Cada película de Pixar, clasificada de peor a mejor
Cómo cada lanzamiento del famoso estudio de animación, incluido Inside Out 2, se acumula.
Los orígenes de lo que ahora conocemos como Pixar Animation Studio Fecha de regreso a 1979 Cuando fue la división de computadoras de Lucasfilm, pero no fue hasta el lanzamiento de una pequeña película animada llamada Historia del juguete En 1995, estaba en camino de convertirse en un nombre familiar. El estudio se ha convertido en sinónimo de animación por computadora , las lágrimas de la audiencia, y dando vida a los objetos más improbables en los casi 30 años que han estado produciendo características. Con el reciente lanzamiento de su última película, Inside Out 2 , estamos viendo cómo todas las películas de Pixar se componen entre sí. Para hacer esto, tomamos los puntajes acumulativos para cada uno en el sitio de agregación de revisión, Rotten Tomatoes. Así que siga leyendo para descubrir cómo los críticos clasifican cada película de Pixar, de lo peor a mejor.
La primera secuela de la película de 2006 Carros Tiene el dudoso honor de ser la película de Pixar con calificación más baja en Rotten Tomatoes.
"Cuando consideras lo sensacional Historia del juguete secuelas, o la inferioridad manifiesta de Carros a Buscando a Nemo o Los Increíbles , es un misterio de por qué este ha sido señalado por el genio presidente de Pixar John Lasseter para una segunda película, o por qué Una idea tan aburrida fue elegido para ello " Peter Bradshaw escribido para El guardián . "Un cínico podría preguntarse si esta película simplemente genera muchos personajes de automóviles diferentes para juguetes y mercancías de marca".
A pesar de sus revisiones mediocres, Autos 2 Le fue bastante bien en la taquilla Para presentar el caso de una tercera película. Y Autos 3 ayudó a la franquicia a recuperarse, mientras que es la segunda calificación más baja, su puntaje marca un salto significativo.
Aún, El Atlántico crítico Christopher Orr llamado la película " una entrega completamente innecesaria En una franquicia de Pixar que se ha estado funcionando desde su debut ".
Pixar tomó su reputación de antropomorfizar las cosas en un grado increíble con Elemental , que se desarrolla en una ciudad donde los mismos elementos que conforman el mundo físico tienen pensamientos, sentimientos y sueños.
Sin embargo, la ejecución del concepto de la película no funcionó para todos. Para El neoyorquino , Jessica Winter escribió: "Especialmente viniendo de un estudio que solía ser tan terriblemente fastidioso sobre su construcción del mundo, la lógica interna de Element City es tambaleante en el mejor de los casos "
El intento de Pixar de escidir el Historia del juguete La serie arrojó una gama de reacciones. De acuerdo, la premisa es un poco difícil de comprender: Chris Evans Voiss A Human Buzz Lightyear, que no es una persona real sino un personaje ficticio en una película en la que se basa el juguete Lightyear. Muchos críticos, incluidos los de Slate Dana Stevens , sierra Año luz como perfectamente útil pero innecesario .
"El público familiar sin grandes expectativas de que su visualización de matiné del sábado por la tarde constituya un gran arte se pasará bien viendo a Buzz y sus amigos de infinito a más allá", escribió. "Pero hay una ironía lamentable en el hecho de que es esta inspiración supuestamente humana para el amado juguete que se siente más como una figura de acción plástica".
Encontrarás algunos de los otros esfuerzos anteriores de Pixar mucho más arriba en esta lista. El original Carros , mientras que el mejor de los tres según los críticos, todavía se lee a muchos como menos complejos y más adecuados para niños muy pequeños que las obras maestras como Historia del juguete y Los Increíbles .
" La película es genial para mirar y mucha diversión, pero de alguna manera carece del impulso adicional de las otras películas de Pixar ", es cómo Roger Ebert Ponlo.
La historia de Pixar sobre la amistad entre un niño y un dinosaurio se beneficia de algunos paisajes sorprendentemente realistas, pero los críticos no fueron sorprendidos por su historia.
"Pero Incluso Pixar malo es bastante bueno ", escribió el crítico de BuzzFeed Alison Willmore , "y si El buen dinosaurio cae bajo en el ranking de los ahora 16 títulos de la compañía ... todavía es más fino que la ráfaga de colores frenéticos y el ritmo de tornillo de la película animada de los niños estándar ".
