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Con los años, el premios de la Academia han enfrentado una avalancha de críticas sobre el racismo y la representación cuando se trata de nominados. The Washington Post relató la falta de los Oscar de los Oscar diversidad racial , que sigue siendo un tema de discusión en 2023. Han pasado más de 20 años desde Halle Berry Recogió el Trofeo de la Mejor Actriz, y sigue siendo la única mujer negra que lo ha hecho. Este año, ninguna gente de color o mujeres está preparada para el mejor director, mientras que no hay mujeres negras para Mejor actriz . Pero aparte de carecer de representación entre los nominados, la Academia también ha otorgado algunas películas problemáticas a lo largo de sus 95 años de historia. Y aunque es posible que no hayan sido reconocidos como ofensivos en ese momento, hay varios que no están a la altura de los estándares de hoy. Siga leyendo para descubrir siete ganadores del Oscar que ahora se consideran ofensivos.

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Uno de los ganadores de la Mejor Película más notorio es de 2005 Chocar . La película es una representación de las relaciones raciales en Los Ángeles, protagonizada por grandes nombres como Thandiwe Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , y Sandra Bullock . Fue originalmente elogiado Por ser progresivo, pero la película ha envejecido mal, dicen algunos. Coescrito y dirigido por Paul Haggis , de Million Dollar Baby fama, Chocar ahora es criticado por los estereotipos que representa y la forma en que apela a la "culpa blanca".

"Si algo, Chocar es demasiado delicado, así que es dura que, en el transcurso de su carrera de casi dos horas, la historia que intenta contar apenas es importante ". Tirhakah amor escribió para nivel en 2020, Reflexionando sobre la película 15 años después de su lanzamiento. "La facilidad con la que los estereotipos haggis y degradan sus personajes habla con la sensibilidad más paranoica de los estadounidenses".

Si bien la película tenía una variedad de "representación en pantalla", que fue novedosa para 2005, Love señala que solo los personajes blancos evolucionan. Un ejemplo clave sería el personaje de Dillon, el oficial Ryan, quien puede dejar de lado su actitud racista para salvar al personaje de Newton después de un accidente automovilístico. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

" Chocar coloca la carga de la armonía [cultural] sobre las personas no blancas y, más violentamente, en las mujeres negras ", escribió el amor." Eso puede reflejar la vida de las maneras más brutales, pero contra la cruda de un telón de fondo de redempción blanca, es Se expone como exactamente lo contrario del progresivo 'Kumbaya' que estaba destinado a ser ".

Hemos recorrido un largo camino desde 1938, cuando esta controvertida película se celebró en los Décimo Premios de la Academia. La buena tierra estaba listo para cinco Oscar, con Luise Rainer atrayendo al Trofeo de la Mejor Actriz por su papel principal como O-Lan. La película se basó en Pearl S. Buck's Novela ganadora del premio Pulitzer sobre un grupo de agricultores en China. Sin embargo, Rainer no es chino, y tampoco fue su coprotagonista Paul Muni .

El rendimiento es un " Ejemplo clásico de Yellowface , " Feria de vanidad Señala. En una nota más triste, el papel podría haber ido al actor chino-estadounidense Anna May Wong , quien hizo múltiples pruebas de pantalla. Productor de MGM Albert Lewin , que estaba lanzando la película, escribió que mientras Wong "merece consideración", ella "no parece bastante hermosa" para desempeñar el papel. En cambio, se le ofreció el papel de cortesano Lotus, que juega con otro estereotipo, por Feria de vanidad .

"Estaré encantado de tomar la prueba, pero no jugaré el papel", dijo Wong, según los informes, a MGM en ese momento. "Si me dejas jugar O-Lan, estaré muy contento. Pero me estás preguntando, con sangre china, para hacer el único papel antipático en la imagen, con un elenco estadounidense que retrata a los caracteres chinos".

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En 2000, belleza americana anotó cinco Oscar gana, incluida la mejor imagen. La película sigue al padre de mediana edad Lester Burnham, interpretado por Kevin Spacey , mientras pina y se obsesiona con el de su hija adolescente ( Birch de thora ) Amigo, Angela ( Mena Suvari ).

Si bien el personaje de Suvari es visto como seguro y sexualmente consciente, hay un claro desequilibrio de poder. Aunque Lester no termina teniendo sexo con la menor de edad, Angela, Angela es completamente desechada y finalmente sirve como un "vehículo" para facilitar una epifanía en Lester's crisis de mediana edad , según una crítica de las reinas de pantalla.

Esta situación se vuelve aún más desconcertante dado el acusaciones de la vida real contra Spacey, quien en 2017 fue acusado por primera vez de hacer avances sexuales contra el actor Anthony Rapp cuando tenía solo 14 años. Como Gente Informes, Spacey dijo que no recordaba el encuentro, sino que ofreció sus disculpas. Después de que se nivelaron las acusaciones posteriores de conducta sexual inapropiada contra el actor, su representante dijo que estaba buscando tratamiento, por Gente .

Por su parte, Suvari habló sobre su representación en belleza americana Durante una entrevista de julio de 2022 con El guardián , enfatizando que ella sabía que estaba allí para ser atractiva. "Identifiqué con Angela. Sabía cómo jugar ese papel, porque estaba muy educado en eso. 'Oh, quieres que sea sexualmente atractivo ? Hecho, "ella le dijo a The Outlet." Me sentí no disponible en un millón de otras maneras, pero sabía cómo jugar esa carta ".

Mientras Club de Compradores de Dallas no me llevó a casa la mejor foto, Jared Leto Gané el mejor actor de reparto por su interpretación de Rayon en la película de 2013. Incluso en ese momento, Leto que tomaría el papel fue considerado controvertido por muchos, ya que jugó un mujer transgénero , mientras se identifica como un hombre cisgénero.

