Good Lifestyle

No necesitas ir a la escuela de cine para convertirte en un erudito del artes cinematográficas . Las películas pueden proporcionar una amplia educación sola. Si quieres entender lo que hace que una película sea genial, todo lo que necesitas hacer es ver muchas películas geniales. Y esta lista de 25 de las mejores películas clásicas jamás hechas es un excelente lugar para comenzar.

RELACIONADO: 12 grandes errores en películas clásicas que nadie notó .

25 películas clásicas y antiguas de Hollywood que necesitas ver

Si nunca antes has visto una película muda, esto Buster Keaton Classic es el perfecto para comenzar: un tonto y romántico juego sobre un proyeccionista de cine que se convierte en un detective aficionado y está enmarcado por un crimen por un rival romántico. Está lleno de innovadoras mordazas de visión y secuencias de comedia física que aún se mantienen un siglo después.

Una de las únicas un puñado de películas para ganar el Top Cinco Oscar : Mejor imagen, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado, esta comedia de bally sigue a dos extraños (interpretados por Clark Gable y Claudette Colbert ) quienes se encuentran y se enamoran durante un viaje en autobús a través del país ... a pesar de una serie de percances y travesuras en el camino.

Frankenstein es mejor conocido, pero la secuela es la mejor película. El Dr. Frankenstein del original ha jurado interpretar a Dios hasta que lo obligan a crear una compañera para su primera creación monstruosa. Un triunfo cinematográfico en todos los niveles, en décadas ha sido reexaminado por su subtexto queer subversivo (director Ballena era un hombre gay encerrado).

Uno de los mayores espectáculos en la historia de Hollywood, esta adaptación del Margaret Mitchell La novela es épica en todos los sentidos de la palabra, desde su producción (famoso con múltiples directores y un "elenco de miles"), hasta su longitud (casi cuatro horas), hasta su éxito de taquilla ( $ 3.4 mil millones en dólares de hoy ). Su tema de la era de la Guerra Civil y sus actitudes raciales posteriores a la reconstrucción son problemáticas hoy en día, pero su romance central entre Scarlett O'Hara ( Vivien Leigh ) y Rhett Butler (Clark Gable) es para siempre.

Esta película criminal deliciosamente densa encarna todo el estilo y los tropos que llegarían a definir el cine negro, un detective hastiado ( Humphrey Bogart ), un villano siniestro ( Peter Lorre ), una femme fatal seductora ( Mary Astor ), y una trama laberíntica que sirve principalmente como un marco para escenas de personas malas que hacen cosas malas en busca de fines egoístas.

RELACIONADO: Las 25 mejores películas de la mayoría de edad jamás hechas .

La respuesta de Francia a Lo que el viento se llevó , este drama épico, filmado clandestinamente durante el Ocupación alemana de la Segunda Guerra Mundial , se establece en la década de 1830 y desarrolla la historia de un cortesano (ícono de la moda francesa Arletty ) y cuatro hombres diferentes que se enamoran de ella durante un período de años.

Este espeluznante espectáculo de Technicolor del dúo de cine británico Michael Powell y Emeric Pressburger es la historia de una página de victoria de ballet prodigy ( Moira sherer ) quien cae bajo el dominio de un instructor de baile carismático y exigente Boris Lermontov ( Anton Walbrook ) y lucha con las demandas de actuar a sus expectativas y sacrificando todo lo demás en su vida para conocerlos. Empapado en imágenes de ensueño, es más notable para una recreación de 17 minutos del ballet titular, que usa trucos de cine para llevarnos dentro de la psique fracturada de Victoria. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

Este cínico thriller de posguerra del Reino Unido dio Orson Welles Uno de los mejores roles de su carrera, aunque la película te hace esperar. Joseph Cotten Toca un estadounidense que se muda a Viena para trabajar para su amigo de guerra, solo para descubrir que su viejo amigo está muerto y hay una conspiración en marcha. Decir mucho más sería un spoiler, pero considere que la entrada de Welles en el cine media se considera una de las mejores en la historia del cine, y la banda sonora inusual, realizada completamente en el cítara de Zither, si un éxito poco probable.

Hollywood no ama nada más que la mirada del ombligo, y esta es, sin duda, la mejor película sobre películas jamás hechas. Bette Davis reproduce la sirena de pantalla envejecida Margo Channing, cuya fama se está desvaneciendo a medida que ella envejece, acompañada por la intrigante y el esquema de la joven víspera ( Anne Baxter ), ¿quién hará cualquier cosa para convertirse en una estrella? La escritura ácida está llena de algunas de las líneas más memorables jamás escritas, por lo que abre sus cinturones de seguridad, porque será una noche llena de baches.

