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Una de las grandes cosas de las películas es lo abierta que son para interpretar. Dependiendo de cuando los vea, su edad y estado de ánimo y disposición general, su evaluación de esas películas podría ser salvajemente diferente a alguien que estaba incluso en el mismo teatro con usted. Como dicen, la basura de una persona es el tesoro de otro, y viceversa. El significado de una película puede ser fluido de esa manera.

Pero a veces, solo lo hacemos mal. Oye, pasa. Podría ser una opinión popular o podría ser el clima cultural, pero por cualquier motivo, y millones de otros miembros de la audiencia, simplemente se pierden el punto. Parte de estar vivo significa que tarde o temprano, todos vamos a intentar apreciar el arte y tenerlo totalmente por encima de nuestras cabezas. Eso es par para el curso. Si "tenemos" cada película que vimos, somos mentirosos o las personas más perceptivas que han vivido.

Aquí hay 23 ejemplos de películas que todos pensamos que entendimos, pero realmente había más sucediendo de lo que nunca sospechamos. Así que sigue leyendo, ¡y tenga su mente soplada!

"La codicia, por falta de una palabra mejor, es buena". Cuando el inversionista multimillonario Gordon Gekko pronunció esa información infame en la obra maestra de la Corrupción y el capitalismo de 1987 de Oliver Stone,mundo financieroguionistaStanley Weiser Estaba bastante seguro de que el verdadero mensaje estaba siendo entregado fuerte y claro. Codiciano esbueno. Todo lo contrario, de hecho.

Se supone que la cosmovisión de Gekko no se supone que es aplaudida, pero se abría. Pero esto no ha detenido a los espectadores de pensar exactamente lo contrario. "Lo que me parece extraño y extrañamente perturbador".Weiser escribióen un 2008La vecesEnsayo, "es que Gordon Gekko ha sido mitologizado y elevado del papel del villano a la del héroe".

Ballet lo es todo a Nina (jugado porNatalie Portman), quien lucha contra sus propias limitaciones físicas y una némesis talentosa para obtener el papel de la vida en el ballet "El lago Swan" de Tchaikovsky ". Pero algunos han argumentado que esto no es realmente una película sobre el ballet en absoluto. Lo que es difícil de felicitar, ¿no es eso como decir que Ghostbusters no es una película sobre los fantasmas reventados?

Los New York Times hecho unaargumento de peso"El objetivo del Director Darren Aronofsky, el objetivo real de Darren Aronofsky era" implicar que el verdadero cumplimiento de una mujer es como (heterosexual) amante, esposa y madre, y por lo tanto que los mejores éxitos artísticos de Nina nunca pueden compensar sus sacrificios personales ". En otras palabras, es un comentario sobre la teoría de que el lugar real de una mujer está en el hogar.

La gran mayoría de las personas que vieron.Stanley Kubrick's El clásico del horror no vio mucho más allá de los fantasmas espeluznantes que acechaban alrededor de cada pasillo en el hotel Overlook. Eran la razón por la que el novelista Jack Torrance (jugado brillantemente porJack Nicholson) Se volvió loco y trató de carnizar a su familia. Bueno, espera, no tan rápido.

De acuerdo a no menos una autoridad queStephen King, quien escribió la novela en la que se basa la película, la historia es realmente una alegoría para el alcoholismo. Puede ser perdonado por perderse eso, sin embargo, como inclusoEl señor King pensóEl mensaje había sido minimizado en la película, y Kubrick convirtió su historia en "una tragedia doméstica con solo connotios vagamente sobrenaturales". Pero la conexión entre el alcohol y la locura sigue siendo mucho allí. De hecho, es solo después de ser servido a Booze por un fantasma que Torrance se vuelve asesina.

DirectorPaul verhoen Tiene una larga historia de hacer películas de acción que son más divertidas que las sustancias.Recuerdo totalprobablemente no se va a diseccionar en muchas clases de "teoría de cine" universitaria, por lo que probablemente no sea una gran sorpresa que este drama de ciencia ficción de 1997, sobre los humanos que ingrese a una guerra contra los invasores de insectos alienígenas hostiles, fue despedido como pelusa unidimensional . Pero como el propio Verhoeven admitió en el comentario de DVD, la película.SSAGE fue realmente "la guerra hace fascistas de todos nosotros". Pague atención más detallada y puede encontrar que es realmente una sátira de jingoísmo y patriotismo ciego.

Es una de esas películas ubicuas que la mayoría de nosotros hemos visto tantas veces que podemos recitar prácticamente el diálogo por corazón. Pero la historia no es lo que crees que es, según una teoría prominente.Posado por primera vez en la década de 1960 por un profesor de secundaria Nombrado Henry Littlefield.