Algunos críticos dijeron que si bien la actuación de Leto era "digna de un Oscar", el papel debería haberse ofrecido a un actor trans . El problema ha sido objeto de múltiples estudios sobre los estereotipos y representaciones de Comunidades de diversidad de género En películas convencionales.

Discusiones similares surgieron alrededor de 1991 ganador de la Mejor Película Silencio de los inocentes , que durante mucho tiempo ha sido acusado de transfobia debido a la obsesión de Buffalo Bill por mantener y usar la ropa de su víctima. Mientras que la película intenta enfatizar que Buffalo Bill no es transgénero —Necter hanibal incluso lo dice: los críticos han señalado que la representación y la asociación en la mente de la audiencia es lo que importa, según Vox.

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Aunque es una de las películas más icónicas de todos los tiempos, Lo que el viento se llevó También a menudo se considera uno de los más problemáticos. La película de 1939 se llevó a casa ocho Oscar, incluida la Mejor Película y la mejor actriz de reparto para Hattie McDaniel —No se convirtió en el primer ganador negro del Oscar, por Los New York Times . En estos días, sin embargo, la película es muy criticada por su romantización del sur de Antebellum y por las representaciones que muchos consideran racistas.

La película estaba disponible para transmitir en HBO Max en 2020, pero se retiró en junio después de que los críticos expresaron su oposición. John Ridley , que ganó el mejor guión adaptado para 12 años de esclavitud en 2014, pidió la eliminación en un Los Ángeles Times artículo de opinión, argumentando que "cuando no es Ignorando los horrores de la esclavitud , [la película] se detiene solo para perpetuar algunos de los estereotipos más dolorosos de las personas de color ".

Ridley también señaló que no había descargo de responsabilidad para la película, que HBO Max agregó cuando reintrodujo la película en la plataforma unas semanas más tarde. El streamer también incluía Dos videos que esbozó Lo que el viento se llevó "Contexto histórico" El guardián reportado.

Ganador del Oscar con trapos a ricos Slumdog millonario sigue a un joven indio llamado Jamal ( Dev Patel ) mientras es concursante en Quién quiere ser millonario . En un poco de magia de películas, cada pregunta que ha hecho se relaciona con sus propias experiencias de vida, que luego se muestran en flashbacks de lágrimas. Todos aman una historia de desvalido, por lo que al público le encantó la película en ese momento, pero incluso entonces, tenía una buena cantidad de detractores, y su reputación no ha mejorado desde entonces.

En una pieza de 2018 para el bullicio, escritor Soham Gadre señaló que la película era no bien recibido en la India , donde se establece, y fue criticado por explotar "vecindarios empobrecidos" en el país. "Por supuesto, esta película es popular en Estados Unidos, les encanta ver la pobreza en otros países", relató Gadre a su padre diciendo después de ver la película.

Gadre, una persona india que creció en los EE. UU., También señaló el hecho de que si bien la película estaba "basada libremente" en Preguntas y respuestas , una novela del autor indio Vikas swarup , el guionista fue escrito por el guionista blanco Simón Beaufoy y dirigido por el cineasta blanco Danny Boyle . Gadre acusó a ambos hombres de crear un "parque de diversiones del tercer mundo" para los espectadores, y jugar pobreza "por un efecto dramático".

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Cuando La ayuda Llegó a los cines en 2011, amantes de Kathryn Stockett's Libro del mismo nombre acudido a los cines de cine Para ver a Jackson de la década de 1960, Mississippi, trajo a la vida. NPR se burló de su " dura , "Afortunadamente se amortigua por las actuaciones del elenco del conjunto, incluido Octavia Spencer , quien se llevó a casa a la mejor actriz de reparto Oscar por su papel como Spitfire Maid Minny Jackson.

En 2020, sin embargo, la película tuvo un resurgimiento, con muchos bien intencionados Los espectadores transmiten La ayuda en Netflix en medio del movimiento Black Lives Matter, EE.UU. Hoy en día reportado. Si bien muchos de estos espectadores pensaron que la película era educativa, los críticos han señalado el hecho de que el libro fue escrito por una mujer blanca, la película fue dirigida por un hombre blanco y, en general, la película se centra más en las perspectivas de los personajes blancos. .

"No quiere decir que la película no sea entretenida y puede tener otros beneficios, pero si tuviera que elegir una película que nos ayude a comprender dónde están [las personas negras] hoy y qué problemas enfrentamos, ese no sería el que elijo , " Hunt Darnell , Director del Centro Ralph J. Bunche de Estudios Afroamericanos de UCLA, dijo EE.UU. Hoy en día. "Uno de los problemas con películas como La ayuda es que se establecen de forma segura en el pasado lejano que permite que el presente fuera del gancho. Es casi como si, 'Oh, Dios, mira lo horribles que estaban las cosas en ese momento y mira lo lejos que hemos llegado hoy'. Lo cual, por supuesto, no es cierto ".

Viola Davis , que interpretó a Aibileen Clark y obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, incluso dijo que lamentaba haber sido parte de la película. "He hecho alguna vez roles de los que me he arrepentido ? Tengo, y La ayuda está en esa lista ", dijo ella Los New York Times En 2018. Davis continuó explicando que sus sentimientos no tenían nada que ver con su experiencia en el set o el elenco y el equipo, sino con los personajes de la película.

"Sentí que al final del día no eran las voces de las criadas las que se escucharon", dijo. "Conozco a Aibileen. Conozco a Minny. Son mi abuela. Son mi madre. Y sé que si haces una película donde está toda la premisa, quiero saber cómo se siente trabajar para los blancos y Para traer niños en 1983, quiero escuchar cómo realmente te sientes al respecto. Nunca escuché eso en el transcurso de la película ".