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Jouer à une maison de sortie et recevoir des ovations debout nuit après la nuit est toujours le but d'un spectacle de Broadway, mais c'est rarement la réalité. Même les pièces de théâtre et les musicales qui gagnent le plus grand honneur de Broadway - un convoitéTony Award-À pas toujours ceux qui apportent dans la plus grande foule.Le wiz, par exemple,presque fermé Après sa première semaine sur Broadway en 1975!

Mais chaque année, il y a le choix que peu d'émissions de Buzz, laissant des amateurs de théâtre, réclamant la musique en direct et le drame, peu importe lacoût du billet. Pour célébrer ces rares grand chemin blanc gagne, nous avons rassemblé les spectacles de Broadway qui ont vraiment résonné avec des cinétres année après année - que ce soit à cause des étoiles big-nommées sur la playbill, les airs accrocheuses ou les équipes légendaires derrière eux . Découvrez quel spectacle de Broadway vous auriez eu du mal à trouver un ticket au cours de l'année où vous êtes né, de 1947 à partir de 2000.

Cette comédie musicale irlandaise a obtenu l'adoration de nombreux foyers de théâtre lorsqu'il a ouvert la première ouverture en 1946. L'année suivante, elle a gagné deuxTony Awards À la cérémonie inaugurale, qui n'a fait que sa base de ventilateur grandira. La comédie musicale a couru pour725 représentations Pour répondre à la demande de comparaison, d'autres émissions primées que la saison comptait moins de 200 représentations. Deux décennies plus tard,Arc-en-ciel de finianengendré un film en vedetteFred Astaire En 1968 (photo sur la photo ici), et la comédie musicale a eu plusieurs réveillements depuis.

Monsieur Roberts Avait une course de trois ans réussie de 1948 à 1951, mais c'était quelque chose de spécial dès la sortie de la porte. StarHenry Fonda combattu pour sortir d'uncontrat de cinéma Juste pour atterrir le rôle principal du lieutenant Doug Roberts - un choix bien fabriqué lorsqu'il a ensuite remporté le meilleur acteur de Tonys pour sa performance. La pièce a également remporté leTony Awards Pour le meilleur réalisateur et le meilleur jeu, si sans surprise, il a également eu une adaptation au cinéma (pour laquelle la Fonda a ravivé son rôle).

Arthur Miller Décès d'un vendeur n'était pas seulement un coup dans le Broadway World-Winningcinq tonnes, y compris le meilleur jeu, en 1949, mais il a également gagné Miller APrix ​​Pulitzer pour le drame. Dans sa semaine d'ouverture,Les New York Times Appelé un "superbe", "riche" et "mémorable" drame. Un favori des fans évidents, sa course initiale a duré 742 représentations. Mais les téléspectateurs de chaque génération ont eu la chance de voir ce jeu captivant tel qu'il a été ravivé plusieurs fois au fil des ans.

Pacifique Sud,Basé sur le roman de 1947Contes du Pacifique Sud, était une création précoce du duo de Broadway vénéréRodgers et Hammerstein-plus connu pourOklahoma! à l'époque.

MaisPacifique Sudest devenu sa propre bête Broadway. La comédie musicale a remporté une tangotte 10 Tony Awards en 1950 et est la seule musicale de l'histoire à dominertoutes les quatre catégories d'acteurs: Meilleur acteur (Ezio Pinza), Meilleure actrice (Mary Martin), Meilleur acteur de soutien (Myron McCormick), et la meilleure actrice soutenante (Juanita Hall). Lesproduction originale couru pendant près de cinq ans, avec près de 2 000 représentations. Inutile de dire que c'était un coup massif.

Gars et poupéesOuvert sur Broadway à la fin de 1950. Il a recueilli des tonnes d'amour tout au long de sa première année complète sur scène en 1951, après des critiques de rave des critiques de théâtre notables. "Le gros problème avecGars et poupées est-ce qu'une performance ne dure qu'un soir, quand il devrait durer environ une semaine », a écritNouvelles quotidiennes de New York critiqueJohn Chapman. "Dans tous les départements,Gars et poupées est une comédie musicale parfaite. "La demande de voirGars et poupées a seulement grandi quand ila été récompensé la meilleure musicale au 1951 Tony Awards.

Rodgers et l'adaptation de Hammerstein deMargaret Landon1944 NovelAnna et le roi de Siamétait quelque chose de nouveau pour la paire: c'étaitleur première fois créer un spectacle centré autour d'une star déjà connue,Gertrude Lawrence, qui leur apportait le projet.

Le roi et moia été bien accueilli par les critiques et les foyers de théâtre, éventuellement remportant leTony pour la meilleure musicale En 1952. Il a également remporté le Tony pour la meilleure renaissance musicale dans les deux1996 et2015-Une indication claire que Rodgers et Hammerstein ont fait la justice de Landon et de Lawrence.