Littlefield hizo el caso de quemago de OzEn realidad podría ser una alegoría política para la política monetaria estadounidense de finales del siglo XIX. Dorothy representa al ciudadano promedio, el Espantapájaros son los agricultores que no pueden pagar sus préstamos al banco, el Hombre de Tin es el trabajador industrial, y el león es William Jennings Bryan, un líder populista que defendió la adición de plata al estándar de oro. . La bruja malvada del este representa a los banqueros, y su hermana es la sequía, no es una coincidencia que fuera asesinada por el agua. Incluso el nombre, Oz, supuestamente es una abreviatura de una "onza" de oro.

Ahora, vamos a ser claros: esta teoría es solo eso: unteoría.Y no tiene escasez de críticos. Sin embargo, si lo compras, ¡nunca volverás a mirar la película de la misma manera!

Hay mucho que gustarClub de luchaJefe Provocateur, Tyler Durden, jugado con sin esfuerzo fresco porBrad Pitt En esta adaptación de 1999 de la novela de Chuck Palahniuk. Puede ser tan encantador que sea fácil de olvidar, oh, sí, todo lo que representa es bastante malo y mal. Pero eso no detuvo a los hombres de todo el mundo formando su propioClubes de lucha de la vida real, donde vencieron a los mocos los unos a otros y se perdieron el (creemos) un mensaje bastante obvio de la película, que se negocia en el consumismo adormecido pormasculinidad tóxica Solo está tomando algo malo y empeorando. Es comomundo financiero De nuevo, pero con la violencia!

Pocas películas han sido tan políticas divisivas como estaClint Eastwood-Dirigido cuento de Sello de Navidad Sniper Chris Kyle, según lo realizadoBradley cooper. Ambos lados del espectro político afirmaron que la película validaba su punto de vista, con la izquierda insistiendo en que representaba una guerra injusta y los veteranos victimizados por ella, y el derecho diciendo lo contrario, que mostraba cómo la amenaza terrorista en el medio. Oriente se estaba manteniendo a raya por nuestros valientes soldados. Todos deMichael Moore ySeth Rogen paraSarah Palin yNiño roca Pesado en él, pero resulta que estaban mal. La película "Ciertamente no tiene nada que ver con las fiestas (políticas) o nada", Eastwooddicho en una entrevista. "No hay un aspecto político que no sea el hecho de que suceden muchas cosas en las zonas de guerra".

Roger Ebert famosamente despedidoBaile sucioComo una "historia impredecible de amor entre niños de diferentes orígenes". Incluso los fanáticos del hardcore de la película no intentaron argumentar que había algo más que un buen momento de toque de pies, un rom-com con más baile. Si bien es sin duda un buen romance en su corazón, hay temas aquí que profundizan un poco más que simplemente tener el tiempo de su vida.

Algunos críticos tienen inclusolo llamó una obra maestra feminista, un grito de rally subversivo para las mujeres para afirmar su independencia. Después de todo, la Houseman Baby, la heroína de la película, se niega a ser empujada por los hombres y, en su lugar, toma sus propias decisiones. Como escribió un crítico, las audiencias observaron a un personaje femenino "elegir y consentir con entusiasmo al sexo, fuera del matrimonio y todo, para disfrutarlo, no lamentarlo y no sufrir consecuencias kármicas trágicas como resultado".

CuandoAmerican PsychoFue lanzado en 2000, mucha gente estaba muy molesta. Lo acusaron de glorificar la violencia y ser un mal misógino, perdiendo completamente la sátira de este cuento retorcido de un asesino en serie llamado Patrick Bateman (interpretado porChristian Bale). El director,Mary HarronDeaclaró esto en elNew York Times, llamando a la película "una sátira surrealista, y aunque muchas escenas fueron insoportablemente violentas, estaba claramente pensado como una crítica deMisoginia masculinaDeno un respaldo de ello ".

Cualquiera puede ser perdonado por pensar que esta comedia adolescente no contiene gran parte de un mensaje. Especialmente una película comoJosie y el pussycats, que en la primera visibilidad puede parecer una extravagancia de estilo MTV más sobre la sustancia y llena de comercialismo flagrante: 73 compañías diferentes consiguieron la colocación del producto en la película,Según el IMDb.

Pero cuídalo de nuevo y usted podría darse cuenta de que la película es en realidad lamentando lo que algunos críticos lo acusan de respaldar. "La gente realmente no lo consiguió", co-estrella.Rosario Dawsonha dicho. "Pero si lo ves ahora, es así en el dinero, desde la manipulación de los medios de comunicación hasta los endosos y las bandas de niños". O como comoUn insider de música lo puso, "Es casi elIdiocraciaVersión del negocio de la música ".

