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Como humor, El horror es a menudo En el ojo del espectador. Lo que me asusta puede parecer ridículo para ti, y viceversa (pero probablemente no, porque cuando se trata de películas de miedo, soy un bebé grande). Pero luego están esos terrores que son tan grandes como para ser prácticamente universales: los asesinos y monstruos básicamente todos están de acuerdo en que los asustan. Siga leyendo para 10 que se encuentran entre los personajes de películas más aterradores jamás concebidos.

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Es difícil pensar en una imagen de terror más icónica que la de Freddy Krueger ( Robert Englund ) Guante de rasgador de afeitar, pero el asesino en serie horriblemente cicatricado gana sobre sus contemporáneos (incluido el hockey, vestido de máscara, Jason del Viernes 13 franquicia) por el terror de su modus operandi de modus asesino. Al entrar en los sueños de sus víctimas, Freddy tiene el poder de lastimarnos donde somos más vulnerables (nuestras mentes subconscientes) cuando somos más vulnerables: todos tienen que dormir, ¿verdad?

(Indique las encarnaciones posteriores del personaje, que pasa tanto tiempo elaborando juegos de palabras malos como tallando a las víctimas).

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No encuentro que Michael Myers sea aterrador por cómo se ve, aunque un tipo descomunal con un cuchillo enorme y un fantasmal William Shatner mascarilla Definitivamente es espeluznante, pero por cómo ve. John Carpenter's Víspera de Todos los Santos Esencialmente perfeccionó la película moderna de Slasher, pero su crónica de un alboroto de un asesino implacable en un pequeño pueblo perjudica y aterroriza la mayoría cuando la cámara se lleva bien. el punto de vista del asesino él mismo, haciéndonos festejar con sus hechos indescriptibles mientras miramos a través de los agujeros de los ojos en su máscara.

Otro asesino enmascarado, los maníacos que empuñan el cuchillo de la Gritar Las películas dan miedo tanto para las vibraciones generales, que se alargó Edvard Munch La boca nunca me asustará; También hay algo tan cercano y personal sobre un cuchillo como arma homicida, y para el misterio de quién está debajo de la máscara. Porque como una película tras otra de la serie nos ha mostrado, probablemente sea alguien que conoces, y tal vez incluso alguien que crees que es tu amigo. Y no sabrás que te equivocas hasta que te lo peguen. Literalmente.

El Extraterrestre La franquicia ha abarcado géneros, de Action Epic (1986's Extraterrestres ) al drama de la prisión (el muy difamado Alien3 ), pero Ridley Scott's 1979 Original es una película de terror de principio a fin, con la amenaza de otro mundo para cualquier número de asesinos en serie más humanos. El diseño icónico de la criatura, imposiblemente alargado, brillante con una sustancia mortal, demasiados dientes y una boca más de lo que parece estrictamente necesario, es lo suficientemente aterrador; Que la película nos lo muestre en solo vislumbres lo hace mucho más aterrador.

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Muchas películas de asesino en serie posicionan al asesino como una amenaza atractiva: la lectora anibal es tan encantadoramente sofisticada como un asesino caníbal, por ejemplo. Pero el antagonista sin nombre de David Fincher's Siete , su narcisismo sádico perfectamente encarnado por Kevin Spacey de manera que se sienta aún más inquietante en retrospectiva , es una creación mucho más extraña: una obsesiva autónoma que está convencida de la claridad moral de su causa, incluso cuando es víctima de él mismo. Sus esquemas pueden no ser tan elaborados como las trampas salvajes del Sierra Películas, pero no hay duda de que John Kramer se enteró de la rodilla de Joe Doe.

Hay una discusión que los horrores que enfrentan el joven protagonista de Guillermo del Toro Drama de terror de fantasía El laberinto del fauno Todos son metafóricos: manifestaciones excesivas de los traumas forjados sobre la joven por el fascismo en la España francoísta. Pero real o imaginado, las cosas no se vuelven mucho más espeluznantes que el hombre pálido (interpretado por el famoso actor de criatura Doug Jones ), con su cara sin ojo, manos angustiosas y sin oyentes, y aparentemente un apetito insaciable por la carne de los niños. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

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Ambientado en un proyecto de vivienda abandonado en Chicago y se centró en una serie de asesinatos esposados sobrenaturales de 1992, Urban Horror Thriller de 1992 El hombre de los dulces ya sería lo suficientemente aterrador por su entorno desolado y sus temas oscuros (racismo y violencia motivada racialmente) fueron la figura titular, interpretada por Tony Todd , tampoco tan aterrador: una figura imponente en una gabardina, empuñando un gancho de carne como arma y anunciada por enjambres de abejas. Solo diga su nombre cinco veces en un espejo, te reto.

Antes de que el señor Babadook se volviera un meme o ícono de loer , fue simplemente el monstruo en una película de terror independiente del cineasta australiano Jennifer Kent —Nlo, uno destinado a defender temas metafóricos complejos (dolor, depresión, trauma) que son más aterradores porque luchamos con ellos en la vida real. Además, con sus extremidades alargadas, piel pálida, boca imposiblemente de gran tamaño y su marque como gabardina, sin mencionar la forma en que se mueve por el techo como una araña, también es aterrador en un nivel visceral.

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El monstruo más humano de esta lista, Stephen King's creación de la obsesiva fan annie Wilkes (traída a la vida en una actuación indeleble y ganadora del Oscar de Kathy Bates ), saca el cuerpo roto de su autora favorita de un accidente automovilístico y procede a llevarlo a casa para "preocuparse" por él, lo que significa obligarlo a darle forma a su arte a sus caprichos. En la era de Internet, el personaje se siente como una predicción profética de cultura de fanáticos tóxicos Eso se ha normalizado en el discurso de las redes sociales y las relaciones parasociales problemáticas. También da miedo de maneras menos simbólicas, sin comprometer en sus demandas de que le dan lo que quiere, porque lo quiere, incluso si necesita un mazo para llevarlo a su punto de vista.

Henry Selick's Coralina (basado en el Neil Gaiman Novela) es aparentemente una película animada stop-motion para niños, pero no soñaría con dejar que mis madrugadores la vieran. Cuando su joven protagonista titular se abre paso en un mundo de espejo mágico, todo inicialmente parece mejor, desde los animales que hablan hasta el colorido jardín de su hogar hasta las versiones más bien, más amigables y acomodadas de sus padres, especialmente su otra madre (con voz por Teri Hatcher ), lo mismo en todos los sentidos, excepto por su sonrisa más amplia y sus ojos brillantes de botón. Pero esos ojos incognoscibles están ocultando un hambre oscura, y no hay nada como competir con el conocimiento de que tu propia madre quiere engullirte, primero.

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