La musique pourVille merveilleuse est venu d'avenirWest Side Story compositeurLeonard Bernstein. Situé à New York, le musical inspiré par la pièceMa soeur eileen-raconte l'histoire des soeurs Ruth et Eileen qui se déplacent dans la ville d'Ohio avec de grands rêves. Après que le compositeur original du spectacle a été laissé aller cinq semaines avant l'ouverture de la nuit, Bernsteina été apportéretravailler toute la comédie musicale en une question d'un mois. Tout cela a payéVille merveilleuse a gagnéCinq prix Tony en 1953, y compris la meilleure musicale.

John PatrickLa salle de thé de la lune d'août Ouvert à la fin de 1953 et a couru pendant plus de 1 000 performances. L'année suivante, il a remporté cinqTony Awards, y compris le meilleur jeu, New York Drama Critics Circle'sMeilleur jeu américain, et lePrix ​​Pulitzer pour le drame. Le jeu était un tel succès, il a même engendré un film de 1956 en vedetteMarlon Brando(photo ici) et une comédie musicale de 1970,Beaux dames, gentil monsieur.

Le jeu de pyjama estune comédie musicale sur le roman de 19537½ cents,Une histoire détaillant les problèmes de main-d'œuvre dans une usine de pyjama. La prétention de la comédie musicale envers la renommée relevait de la carrière de l'actriceShirley Maclaine. Relativement inconnu à l'époque, MacLaïne n'était qu'une doublure, mais a pris le rôle de Gladys une nuit quand l'actrice d'origine,Carol Haney, était incapable de jouer. Heureusement pour MacLaine, sa performanceattrapé l'oeil du producteur de films Hal B. Wallis, qui vient d'être dans le public. Il l'a rapidement signée à un contrat de sept ans pour des images primordiales et le reste est définitivement l'histoire d'Hollywood. En plus du coup de Smash que Maclaine est devenu, la comédie musicale s'est avérée être un succès à part entière, gagnantTrois tonnes en 1955, y compris la meilleure musicale.

La production originale de 1956 Broadway deMa belle dameen vedette le plus haut et venir, maintenant notableJulie Andrews, mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle c'était un coup.Alan Jay Lerner baséMa belle dameauGeorge Bernard Shaw Pygmalion. Beaucoup, y comprisRodgers et Hammerstein, Tentative mais éventuellement abandonnée en adaptant le célèbre travail, le jugeant "impossible". Mais Lerner a fini par le faire avec beaucoup de succès. En réalité,Ma belle damea été déjà appelé "musical parfait. "

Il a gagnésix tonnes en 1957 et l'enregistrement original d'origine du spectacle était leAlbum Best-Selling aux États-Unis cette année-là. À sa troisième année sur Broadway,Ma belle dame Faire un recordDevenant le spectacle de Broadway le plus élevé de tous les temps, ce qui gagne 10 millions de dollars. Et bientôt, il a été adapté à un film gagnant de l'Oscar, en vedetteAudrey Hepburn, en 1964.

Inspiré parRoméo et Juliette, la comédie musicaleWest Side Storyexplore la rivalité entre deux gangs de rue - les requins et les jets. Cependant, la comédie musicale ne s'est pas produite sans lutte avec les producteurs qui abandonnent les équipes créatives ayant des engagements préalables, des coupes budgétaires et plus encore. "Tout le monde nous a dit que [West Side Story] était un projet impossible, "CompositeurLeonard Bernstein a déclaré. Que ce que soi-disant "projet impossible" a fini par devenirune des plus grandes œuvres de Broadway. Malgré son succès,West Side Story fini par perdre le meilleur prix musical Tony àL'homme de la musiqueen 1958. Mais il a toujours gagnédeux tonnes Pour le meilleur chorégraphe et le meilleur designer pittoresque.

Meredith Willson L'homme de la musiqueétait le premier compositeurMusical de Broadway-Il travaillait auparavant sur la musique pour le grand écran - et il lui fallut près de huit ans pour compléter le projet. Mais son travail acharné a définitivement payé.Les New York Times' Brooks Atkinson appelé la comédie musicale "Aussi américain que la tarte aux pommes et la quatrième règle de juillet." Il a gagné cinqTony Awards en 1958, y compris la meilleure musicale, et c'est êtrerelancé en 2020 avecHugh Jackman dans le rôle des étoiles.

