.

Le succès de FreeForm, l'industrie du magazine Dremedy sait exactement ce que c'est et n'essaie pas d'être quelque chose de plus; C'est la plus grande force du spectacle. Il est bien conscient de la façon dont le fromage est, et il se penche directement dans le fromage, ce qui nous permet de faire la même chose et de manger ledit fromage tout de suite. De loin, certaines choses peuvent ne pas sembler avoir la peine de pleurer, mais les écrivains deLe type audacieuxont créé de manière experte un monde qui invite des téléspectateurs à pleurer sur des choses «stupides».

Un exemple de ceci est KAT (Aisha Dee) et adena (Nikohl Boosheri) rompre. C'est un petit moment, car les deux personnages arrivent discrètement à la conclusion que leur partenariat ne fonctionne plus. C'est vraimentles coups la maison pour quiconque a connu un amour passionné qui dirige son cours (aussi, la plupart des gens), et la scène dure la quantité parfaite de temps pour que les larmes soient bien levées dans vos yeux, mais pas tellement que vous êtes fini avant que ces deux personnages soient.

En tant que dramedy, cela montrent généralement des vaccineurs plus à la comédie, et même les parties qui plongent dans le drame ne sont généralement pas des jerkers déchirants. La scène quand Ruth (Alison Brie) et Debbie (Betty Gilpin) Crier enfin tout ce qu'ils ont été retenaient toute la saison est l'exception. Ruth est à l'hôpital parce que Debbie l'a blessée lors de leur match de lutte, et il est assez évident que ce n'était pas un accident. visites Debbie elle pour voir comment elle fait, et la tension dans la salle est palpable. Regarder les moments mènent à la joute verbale, vous êtes tout aussi prêt que ces deux caractères sont d'obtenir émotionnel. Quand les larmescommencer à bien dans les deux leurs yeux, comme ils arrivent au cœur de ce qui a été manger à eux et leur relation tout au long, vous trouverez votre propre vision floue.

Dans sa saison quatorzième,L'anatomie de Greyest toujours nous faire étouffer. Il est également encorefabrication nous croyons que à peu près tous les employés de l'hôpital gris Sloan finira dans un accident monstre qui mène à eux, soit en train de mourir ou presque mourir à l'hôpital, ils travaillent à. Réaliste? Eh. Worth pleurer sur? oui énormes.

Dans l'épisode 23 de la saison dernière, Avril (Sarah Drew) Est mis en gris Sloan après un accident de voiture. Elle est congelée et inconsciente, de sorte qu'il ne regarde pas bien. L'équipe est en mesure de ramener son rythme cardiaque, mais mais ne peut pas la réveiller. Jackson (Jesse Williams) Vient lui parler, et c'est lorsque l'avalanche de poursuites. Il la supplie de revenir à lui, même d'appeler à Dieu (il est un athée connu) à un moment donné. Il est certains des meilleurs travaux de Williams agissant sage, et il vous amènera à vos genoux.

Comme toute série d'horreur de la qualité,hill Houseest, à sa base, sur les traumatismes. Dans ce cas, il est sur le traumatisme de la famille, le plus racontable de tous. La finale de la saison du spectacleapporte nous une merveilleuse torsion, mais il apporte aussi tous les frères et sœurs Crain dans la même pièce (la mystérieuse salle rouge), où ils sont en mesure d'affronter les uns les autres. La chambre rouge leur donne des cauchemars que la harpe sur leur plus profonde honte et la culpabilité, et une fois qu'ils se réveillent, ils sont prêts à pardonner. Cette scène chaude vient après une saison sombre remplie de la mort et l'horreur, et le contraste frappe fort. Il vous donne un de ces « seule larme, magnifique coulant sur la joue » moments que nous avons tous besoin de temps en temps.

Après avoir fait sensation avec sa première saison,Cher Blanc Personnesvenu dans encore plus fort dans sa seconde. une saison était un penseur; saison deux était une larme Jerker. L'épisode de l'avant-dernier nous a donné un peu plus de trame de fond leader dame du spectacle, Sam (Browning Logan). Jusqu'à ce point, Sam avait toujours été présenté comme quelqu'un qui ne cesse ou ralentit, mais dans cet épisode, nous obtenons un look rafraîchissant à ce qui se passe quand elle le fait.

Elle rentre chez lui après les nouvelles choquantes de la mort de son père, et, dans une scène particulièrement poignante, elle passe au crible ses tiroirs de bureau et se remémore sur leur relation. Elle trébuche sur une lettre qu'il a écrite pour elle avant son passage, et comme elle le lit les changements de point de vue sur la scène de ses funérailles, où Sam lit la lettre à haute voix. Il est très émouvant, mais le moment qui va vous faire pleurer quand elle est conclut son éloge funèbre avec: « Voilà mon père. Il savait que j'aurais du mal à écrire un discours pour ses funérailles, alors il écrit pour moi. »

Personne ne se attend à pleurer de partir à la montreSabrina.La principale attire ici sont les vibes et de mauvais goût, des nuances féministes pas les larmes. Mais il y a un moment qui pourrait ramener quiconque droit d'être un adolescent-cœur brisé le long avec toutes les mêmes larmes hormonales.Sabrina (Kiernan Shipka) Petit ami humain régulier Harvey (Ross Lynch)découvre qu'elle est demi-sorcière, et lui dit qu'il ne veut plus la voir. Elle dirige la maison de sa tante, dont les bras, elle s'effondre. Sa tante avait été celle de lui dire tout le long que cela se produise, mais elle ne propose pas une "Je te l'avais dit."Au lieu de cela, elle la tient juste.

Comme mentionné,C'est nousestlesmontrer quand il vient à pleurer tout en regardant, mais aucun épisode de cette saison a frappé plus fort que "Superbowl dimanche. » Il était en avance évidente de temps que le patriarche de la famille Pearson, Jack (Ventimiglie de Milo) Allait mourir, et on pourrait penser que ferait regarder un peu moins triste.Welp, détrompez-vous.

Encore une fois, ce spectacleprouve il sait exactement comment jouer avec nos émotions. regarder Jackéchapper au feu de maisonSeulement mourir dans un lit d'hôpital d'une crise cardiaque induite par la fumée est assez déchirante. Mais le moment qui obtient vraiment les larmes coulant, c'est quand on voit sa femme, Rebecca ( Mandy Moore ), découvrez qu'il est mort, et elle se rend compte que personne, pas même à elle, était à ses côtés alors qu'il passait. Aie! Et si vous recherchez un nouveau spectacle à la montre de la frénée, voici 13 Netflix montre que vous ne regardez pas mais que vous devriez.

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