Otro rompiente detrás de la pantalla, esta comedia musical estrella Gene Kelly , Donald O'Connor , y Debbie Reynolds Como tres actores en una industria que lucha por hacer la transición de películas mudas a talkies. Lleno de una tonta comedia física, canciones pegadizas y una secuencia de baile de Bravura tras otra, es considerado como uno de los mejores musicales de Hollywood jamás hecho.

RELACIONADO: Las 25 mejores películas animadas jamás hechas .

Un reloj literal impulsa este oeste propulsivo, que se desarrolla en tiempo real en las horas previas a un mariscal en una ciudad del oeste salvaje ( Gary Cooper ) deben decidir si enfrentarse con una pandilla de delincuentes o huir y dejar que el lugar caiga en la falta de ley. Ex-presidente Bill Clinton Me encantó este tanto Lo proyectó en la Casa Blanca más de una docena de veces.

Maestro de cine japonés Akira Kurosawa Hizo una serie de clásicos, pero ninguno ha sufrido como esta historia épica de un pequeño pueblo bajo asalto de bandidos y la improbable banda de inadaptados guerreros que se unen para defenderlo. Si esa configuración suena familiar, es porque ha servido como la columna vertebral para cualquier número de cuasi-rematos, de Los magníficos siete a La vida de un bicho .

Actor convertido en director Charles Laughton nunca había hecho una película antes de intentar adaptarse Davis Grubb's novedoso La noche del cazador Para la pantalla, y su inexperiencia (y el presupuesto limitado de la película) son evidentes en la pantalla de todas las mejores maneras. Laughton usó técnicas de actuación y estadificación Había aprendido en Broadway para prestar una mezcla surrealista de realismo y artificio a la historia de dos niños pequeños que huyen por el río, perseguido por un predicador ex convicto fanático, autodenominado ( Robert Mitchum ) En busca del botín, su padre se escondió después de un robo de banco. El público y los críticos en ese momento no sabían qué hacer, pero ahora se considera una obra maestra.

En este cuasi-film noir profundamente cínico, Burt Lancaster Reproduce un poderoso columnista de periódicos corruptos J.J. Hunsecker (basado en la vida real Walter Winchell ), quien usa su influencia para arruinar la vida de las personas, y Tony Curtis ¿Es Sidney Falco, un ansioso agente de prensa demasiado dispuesto a hacer lo que sea necesario para ganarse el favor de Hunsecker? El guión de púas profundiza en el corazón podrido de los medios, enfocándose sin disculpas en un par de cabras irredimibles cada uno destinado a ser la ruina del otro.

Una combinación perfecta de humor y emociones de alto concepto, esta conchas de espía sobre un hombre de Manhattan ( Cary Grant ) quien es confundido con un agente gubernamental y perseguido en todo el país por las fuerzas nefastas es la película más puramente entretenida Alfred Hitchcock Alguna vez hecho, y eso dice algo.

RELACIONADO: Las muertes de películas más tristes de todos los tiempos .

Esta hilarante comedia subversiva del director Billy Wilder sigue a dos músicos (Tony Curtis y Jack Lemmon ) En Chicago de la era de la Prohibición, que debe correr después de presenciar un golpe de mafia. Eligen disfrazarse de mujeres y unirse a una banda de mujeres en la gira. Su acto encubierto conduce a relaciones complicadas con Sugar Kane ( Marilyn Monroe ) y el millonario enamorado Osgood Fielding III ( Joe E. Brown ).

Este clásico libre del llamado director de "New Wave" encuentra Director. Jean-Luc Godard Romper todas las reglas del cine de Hollywood con el efecto cautivador mientras sigue el breve y condenado romance entre un joven criminal francés ( Jean-Paul Belmondo ) y su novia estadounidense ( Jean Seberg ). Filmado en el lugar con cámaras portátiles y empleando técnicas del entonces novel como la improvisación y los cortes de salto, la representación casual de la película sobre el sexo, la violencia y el narcisismo juvenil conmocionado al público contemporáneo y sigue siendo atrevido hoy en día.