ConJim Carrey's Rendimiento más fino (y más discreto),Sol eterno es una novela futurista de dos personas que caen de amor, tienen sus recuerdos de uno al otro borrado, y luego encontrar entre sí por una segunda vez.

El más incomprendida y el momento es muy disputadaque escena final, Donde Joel (Carrey) y Clementine (Kate Winslet) Tanto discutir sobre si deben permanecer juntos, y sus últimas palabras entre sí son: "Está bien."

Pero, ¿es "bien" como en "tienes razón, esto se acabe", o "bien" como en "bien, vamos a darle un tiro final?" Y luego está el montaje final de los dos amantes (ex?) Persiguiéndose unos a otros en una neblina blanca, que se repite en un bucle constante. ¿Es el más deprimente que termina nunca, ni el más optimista? Están condenados a repetir sus errores, o está repitiendo sus errores exactamente el punto de amor? El Internet eslleno de teorías y discusiones sobre el que los medios momento final y si es esperanzador o profundamente pesimista. El misterio de la misma, el hecho de que podamos realmente nunca sabe, podría ser del todo el punto.

La escena final deChristopher NolanComienzo, protagonizada porLeonardo Dicaprio, Ha sido uno de los temas más debatidos en la historia del cine. Cuando Dom Cobb (DiCaprio) vuelve a su casa y se reencuentra con sus hijos después de años de exilio, utiliza su "tótem", una peonza que ayuda a distinguir entre el mundo real y el sueño, para decidir si la vista lo que de es, sabes ... real.

El hilado tótem torreón, lo que implica que él está todavía en un sueño. O es él? El público ha estado discutiendo durante años, determinados a llegar a un consenso acerca de lo que realmente sucedió. Pero sin saber lo que ocurrió realmente podría ser el punto entero. Como Nolan ha dicho en entrevistas, esa escena final fue realmente sobre "la imposición de una ambigüedad de fuera de la película." Lo que significa sólo podría ser lo que ustedpensarsignifica.

No es difícil entender por qué esta película de 2009, protagonizada porJoseph Gordon-Levitt yZooey Deschanel, Ha confundido a tanta gente. En la superficie, seguro que parece seguir la fórmula básica de unacomedia romántica indie. Como la primera línea de la película nos dice: "Esta es una historia de chico conoce a chica". Pero en este caso, la niña no está tan interesado en una relación romántica con el chico, y ahí es donde empieza el problema.

¿Es esta una historia de amor de un hombre tratando de hacer sentido de por qué una chica no lo quiere más, o un tipo negarse a aceptar un no por respuesta? "Me gustaría animar a cualquier persona que se siente atraído por mi personaje a verlo de nuevo y examinar lo egoísta que es", Gordon-Levitt tienedicho en una entrevista. "Él desarrolla una obsesión ligeramente delirante por una chica a quien proyecta todas estas fantasías."

El thriller de acción de 1987 por el directorPaul verhoen-sí, no es la primera vez que está en esta lista y que no será la última parece bastante corte y secado. Un policía muere en el cumplimiento del deber y se convirtió en un cyborg lucha contra el crimen. Bastante simple, ¿verdad? No de acuerdo con Verhoeven, quien dijoen una entrevistaeseRobocopes realmente un "American Jesus".

No estamos bromeando. "Se trata de un tipo que consigue crucificado después de cincuenta minutos", explica Verhoeven. "Entonces es resucitado en los próximos cincuenta minutos y luego es como el superpoli del mundo." Ahí vas. Misterio resuelto. Se trata de Jesús ... como policía robótico, sin remordimientos. Marcas ... sentido ... ¿verdad?

Es una de las grandes líneas inéditas de diálogo en el cine. ¿Qué fue exactamente lo que Bob Harris (Bill Murray) Susurro de recién casados ​​Charlotte (Scarlett Johansson) Al final dePerdido en la traducción? Todo el mundo tiene sus teorías y la mayoría de ellos son bastante romántica. ¿Y por qué no? Toda la película es sobre dos personajes que luchan contra su química obvia.

Lo que se ha dicho entre ellos, tenía que haber alguna confesión de amor no correspondido, o promesas a ver unos a otros en el futuro. Pues resulta que, nada de eso es cierto. O tal vez todos lo es. Como directorSofia Coppola explicadoen una entrevista, "Que susurra algo a Bill a Scarlett nunca fue pensado para ser cualquier cosa que iba a averiguar después qué decir y agregarlo y entonces nunca hice La gente siempre me pregunta lo que se dice siempre me gusta la respuesta de Bill:... Que es entre los amantes-así que voy a dejar las cosas así ".