Le son de la musique était la dernière création de Rodgers et de Hammerstein avantOscar Hammersteindécédé en 1960. Il y avait tellement d'excitation sur la comédie musicale, elle aurait vendu2 millions de dollars aux ventes de billets d'avance avant que le rideau a même monté la nuit d'ouverture. Le spectacle, qui a vu Broadway StarMary Martin Jouer à Maria von Trapp, allé àgagner cinq tonnes, y compris attacher la meilleure musicale. Et l'excitation ne s'est pas arrêtée là-l'album de Casting a fini de vendre 3 millions d'exemplaires dans le monde entier. Comme tu le sais,Le son de la musique a été adapté à un film de 1965 mettant en vedette Julie Andrews, qui a également cimenté sa place dans l'histoire de la culture pop.

Lespremière création musicale de compositeurCharles Strouse et le lyricienLee Adams, Bye Bye Birdi était un succès critique, beaucoup à la surprise de laMonde de Broadway.Bye Birdie Birdie. équipe créative et étoiles étaient à peine gros noms, mêmeFourgonnette Digue, qui a créé le rôle d'Albert Peterson, était pratiquement inconnu à l'époque. Souvent appelé le premier rock 'n' rouleau musical,Bye Birdie Birdie a gagnéQuatre Prix TonyEn 1961, y compris la meilleure performance musicale et la meilleure performance d'un acteur en vedette dans une comédie musicale pour la digue.

Robert Bolt's Un homme pour toutes les saisonsouvert au Théâtre London Globe en 1960. À la suite d'une course du West End, le spectacle a été amené àBroadway en 1961 avecPaul Scofield repenser son originalrôleSir Thomas plus, pour lequel il a gagné unTony Award. Scofield a également repoussé le rôle dans l'adaptation cinématographique de 1966, qui lui a remporté un Oscar, pour démarrer!

Qui a peur de Virginia Woolf?ouvert sur Broadway En octobre 1962, mais les critiques étaient divisées.Harold Clurman deLa nation a déclaré que c'était "non seulement le meilleur jeu de la ville maintenant; il pourrait bien prouver le meilleur de la saison", maisLa nouvelle république 'sRobert Brustein appelé la pièce "creuse au centre". La division a quitté le public à l'encerclement des billets pour voir à quoi sert To tout le problème, tant que le jeu a été en mesure de rembourser les investisseurs après seulement 31 performances! La production originale s'est terminée avecquatre tonnes Dans les principales catégories: Meilleur jeu, meilleur réalisateur, meilleur acteur et meilleure actrice. Il a également été transformé en un long métrage de 1966, en vedetteElizabeth Taylor(photo ici).

Cettedébutant par Broadway Big ShotStephen Sondheimn'était pas destiné à être un coup, basé sur des prévisualisements anticipés. Après avoir changéle numéro d'ouverture à la place, introduisez la comédie musicale comme une comédieUNE Une chose drôle est arrivée sur le chemin du forum a décollé. La comédie musicale a balayé les 1963 Tony Awards dans les principales catégories musicales, remportant unTotal de six prix.

Quand il a ouvert ses portes en janvier 1964,Bonjour Dolly!confronté à la compétition deBarbra Streisand's Fille drôle, mais cela a finalement remporté des foyers de théâtre, ainsi que des critiques - il a dominé le1964 Tony Awards avec 10 victoires, y compris la meilleure performance musicale et la meilleure performance d'une actrice de premier plan dans une comédie musicale pourCarol Channing. L'amour pourBonjour Dolly!est resté au fil des ans, avec l'enregistrement original de la distribution d'origine à laGrammy Hall of Fame en 2002.

Bonjour Dolly! n'était pas la seule des vagues musicales en 1964.violon sur le toit ouvert sur Broadway En septembre 1964 et c'était un smash, continuant son règne pendant des années à venir. En fait, la production initiale était sur scène depuis si longtemps qu'il est devenu lePremière musicale dans l'histoire de Broadway surpasser 3 000 performances. En 1965, le spectaclegagné neuf ans Tony Awards, y compris la meilleure musicale, qui était le point culminant de son succès.

Les années 60 étaient un temps d'or pour les comédies musicales de Broadway. Suite au succès deBonjour Dolly! etviolon sur le toit, Broadway a fait de la place pourCabaret,lequelouvert en 1966. Cependant, contrairement à ses prédécesseurs,Cabaret a prisune approche inhabituelle à la scène musicale. Cela n'existait aucune ouverture et ouverte avec un grand miroir reflétant au public, brisant le quatrième mur et immerger des foyers comme jamais auparavant. Heureusement, son approche inhabituelle a payé:Cabaret a remporté leTony Prix pour Meilleur musical En 1967, a engendré plusieurs réveillaux et a inspiré un film de 1972 du même nom, en vedetteLiza Minnelli.