La primera película de Pixar con un personaje principal femenino, Corajudo se trata de Mérida, una princesa escocesa que se escapa en lugar de ser comprometida y termina en conflicto con su madre, que literalmente se convierte en un oso después de comer un pastel encantado. Desafortunadamente, algunos revisores descubrieron que faltaba el conflicto.
"Las disputas de padres/niños de este tipo son uno de los roca madre en las que se construyen las características animadas modernas, pero la madre hija de un lado a otro se vuelve cada vez más familiar y tedioso, Especialmente para una película de Pixar " Kenneth Turan escribido para Los Angeles Times .
Si bien no es tan alabado como la película original, la precuela Monsters University Principalmente tiene éxito en la parte posterior de la nostalgia.
"Su predecesor, 2001's Monstruos inc ., era lo suficientemente encantador como para revisando su mundo es como pasar sobre los animales de peluche favoritos de un niño ahora adulto ", EE.UU. Hoy en día crítico Claudia Puig dijo en su revisión. "Los recuerdos son dulces, y es divertido volver a ver a los personajes".
Algunas películas de Pixar tratan infamemente con algunos temas de adultos bonitos, y tal vez ninguna más de 2020 Adelante , alrededor de dos elfos hermanos tratando de devolverle la vida a su padre muerto. Si bien su impacto fue atrofiado por la aparición de la pandemia Covid-19, Adelante tiene un montón de Amor de los críticos , incluido El guardián 's Wendy IDE , quien escribió que "el vínculo frenético entre los hermanos y su dolor de ira por la pérdida de un padre se evoca con exquisito tristeza y claridad".
Otra película de Pixar lanzada durante Lockdown, esta directamente a la transmisión en Disney+, Luca es una historia de la mayoría de edad ambientada en Italia sobre un monstruo marino que puede tomar forma humana en tierra y se enamora de la humanidad y la amistad.
"El brillante remolino de Pixie Pixie Dust de la historia, la banda sonora de Jangle y las suaves lecciones para aceptar la alteridad y el aprendizaje para pasar el miedo, se siente como un pasaporte temporal: una inmersión dulcemente conmovedora para todas las edades en La Dolce Vita "," Semanal de entretenimiento crítico Leah Greenblatt escribió sobre la película.
La segunda función del estudio de animación La vida de un bicho se basa libremente en la fábula La hormiga y el saltamontes Pero con un poco de giro del crimen organizado (apropiado para la edad) y, a los ojos de algunos críticos, Algunas inclinaciones socialistas .
" La vida de un bicho es una de las grandes películas —Un triunfo de narración de cuentos y desarrollo de personajes, y un juego de pelota completamente nuevo para la animación por computadora ", Sfgate's Peter Stack escribió en ese momento. "Pixar Animation Studios ha elevado el género a un nuevo nivel sorprendente".
El recién lanzado Inside Out 2 Caída directamente en el medio de la manada, recogiéndose poco después de que el original deja en la vida de la joven adolescente Riley y sus emociones desarrolladas y enrollantes.
" Es adorable ," escribió Seattle Times crítico Moira macdonald . "Claro, gran parte de él sigue el terreno ya pisoteado en la primera película, pero encuentra ese mismo dulce equilibrio de lágrimas y risas.
Tomó 14 años para los fanáticos de Los Increíbles Para obtener la secuela que ansiaban. Este se centra más en la vida familiar de los héroes titulares, así como cambia de opinión pública sobre SUPS en general.
"Ideas reales sobre equilibrar el trabajo y la vida en un película para niños llena de acción —Marvel, toma nota, "NPR's Bob Mondello dijo en su revisión. "No exagero un poco cuando digo que los padres se sentirán tan empoderados mientras miran Incredibles 2 como cualquier niño ".
Otra secuela, Buscando a Dory centros Ellen DeGeneres' Pescado de espiga azul olvidadizo de Buscando a Nemo . Para salón, Matthew Rozsa escribió que la película y la lucha de Dory han Alguna resonancia de la vida real .