Incluso 60 años después, director David Lean's Adaptación del famoso aventurero T.E. Lawrence's La autobiografía se erige como una de las mejores epopeyas de aventuras jamás filmadas. La película muestra las experiencias de Lawrence en el Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial, y profundiza en sus lealtades en duelo a su patria de Gran Bretaña y las tribus de los árabes que conoce en el desierto y se trata de un respeto profundamente. Lidiando con temas de colonialismo que persisten hasta el día de hoy y filmados con un alcance épico y grandeza, continuó inspirando generaciones de cineastas y películas, de Guerra de las Galaxias a Bailes con lío s para Mad Max .

Una cierta marca de desilusión juvenil con el sueño americano se cristalizó en esta comedia oscura en la mayoría de edad en la que Dustin Hoffman Juega a un graduado universitario sin dirección que no sabe lo que quiere hacer con su vida, pero hará cualquier cosa para evitar convertirse en su padre. En el camino, se cae en las afecciones amorosas con una mujer mayor ( Anne Bancroft ) y su hija ( Katharine Ross ). Aunque las circunstancias han cambiado en los casi 60 años desde su lanzamiento, su aire de angustia existencial sigue siendo tan indeleble como su Banda sonora de Simon y Garfunkel .

Una obra maestra de horror de quema lenta, Roman Polanski adaptación de la Ira Levin La novela sigue el romero titular ( Mia Farrow ), quien se muda con su esposo actor a un imponente edificio de apartamentos en Manhattan ocupado por una extraña variedad de personas que parecen, forma Demasiado invertido en su embarazo. A medida que Rosemary se convence de que sus vecinos tienen planes siniestros para su hijo, se vuelve más aislada y paranoica, y la película captura su desmoronamiento con una atmósfera de temor implacable.

RELACIONADO: 30 películas de viajes para ayudar a inspirar su próximo viaje .

Este drama de la mayoría de edad marcó el debut como director de Peter Bogdanovich , quien coescribió el guión basado en la novela semiautobiográfica de Larry McMurtry ( Solitaria paloma ). En la impresionante cinematografía en blanco y negro, captura el ennui generacional sin rumbo de un grupo de adolescentes que crecen en una pequeña ciudad de Texas a principios de los años 50. Jeff Bridges , Ben Johnson , Ellen Burstyn , y Cloris Leachman estaban todos nominados al Oscar para sus actuaciones (con Johnson y Leachman ganando), mientras que el guión, la dirección y la cinematografía de la película también fueron honrados.

Bob Fosse's La adaptación del musical de Kander y Ebb Stage es una obra maestra oscura y dura sobre el surgimiento del fascismo en Berlín de la década de 1930. Liza Minnelli se convirtió en una superestrella internacional interpretando a Sally Bowles, una artista en el Seedy Kit-Kat Klub (supervisado por Joel Gray's Prozaña espeluznante y carismático) intentando abrazar un estilo de vida bohemio y de ruedas libres, incluso cuando la ciudad es agarrada por el miedo y la paranoia. Con una puesta en escena inventiva y un compromiso sombrío con Cabaret El mensaje moral y político, Fosse elaboró ​​una parábola histórica que permanece tan relevante hoy en día.

Las películas de posesión demoníaca son una moneda de diez centavos por docena, pero ninguna se compara con el Classic OG. El tiempo y la repetición de los tropos no han hecho nada para abordar el impacto del director William Friedkin's adaptación de la William Peter Blatty novela sobre una niña ( Linda Blair ) Poner el anfitrión de una entidad malévola y la de su madre (Ellen Burstyn) intenta salvar su alma con la ayuda de un sacerdote desafiado por una crisis de fe.

Liberado entre El Padrino y El Padrino, Parte II , este thriller teñido de paranoia completa una carrera de tres películas del director Francis Ford Coppola inigualable en la historia de Hollywood. Hackman de genes interpreta a Harry Caul, un especialista en vigilancia que intenta atrapar a dos amantes en un asunto ilícito y registra inadvertidamente evidencia de un complot de asesinato. Temeroso por su seguridad, así como por el peso moral de sus acciones, Caul lucha por qué hacer con la grabación a medida que su control sobre su cordura comienza a aflojarse.

Robert de Niro Aseguró su reputación como el mejor actor de su generación con su turno como Travis Bickle, el taxista titular, un joven veterano de Vietnam enojado y malhumorado que navega por la ciudad de Nueva York en sus cuentes de los 70 años. Director Martin Scorsese Nunca se convierte en representar la violencia y la decadencia moral de la ciudad, que se contrae como una especie de vigilante trastornada (teniendo un interés particular en la difícil situación de un joven trabajador sexual interpretado por un adolescente Jodie foster ) —No el héroe que la ciudad necesita, sino el que merece.