Hallelujah, bébé! raconte l'histoire de la lutte d'une femme noire pour aller d'être une femme de ménage à jouer dans le spectacle. Ceouvert sur Broadway en avril 1967, et bien que cela ne soit pas fini par graver le même état d'icône quiBonjour, Dolly!, Fiddler sur le toit,etCabareta fait, c'était un succès à l'époque. La musicalea remporté cinq prix Tony Sur ses neuf nominations en 1968, y compris la meilleure musicale. Et il a lancé la carrière de l'actriceLeslie uggams,Qui a créé le rôle de la vedette.

OuvrirBroadway en 1968,Promesses, promessesest devenu un succès commercial - principalement pour sa musique.Les New York Times' Clive barnesdit c'était "La première musicale où vous sortez de ressentir des rythmes plutôt que de fredonner des airs." La musicale était l'expéditeur de laDionne Warwick frappé, "je ne tomberai plus jamais amoureux." Et tandis quePromesses, promesses finit par perdre le prix Tony de 1969 pour la meilleure musicale à1776,il est toujours parti avecdeux tonnes, aussi bien quela grammée Pour le meilleur score dans un album original Show Show.

La musicale1776 est leHamilton avant qu'il y ait euHamilton,détaillantles événements entourant la signature de la déclaration d'indépendance, principalement du point de vue deJohn Adams. Dans une touche, la comédie musicale, qui s'est ouverte sur Broadway en 1969, présente des tonnes de musique pop, écrite parSherman Edwards-connupour les coups d'écriture interprété parElvis Presley.

1776's approche unique de la musique pop mélange avec un événement historique distinct lui a valu les éloges des critiques majeures, avec leNew York Daily NouvellesChapmanappelant une « musique d'une originalité stupéfiante » avec « la création artistique. » Le spectacle est reparti avectrois Tonys en 1969, y compris la meilleure musicale.

Applaudissementsétait le travail de suivi desBye Bye Birdie »s Strouse et Adams. Ils voulaient d'abord fonder la1970 musicale sur le film oscarisé 1950Tout à propos d'Eve, mettant en vedetteBette Davis. Cependant, 20th Century Foxinitialement refusé pour donner les droits du film, si Strouse et Adams au lieu obtenu les droits de la courte histoire quiTout à propos d'Eve's scénario était basé sur.

Et avec cela, la comédie musicale a toujours réussi à se faire un nom pour lui-même. Le spectacle a jouéLauren bacall, Qui a remporté laTony Award de la meilleure actrice en 1970 etApplaudissementsgagné trois autres Tonys cette année, y compris la meilleure comédie musicale.

Lesmusical Société a été nommé un chéri critique pour un enregistrement d'établissement14 Tony Awards (Et gagner six). Avant son ouverture,New York TimesBarnes critiquea écrit qu'il « croit vraiment beaucoup de gens vont à l'amour [Société], » Et il n'a pas eu tort.Société'sunique facteur est que, au lieu d'être un répit pour son public de classe moyenne supérieure en grande partie de leurs problèmes, il a ces problèmes à l'avant-garde, en se concentrant sur les malheurs de mariage à New York. Et, alors que cela aurait pu faire un flop, la comédie musicale a fini par être un succès commercial, ce qui prouve que l'évasion est pas la seule chose que les gens veulent voir.

William Shakespeare Deux Gentilshommes de Vérone a été écrit dans les années 1500, mais ce fut seulementapporté à la scène de Broadway au début des années 1970. La production a l'œuvre de Shakespeare et la transforme en une comédie musicale rock, qui a été si bien reçu, il a fini par battre des grands noms commeGraisse etFolliespour leMeilleur Musical Tony Award en 1972. Elle définit également la prétention d'êtredébuts à Broadway de l'acteurJeff Goldblum, Qui était un acteur ensemble.

Une petite musique de nuit était un autre travail tôt par le grand Sondheim. Il a donné un coup d'oeil dans le publicson arrière-plan dans la musique classique, et il a donné naissance à son premier véritable succès commercial: « Send in the Clowns ».Le New York Times' Barnesloué Une petite musique de nuitcomme un « adulte musical » lors de son ouverture, en l'appelant « doux sur les oreilles, facile sur les yeux, et agréable à l'esprit. » La comédie musicale a continué à gagnersix Tonys en 1973, Y compris la meilleure comédie musicale et meilleure musique originale pour Sondheim. Il a également été adapté en 1977 un film, mettant en vedette Elizabeth Taylor.

Par ici! est unGuerre mondiale II-ensemble musicaleouvert sur Broadway en 1974. Il est largement considéré comme le démarreur de carrière pour de nombreux acteurs notables qui étaient dans la distribution originale, commeJohn Travolta,traiter Williams, etMarilu Henner.