"De hecho, no hay muchas películas que representen las luchas de tener una discapacidad de aprendizaje tan efectivamente como Buscando a Dory . Parte de la ventaja de la película es que, en lugar de centrarse en un síndrome específico de la vida real, utiliza la pérdida genérica de memoria a corto plazo de Dory como un sustituto de cualquier discapacidad que se le ocurra ", dijo." Si sufre de Dislexia u OCD o ADD, probablemente haya algún aspecto de la perspectiva de Dory con la que puede identificar ".
Pixar nos lleva a un futuro probable en el casi sin diálogo Pared , un lágrimas de una historia sobre un robot dejado atrás para limpiar en la tierra después de que la humanidad lo destruyó y sacó el Dodge.
"Es El experimento más atrevido de Pixar Hasta la fecha, pero aún se ajusta perfectamente al panteón del estudio: hecho con tanto enfoque en el corazón como en la calidad visual, es una alegría ", The A.V. Club's Tasha Robinson escribió.
Pixar ama una metáfora, y en Volviendose rojo , emplea uno de sus más evocadores hasta ahora: la agitación emocional de la pubertad convierte al protagonista humano Mei Lee en un panda rojo gigante. La honesta historia de la mayoría de edad y exploración de una complicada relación madre/hija fue Un éxito entre los críticos y audiencias por igual.
"Durante décadas, Disney vendió fantasías de princesas pulidas niñas para vender juguetes". Kristy Puchko escribió para Mashable. "Pero en eso, también vendieron una idea de la niña que era lamentablemente limitante. Aquí, la fantasía tiene un elemento de horror corporal pero se trata con un toque jocoso que hace Volviendose rojo una explosión absoluta ".
No hay muchas películas de sentirse bien, comienzan con un piano que cae sobre el héroe, pero esa es una de las razones Alma Se destaca mucho, especialmente entre las películas familiares animadas. Jamie Foxx Voiss a un maestro y músico de jazz que termina en coma después de un extraño accidente justo antes de una gran oportunidad, y tiene que encontrar una manera de unir su alma y su cuerpo.
En su New York Times revisar, Peter Travers elogió la película por sus ambiciosos objetivos : "En unos 100 minutos alegre y conmovedor, Alma , La nueva función de animación de Pixar, aborda algunas de las preguntas que muchos de nosotros hemos estado perdiendo el sueño desde la infancia. ¿Por qué existe? ¿Cuál es el punto de estar vivo? ¿Qué viene después? "
Déjelo a Pixar para humanizar los monstruos en su armario. En Monstruos inc. , asustar a los niños es solo un trabajo, los niños son tóxicos y los empleados Sulley ( John Goodman ) y Mike Wazowski ( Crystal de Billy ) se dejan a cargo de una niña humana, llaman Boo cuando viole la contención.
" Monstruos inc. no está a la altura de Toy Story 2, Seguramente la alta marca de agua en este campo de rápido desarrollo, pero sigue siendo un Rompido enormemente creativo y de ritmo rápido que mantendrán a los niños y a sus padres entretenidos: "BBC's Neil Smith dijo en su revisión.
10
Ratatouille (2007)
Tomates podridos Puntuación: 96 por ciento ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
Una rata parisina expresada por Patton Oswalt sueños de convertirse en chef en Ratatouille , llevándolo a unirse con un trabajador de cocina humilde en un restaurante de renombre.
En su reseña, Roger Ebert llamó a la aventura foodie sorprendentemente conmovedora "claramente una de las Las mejores películas del año "
Antes de que el universo cinematográfico de Marvel se hiciera cargo de la industria, Pixar nos trajo Los Increíbles , una familia de superhéroes que son sacadas de sus vidas normales por una nueva amenaza.
" Los Increíbles Ofrece una historia maravillosa Rebosado con sátira social y metáforas inteligentes, todas volviendo a la importancia de la familia ", CNN's Paul Clinton escribió sobre la película en 2004.
En Coco , un niño viaja a la tierra de los muertos y descubre algunos secretos familiares trágicos y bien guardados. Más musical que la mayoría de las películas de Pixar, esta película de 2017 también tiene un final de tres hancos.
" Es algo delicioso , no es menos encantador por la oscuridad, la mayoría de las cuales se maneja tan francamente que uno simplemente se acostumbra a ella ", consecuencia crítico Allison Shoemaker escribió. "La gente muere todo el tiempo, a veces pacíficamente y a veces no. El trauma persiste, y puede transmitirse de generación en generación. Eso es solo la vida, y la vida también es hermosa".