Asesinos natosSigue lo que parece ser un tema recurrente en esta lista: Películas acusado de glorificar la violencia cuando en realidad están haciendo exactamente lo contrario. Escrito porQuentin Tarantino y dirigida porOliver Stone, Esta película sigue las aventuras violentas de asesinos en serie / los amantes de Mickey (Woody Harrelson) Y Mallory (Juliette Lewis), y algunos críticos se quejaron de que "degenera en la misma cosa que critica."

Pero esta sangrienta épica no se trataba de la crítica tanto como una sátira salvaje de la cultura de las celebridades y los medios sensacionalistas. Al final, era difícil diferenciar entre los buenos y los malos, o la carnicería y el entretenimiento. Convirtiéndose en lo que critica, como hemos aprendido con el tiempo (al menos si has visto suficientes veces), era del todo el punto.

George Romero fue el maestro de las películas de zombies-1968 a su obra maestra,Noche de los muertos vivientes, Todavía se considera un logro la definición del género, por lo que no es sorprendente que la mayoría de las audiencias vieron una película comoAmanecer de los muertosy pensó: "Sí, sólo otra película sobre los no-muertos se levanta de las tumbas y atormentando a los vivos." Ni siquiera cerca. Es una gran metáfora zombi para nuestra cultura de consumo sin sentido. Hay una razón que está situado en un centro comercial, donde los cuatro seres humanos se esconden como zombies deambulan por los pasillos entre las tiendas abandonadas largo. "Ellos no saben por qué," uno de los vivientes dice de los clientes de zombies. "Ellos sólo recuerda. Recuerda que ellos quieren estar aquí."

Si usted vio la últimaadaptación cinematográfica del clásico de Ray Bradbury-protagonizada por ésteMichael B. Jordan yMichael Shannon-Usted probablemente tenían la misma interpretación errónea de que todos los estudiantes de la escuela secundaria obligado a leer la novela de Ray Bradbury 1953 hizo: Se trata de la censura del gobierno.

Ahh, pero no tan rápido. ComoLA Weeklyinformadohace más de una década, el propio Bradbury trató de aclarar queFahrenheit 451no es "una historia sobre la censura del gobierno. Tampoco era una respuesta al senador Joseph McCarthy, cuyas investigaciones ya habían causado temor y ahogado la creatividad de miles de personas." Entonces, ¿qué es lo que tiene? Por cuenta propia del autor, que es una historia "acerca de cómo la televisión destruye el interés por la lectura de la literatura." De repente todo lo que quema de libros hace mucho más sentido, ¿no?

Cuando se menciona el clásico de Disney de 1994los Rey Leon, La primera cosa que viene a la mente de nadie es la canción "Hakuna Matata". ¿Recuerdas esa canción, ¿verdad? Simplemente leyendo el nombre era probablemente suficiente para hacer que empezar a tararear la melodía. Lo cual es irónico, porque la premisa de que contradice la canciónmensaje completode la película.

No se trata de tener una filosofía libre de problemas. Todo lo contrario, de hecho. Esta es una película acerca de enfrentar la dura realidad, asumiendo la responsabilidad, incluso cuando usted no se siente preparado para ello. Esa esliteralmentetodo el viaje de Simba. Así, en otras palabras, si asociaEl rey León"sin preocupaciones para el resto de sus días," no se ha contestado por completo el punto. (Usted lo hizo, sin embargo, obtener el punto de una escena musical, que se produce mucho antes de Simba madura en un león responsable.)

El American Film Institute la recogió como el número uno de grandes historias de amor jamás contadas en la pantalla. Y es sin duda lleno de un montón de diálogo blanda que no sonaría fuera de lugar en un moderno rom-com. ( "Es que las bombas o simplemente el latido de mi corazón?" Es decir, vamos!) Pero en realidad, esto no es una película sobre el romance entre Rick (Humphrey Bogart) Y Ilsa (Ingrid bergman). Hay un romance en ella, pero eso es como decirMandíbulasse trata de la relación entre Roy Scheider y su esposa.

No,Casablancaes realmente una historia de neutralidad, y cuando es importante tomar partido. Recuerde, la película fue liberado cuando aún no había entrado en los Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial, a pesar de que la Alemania nazi no se ocultaba exactamente su verdadera naturaleza.Casablancase trata de la lucha de un hombre para ser imparcial cuando todo en él le está diciendo que es hora de unirse con los chicos buenos. Y para más datos acerca de sus películas favoritas, echa un vistazo a la50 títulos originales para películas de éxito estamos encantados de haberlo no sucedió.

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