Le spectacle fermé après seulement 341 représentations, mais il n'a pas été à cause d'un manque de chaises remplies. En réalité,Par ici! a même été prévue pour une tournée nationale, qui a également été annulée.Le New York Times signalé cetteMaxene et Patty Andrewsdes Andrews Sisters, qui a joué dansPar ici!, Avait demandé plus d'argent, ce qui aurait conduit à la disparition du spectacle.

Le wiz est l'un desla plupart des comédies musicales admirés à ce jour, en particulier pour son révolutionnaire tout-noir coulée, le score accrocheur, et son adaptation cinématographique mettant en vedetteDiana Ross etMichael Jackson. Mais il n'a pas été un franc succès dès le début.

Ce récit du roman classique pour enfantsLe merveilleux magicien d'Ozouvert sur Broadway au début de 1975. En raison des critiques mitigées et des ventes de billets en demi-teinte, les producteursjugé l'arrêt après sa première semaine sur le Great White Way. Cependant, après avoir mis l'argent dans la publicité TV,Le wiz explosé. La maison était pleine tous les soirs, et le spectacle a fini par gros succès près de 70 millions $ en revenus. La production originale deLe wiz a couru pendant quatre ans et a remporté sept des huitTony Awards il a été nommé pour en 1975, y compris le très convoité Meilleur Musical.

A Chorus Line est une comédie musicale de Broadway à propos de Broadway,racontant l'histoire des danseurs auditionner pour des taches sur vous l'aurez deviné-une ligne de choeur. Quand il a ouvert ses portes Off-Broadway en 1975, le bouche à oreillecréé une telle demande que les billets vendus toute course. Quand il a ouvert sur Broadway vers la fin de 1975, il a continué à se vendre. AprèsLa grève d'un musicienEn 1976, chaque comédie musicale s'est arrêtée de septembre à octobre, les amateurs de théâtre étaient encore plus enragés à voirUne ligne de chorus. La musicale gagnéehuit tonnes en 1976 et a couru pour une performance sans précédent de 6 137 performances, ce qui en fait la plus longue production de Broadway de l'histoire à l'époque.

Annieest devenu un phénomène culturel et tout a commencé avec unMusical de Broadway basé surPetite orpheline Annie bande dessinée qui s'est ouverte en 1977. Les étoiles des enfants talentueux et la LED de score magnétiqueAnnie devenir l'une des plus grandes musicales de tous les temps. Se référant aux sept jeunes actrices qui ont joué aux orphelins dans la production initiale,Le New York Times Avis Lis, "Leur ensemble agissant est si étroitement tricoté que vous pensez qu'ils le font depuis des années."

En 1977,Annie a remporté sept prix Tony, y compris le meilleur score musical, le meilleur score original et la meilleure performance d'une actrice de pointe dans une comédie musicale pourDorothy Loudon. La production initiale a couru pendant près de six ans et pendant cette période, un jeuneSarah Jessica Parkermême joué le rôle de titre!

N'est pas mauvaise conduite ' est unhommage musical aux musiciens noirs de la Renaissance de la Harlem, prenant son titre de 1929Waller Fatschanson du même nom. Une version originale à petite échelle du spectacle ouvert à laCabaret de Club de Théâtre Manhattan En 1978, et avec tant de critiques positives, il a été développé dans une production à grande échelle pour Broadway, ouverture plus tard cette année-là. Il a gagnéTrois tonnes en 1978, y compris la meilleure musicale, et il a gagné une telle base de fan massive qu'il est devenu unNBC TV spécial en 1982 eta été relancé par la distribution originale en 1988 pour son anniversaire de 10 ans.

Sweeney Todd: Le coiffeur de Demon de la rue Fleetest une autre revendication de Sondheim à la gloire. LesThriller musical était basé sur le jeu de 1973 du même nom et ouvert sur Broadway en 1979, en vedette d'actrice vétéranAngela Lansbury. C'était un succès dans l'histoire, le score et la coulée. SelonLe New York Times'Examen de la production originale, il y avait "très peu dansSweeney Todd que [était] non, d'une manière ou d'une autre, un présentoir de talent extraordinaire. "La comédie musicale est rentrée à la maison avechuit tonnes en 1979, y compris le meilleur score musical, meilleur score original et Tonys pour ses deux étoiles (Lansbury etLen Cariou).

Evita étaitun travail précoce d'un autre grand nom dans les musicales: Compositeur anglaisAndrew Lloyd Webber. La production initiale du spectacle s'est ouverte à l'ouest de 1978 et après un grand succès, il a été amené à Broadway à la fin de 1979 avecPatti Lupone dans le rôle des étoiles.Evitanon seulement gagné de la musique de l'année à l'Olivier Awards (qui sont essentiellement les Tonys britanniques), mais il a également remporté leTony pour la meilleure musicale en 1980, ce qui en fait lePremière musicale britannique réclamer jamais le titre. Le spectacle a finalement été apporté au grand écran en 1996 avecMadone jouer du rôle de titre. La performance a même remporté son Golden Globe.