El más reciente Historia del juguete La película es la calificación más baja, pero dada la barra alta de la serie, eso no es realmente una crítica. Este se centra en lo que puede estar adelante para los juguetes de Andy ahora que ha crecido y salido a la universidad.
" La nueva película no es perfecta , pero es muy agradable y habla, con flotabilidad hechizante, a nada menos que el propósito de vivir y el misterio de la vida ", Wall Street Journal 's Joe Morgenstern dicho.
Un explorador desierto demasiado útil y un viudo de edad avanzada hacen un par poco probable en Arriba , una película sobre dolor y abrazar la vida todo el tiempo que puedas.
"La película es seguramente menos ambiciosa que Pared , mostrando un dominio de la animación y la narración de cuentos en lugar de un deseo de impulsarlo todo ", Katey Rich escribió en su revisión de CinemAblend. "Pero para una historia bien contada , una aventura con emociones genuinas y una historia de amor creíble desgarradora, no hay mucho mejor que Arriba "
El estándar de oro en películas sobre juguetes que lidian con su propia mortalidad, Toy Story 3 Golpea especialmente duro con el público que creció con la franquicia.
"En un nivel, la historia de un grupo de juguetes que intentan cumplir con sus responsabilidades y lidiar con el cambio, en otro tratado al final de la infancia y la importancia del amor y el significado en la vida, Toy Story 3 sigue haciendo lo imposible Al hacernos creer que los juguetes también son personas, personas idiosincráticas con vidas y mentes ", Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió.
Solo perdiendo los tres primeros es el original De adentro hacia afuera , que nos presenta a Riley y todos los sentimientos dentro de su cabeza y presenta una visión increíblemente empática lo difícil que es ser un niño.
"Parece cliché alabar una película animada diciendo que funciona tanto para niños como para adultos; de hecho, De adentro hacia afuera en realidad puede ser mejor para los adultos " Pegar' s Tim Grierson dijo en su revisión. "Definitivamente les recordará la fragilidad de la infancia, pero también puede recordarles la simple necesidad de abrazar todas las diferentes emociones de la vida, tanto para ellos como para sus hijos. Y, lo más segura, les hará llorar".
El océano es tan grande como el amor de un padre en Buscando a Nemo , sobre un pequeño pez payaso que desaparece y la búsqueda de su padre para encontrarlo.
"Desde las profundidades de neón del arrecife de coral de Marlin hasta los cojines rosados diáfanos de una escuela de medusas, Buscando a Nemo es un encantador, a menudo elegante Exploración del color animado , profundidad y textura ", Ann Hornaday escribió en ella El Correo de Washington revisar. "Director Andrew Stanton Y su equipo ha logrado una hazaña aún más en la ejecución de los mejores detalles, desde el hilo de una red de pesca hasta una mota casi invisible de Flotsam ".
Pixar tuvo un ganador justo fuera de la puerta con el original Historia del juguete , La primera característica del estudio en la pantalla grande. Si bien es sorprendente ver los saltos y los límites hechos en la animación por computadora desde 1995, sigue siendo un clásico y un hito en el formato.
"Con ' clásico instantáneo 'Escrito por todo ello, Historia del juguete , la primera característica completa compuesta completamente de animación generada por computadora, es un ganador visualmente sorprendente y muy inventivo ",", Michael Rechtshaffen evaluado para The Hollywood Reporter En 1995.
La mejor película lanzada por Pixar según el agregador de revisión es la segunda Historia del juguete . La pandilla de la habitación de Andy se encuentra con algunos nuevos amigos después de que Woody es robado por un coleccionista de juguetes y termina en un museo de juguetes.
"Olvidé algo sobre los juguetes hace mucho tiempo, y Toy Story 2 Recuerdame . Implica el amor, la lástima y la culpa que un niño siente por un juguete favorito. Una muñeca o una figura de acción (o un Pokémon) es tuya de la misma manera que es una mascota. Depende de ti. Te extraña. No puede hacer nada por sí solo. Te necesita y tiene problemas cuando no estás allí ", dice la revisión de Roger Ebert". Toy Story 2 Sabe esto, y para los espectadores más pequeños ese conocimiento puede ser lo más importante de la película, más importante que la historia o la habilidad de la animación ".