Filles de rêve,lequelouvert sur Broadway En 1981, centré sur une trio de chant de Chicago (inspiré par le succès de Motown agit comme les suprêmes et les Shirelles).Jennifer Holliday joué comme Effie White et son enregistrement d'Effie's Solo, "et je vous dis que je ne vais pas", est devenu une garniture de graphiquePanneau d'affichage célibataire en 1982. La chanson a également gagnéFilles de rêveun desDeux Grammy Awards (Ils ont également revendiqué le meilleur prix de l'album musical). Le succès deFilles de rêve, qui a gagnéCinq tonnes en 1982, jamais vraiment fini. Il a été transformé en un film primé de 2006 Academy, en vedetteBeyoncé,Jamie Foxx, etJennifer Hudson comme effie. Semblable à Holliday, le rôle de la place de Hudson a solidifié l'histoire de la culture pop - elle a remporté un Oscar pour sa performance.

Un de Lloyd Webberles plus gros hits, le phénomène de BroadwayChats, originaire du West End en 1981, mais c'était presque une bombe totale. "Le moment oùChats est venu sur scène aurait pu être l'un des moments les plus ridiculisés de l'histoire du théâtre "Lloyd Webber a une fois dit. Cependant, c'était tout sauf. En 1982, le spectacle s'est ouvert sur Broadway à un massifTotal des ventes de billets d'avance de 6,2 millions de dollars. Considéré comme l'une des premières productions théâtrales vraiment immersives,Les New York Times appeléChats une "musicale qui transporte l'auditoire dans un monde de fantaisie complet qui ne pouvait exister que dans le théâtre". The West End et Broadway ProductionsDéfinir des enregistrements pour la longueur de leurs coursesà l'époque, avec les 21 ans durables et les 18 dernières années et les 18 derniers. Le spectacle a remporté une multitude de récompenses - notamment pour la meilleure musicale à la fois laOlivier Awards et leTony Awards.

Basé sur le jeu français de 1973 du même nom, leLA CAGE AUX FOLLESla musicale était l'idée de producteurAllan carr-Le même homme qui a apporté avec succèsGraisse au grand écran. La comédie musicale qui s'est ouverte surBroadway en 1983, centré sur leCommunauté LGBT et étaitconsidéré comme un chef Dans la réémerverence des années 1980 de grandes musicales américaines, à la suite du succès des importations britanniquesEvita etChats. À la 1984 Tonys,LA CAGE AUX FOLLESa pris la maison six récompenses, y compris la meilleure musicale, battant SondheimDimanche dans le parc avec George.

Biloxi blues est unJeu semi-autobiographique parNeil SimonEn suivant sa tête fictive, Eugene Morris Jerome, en formation de base pour la Seconde Guerre mondiale.Matthew broderickOriginaire du rôle d'Eugène, faisant sa première marque majeure sur le stade de Broadway.Les New York Timesa donné à la fois Broderick et la pièce elle-mêmerevues lumineuses, notant que le "rire s'arrête rarement dansBiloxi blues. "Dans une période musicale, le jeu a réussi à briser la chanson et la danse et a continué à gagnertrois tonnes en 1985, y compris le meilleur jeu.

Chant et danse est un autreLloyd Webber création. Après avoir réussi le West End Run en 1982, la comédie musicale a déménagé à Broadway en 1985. Et bien que c'était surtout bien reçu, c'était sa star,Bernadette Peters, qui a dessiné des publics dans tous les soirs.

Les New York Timeseu quelques critiques du spectacle lui-même, mais n'ont donné queLouange à Peters. "Mlle Peters est plus que des talents: comme une actrice, une chanteuse, une comédienne et une présence de réchauffement tout autour, elle n'a pas de pair dans le théâtre musical en ce moment", a écrit un critiqueFranc riche. Il est devenu encore plus évident que Peters était la raison deChanson et danse le succès lorsque la pièce a perdu sept de lahuit prix Tony Il a été nommé pour - avec seulement Peters gagnant la meilleure performance par une actrice de premier plan dans une comédie musicale en 1986.

Originaire de West End en 1937,Moi et ma fille saw deux relevivals de l'extrémité ouest en 1952 et 1985 avant la productionfait à Broadway en 1986. "Étrange comme cela peut sembler dans cette époque musicale moderne,Moi et ma fille Enchants en nous faisons croire une fois de plus qu'il n'y a pas de raisons plus merveilleuses de chanter et de danser que l'amour entre un gars et sa fille, "richea écrit en 1986. La simple histoire a remporté des publics sur et il est parti avecTrois tonnes en 1987. Mais une autre nouvelle musicale dominait la scène.

Basé surVictor Hugo Nouveau du même nom, le phénomène mondialLes misérablesd'abord ouvert à Londres en 1985 et y a été là depuis, ce qui en fait le West End'smusicale la plus longue. Quand il a fait ses débuts, de nombreux critiques l'ont donnéRevues moins que stellaires. Cependant, l'opinion publique semblait grandement en désaccord et bientôt,Les misérablesfait son chemin àLarbu En 1987, SouthoingChats' Ventes des records.Les Mis recueillie 11 millions de dollars au box-office avant d'ouvrir la nuit et continua à dominer la1987 Tony Awards avec huit victoires, y compris la meilleure musicale.

Lloyd WebberLe fantôme de l'Opéraouvert dans le West End en 1986, puisà Broadway en 1988. Il est toujours en cours d'exécution dans les deux villes, ce qui en faitLe spectacle le plus long de Broadway et la deuxième plus longue durée de l'extrémité de West, à côté deLes Mis. contrairement àLes Mis, toutefois,Fantôme ouvert à la plupart des critiques positives. "Il peut être possible d'avoir un temps terrible àLe fantôme de l'Opéra, mais vous devrez travailler à elle », richea écrit. La comédie musicale26 millions de dollars En sa première année et a continué àapporter plus de 1 milliard de dollarsEn faisant l'une des productions les plus grosses de Broadway de tous les temps.

Les chroniques Heidi, un jeu féministe de 1988 parWendy wasserstein, ouvertSur Broadway en 1989. Le spectacle, qui a exploré les problèmes de féminisme et de droits homosexuels, élogieux de critiques. LesNouvelles quotidiennes de New York appelé ça "Pas seulement une pièce drôle, mais un sage."Les chroniques Heidi a remporté la 1989Prix ​​Pulitzer pour le drame et la 1989Tony Prix pour le meilleur jeu et attiré l'attention des agents de théâtre partout. Bien que ce ne soit pas considéré comme le classique intemporel de nombreux autres spectacles que vous avez lus ici sont,Les chroniques Heidi véritablement capturé le public pendant son temps - tellement quele premier épisode deSeinfeld En 1989 s'appelait "les chroniques Seinfeld".

LesCité des Anges hommage musical payé aux années 1940 le film genre noir. Quand il a ouvert sur Broadway à la fin de 1989, il a comporté aucun grand étoiles et a été accueillie avec des critiques mitigées. Mais parfois, un examen, surtout quand il vientLes New York Times, Peut sauver une comédie musicale. Richeloué la comédie musicale, qui prenait seulement environ 18 000 $ par jourvente de billets avancés. Le lendemain de l'examen Rich a été publié, le box-office est passé à 324700 $. Rich semblait avoir été à quelque chose, commeCité des Anges est reparti avecsix Tony Awards en 1990, y compris la meilleure musicale.

Après une course de 18 mois avec succès sur le West End, et en dépit de la controverse sur la coulée,miss Saigon ouvert surBroadway en 1991. Le buzz était si forte, la comédie musicale vendurecord 37 millions $ en ventes de billets de pointe. Et, même avec le prix du billet le plus élevé pour une comédie musicale à ce moment-là (100 $!), Près de 6 millions de personnes sont allés voirmiss Saigon. Il a rapporté plus de 266 millions $ dans sa première année. La comédie musicale a été le deuxième succès massif compositeurClaude-Michel Schönberg et le lyricienAlain Boublil, Qui étaient aussi derrièreLes misérables. En dépit de son succès commercial clair,miss Saigon a fini par perdre la1991 Tony pour la meilleure comédie musicale àLa volonté Rogers Follies.

Fou de toiestKen Ludwig de 1992 adaptation musicale du classiqueGeorge Gershwin chansons, racontant l'histoire d'un banquier envoyé à la forclusion sur une propriété de théâtre, pour tomber amoureux et essayer de le sauver. Il a ouvert sur Broadway au début de 1992 et a duré près de quatre ans et plus de 1600 représentations.

« Quand les futurs historiens tentent de trouver le moment exact où finalement Broadway se leva pour attraper le dos musical des Britanniques, ils ne peuvent conclure que la révolution a commencé hier soir, »Rich a écrit SuivantFou de toi's nuit d'ouverture. "Fou de toi débouchée mélange de musique classique américain de la musique, le rire, la danse, le sentiment et la mise en scène avec une fraîcheur et de confiance rarement vu au cours de laChats décennie. »(Désolé,Chats.) Avec raves comme ça, il est pas surprenant fini musicale de Ludwig en emporte le très convoitéTony Prix pour Meilleur musical en 1992.

Tony Kushner de Angels in America centrée sur lacrise du sida. Il a été divisé en deux parties, et en conséquence, il a remporté le Tony Award de la meilleure pièce à la fois1993 et1994,Approches du Millénaired'abord etperestroïkaseconde.Angels in America a vu de nombreuses adaptations au fil des ans, y compris un mini-série HBO, qui a remporté leGolden Globe etEmmy les meilleurs mini-série.Dan Odenwald deMetro hebdomadaire écrit que Angels in America était « l'une des plus importantes pièces de théâtre pour sortir de la fin du 20e siècle. »

La passion est une comédie musicale en un acte de Sondheim, une adaptation du film italien 1981Passione d'Amore.Sondheim était déjà vénérée pour ses œuvres commeSociété,Sweeney Todd, etDans les bois, Il était donc pas question que le public ne réclameront pour voir sa nouvelle production. Le spectacle a couru pour 280 seulement des spectacles, mais il encore remporté le Tony pour la meilleure comédie musicale en 1994, ce qui en fait laspectacle le plus court en cours d'exécution à avoir remporté le prix convoité.

Lloyd WebberSunset Boulevarda ouvert ses portes à Londres en 1993, puisà Broadway en 1994, le dessin sur le film 1950 du même nom. Deux actrices notables origine le rôle principal de Norma Desmond-Patti Lupone West End etGlenn fermer à Broadway. Au moment où il a fermé ses portes à Broadway en 1997, le spectacle avait fait12 millions $.Sunset Boulevard a fini par prendre la maisonsept Tony Awards en 1995, y compris la meilleure comédie musicale et meilleure musique originale.

Il avait été près de 10 ans depuis une comédie musicale est devenu un phénomène mondial (Le fantôme de l'Opéraen 1988) et compositeur et dramaturgeJonathan Larsonétait prêt à changer cela avecLouer. Librement inspiré de l'opéraLa Bohème,la comédie musicaleouvert sur Broadway en 1996 suite à un sold out run off-Broadway. Avec une telle forte demande d'audience,Louerdéplacé au théâtre Nederlander, où il a continué à vendre, montrer après spectacle. Il a gagnéQuatre Prix Tony en 1996 et a finalement été adapté pour le grand écran en 2005 (avec la plupart des membres de la distribution originale du spectacle) et pour la télévision en direct en 2019. Mais son plus grand succès a été restant un favori des fans à ce jour.

Avant l'événement historique tragique est devenu un énorme film à succès mettant en vedetteLeonardo DiCaprio etKate Winsletplus tard cette année,Titanesque ondes réalisé sous forme deMusical de Broadway en 1997. Les critiquesne croyait pasdans le potentiel de la musique, mais leurs commentaires n'a pas empêché le spectacle de devenir un smash box-office.Titanesque RAN pendant près de deux ans avec 804 performances. Il a été nommé pour cinqTony Awards en 1997, Et a pris tous à la maison, y compris la meilleure comédie musicale.

Le roi Lion est considéré comme l'un des plus grands succès des années 90 Broadway. Sur la base de 1994le film de Walt Disney, La comédie musicale, qui propose de la musique par l'icôneElton John, A fait ses débuts dans le Minnesota avantpasser à Broadway en 1997. Il est toujours en cours à ce jour, avec plus de 8000 performances et de l'escalade.Le roi Lionest actuellement Broadwayle plus gros succès spectacle de tous les temps, ce qui porte à près de 1,5 milliard $.

Fosse est untrois actes de musique rendant hommage à la légende de la chorégraphieBob Fosse-une idée conçue parChet Walker, Qui a effectué dans de nombreux spectacles de Fosse. Fosse était connu pour son travail de pionnier dans le succès de Broadway commeComment réussir en affaires sans vraiment essayer,Pomme reinette, etChicago. La comédie musicale ouverte sur Broadway en 1999 et avait les amateurs de théâtre réclamant au respect de la rémunération à l'homme derrière tant de mouvements épiques.Fosse a remporté leMeilleur Musical Tony Award en 1999, ainsi que laDrama Desk Award pour l'excellence musicale Revue.

Kiss Me, Kateest une adaptation de ShakespeareLa Mégère apprivoisée et il ouvrit ses portes à Broadway en 1948. Avec peu de compétition au cours de la saison,sa renaissance 1999 au tournant du siècle prouvé pour attirer l'attention des amateurs de théâtre.Charles IsherwooddeVariétéappelé le spectacle « magique adorable », notant que « les pensées du nouveau millénaire qui sévit reculer » lors de la prise enKiss Me, Kate. La musicale gagnéeCinq prix Tony en 2000, y compris le meilleur Revival d'une comédie musicale, meilleure direction d'une comédie musicale, et meilleurs costumes. Et pour une autre chance de regard en arrière tout au long des années, consultezLe plus populaire Hairstyle l'année vous Were Born.

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