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Bevor Sie das 97. Jahrestag beobachten Academy Awards An diesem Sonntag, dem 2. März, welche wird ausgestrahlt, die zum ersten Mal auf Hulu auf ABC und zum ersten Mal auf Stream streamen wird, wie wäre es mit einer kleinen Geschichtsstunde?

Natürlich soll die Nacht die bahnbrechenden Leistungen und filmischen Errungenschaften von Filmen feiern, die 2024 veröffentlicht wurden, einschließlich Emilia p Érez, das hat 13 Nominierungen erhalten, t Er brutalistisch, Und Böse (beide mit 10 Nominierungen). Und der diesjährige Gastgeber, Conan O’Brien , wird sicherlich das Lachen bringen.

Was jedoch nicht so lustig ist, ist die Tatsache, dass die Oscars in der Vergangenheit einige Gewinnerfilme gekrönt haben, die ihre goldenen Statuen nicht mehr verdienen. Diese besten Bildgewinner und anerkannten Klassiker haben problematische Darstellungen von Rasse, Geschlecht und kulturellen Stereotypen, die nicht fliegen würden, wenn sie heute veröffentlicht würden. Von weiß getünchtem Casting bis hin zu sexistischen Tropen und veralteten Humor erhalten die folgenden 12 Oscar-ausgezeichneten Filme-Spanning von 1931 bis 2018-als starke Erinnerung daran, wie sich die gesellschaftlichen Normen im Laufe der Zeit verändert haben und wie immer noch Arbeit in der Branche und darüber hinaus zu erledigen ist, um ein integrativeres und nachdenklicheres Geschichten zu haben.

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Cimarron mit dem Oscar für das beste Bild (damals als herausragende Produktion bekannt) 1931 mit nach Hause, was es zum ersten westlichen Film war. Der Film sicherlich eine Flucht bot Während die Weltwirtschaftskrise die Amerikaner plagte, würde die Darstellung von Schwarzen und indigenen Menschen heutzutage nicht fliegen.

Bezogen auf Edna Ferbers Der gleichnamige Roman zeigt der Film Klarer Rassismus gegenüber Schwarzen, gemäß einer Bewertung des würdigen Podcasts. Der Charakter von Jesaja ( Eugene Jackson ) nimmt die Hauptlast davon, da er oft als Comic -Erleichterung verwendet und mit rassistischen Stereotypen in Verbindung gebracht wird. In Bezug auf die Darstellung von Ureinwohnern nutzt der Film auch die Verschmutzungen, die Stereotypen verstärken über die wild und „unfähig zur Zivilisation“, über die Ureinwohner, über die Ureinwohner, „nicht in der Lage, nicht in der Lage zu sein“, Jonathan Perez wies in einer Überprüfung von 2010 auf. Darüber hinaus werden native Charaktere von weißen Schauspielern gespielt.

Perez bemerkte, dass der Film zwar die Gleichheit fördern soll - die Hauptfigur Yancey Cravat ( Richard Dix ), "Annahme aller Menschen" - es ist schwer, diese Botschaft inmitten der rassistischen Untertöne zu begegnen.

"Ich denke, 1931 wollten die Filmemacher Edna Ferbers Roman gerecht werden, aber es gibt einen Grund, warum, wenn Bücher in einen Film verwandelt werden, als Adaption bezeichnet wird", schrieb Perez. "Letztendlich denke ich, dass Cimarron 1931 am besten als Fenster in die Einstellungen der Filmemacher angesehen wird, anstatt als Klassiker, der für alle Zeiten dauern wird."

Insgesamt die beste Musik und der beste Original -Song -Gewinner von 1937, Schwungzeit, Es ist nicht zu sehr ein Problem, aber eine problematische Szene würde nicht gut zu den modernen Zuschauern passieren.

In einer Hommage an Black Tap Dancer Bill "Bojangles" Robinson , der Charakter von John „Lucky“ Garnett ( Fred Astaire ), Dons Blackface. Infolgedessen stößt die Szene „auf Jarring und auf unnötig rassistisch , " Kevin O’Rourke schrieb in einem Stück für die Michigan Quarterly Review .

"Man könnte argumentieren, dass Schwarzgesichtsleistungen der dreißiger Jahre und vierziger Jahre (und früher) in der Vergangenheit so weit sind und ein solches Produkt ihrer Zeit über das Urteilsvermögen liegen, aber ich würde nicht einverstanden", fuhr O’Rourke fort. "Ich würde lieber Einschätzungen von Künstlern mit Kenntnis ihrer Warzen und aller Zeiten vornehmen."

O’Rourke bemerkte auch, dass er Fred Astaire „aufgewachsen“ wurde und seine Filme speziell mit Ginger Rogers , was macht die Schwarzgesichtszene in Schwungzeit "Persönlich störend und intellektuell verwirrend."

"Der Blackface Astaire trägt eine unglaubliche Enttäuschung, und weil - wie so sehr wir über unsere Helden lernen - die Sichtweise von Astaire als genialen, weithin beliebten Stern der Bühne und des Films kompliziert, dessen tanzende erfreutes Millionen, [Astaire] sicherlich war, war diese Dinge, aber er teilte an und dauerte eine schädliche Tradition, die eine schädliche Tradition von Racist minstrelly", Ohandte. „Der Blackface Astaire trägt in Schwungzeit Unabhängig von seinen Absichten oder der Zeit, in der er es trug, Mars, und sein Vermächtnis weiterhin Mars. “

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Wie Mit dem Wind weggegangen Und Frühstück bei Tiffany Anwesend Schwungzeit war Teil einer 2021 -Anstrengung von Turner Classic Movies (TCM) namens “ Klassiker gestrichen . ““ Das Ziel der Serie war es, Filme mit problematischen Elementen zu diskutieren, anstatt sie sofort abzulehnen und insgesamt abzusagen.

"Wir wissen, dass Millionen von Menschen diese Filme lieben", TCM -Moderator Jacqueline Stewart erzählte das New York Post . "Wir sagen nicht:" So sollten Sie sich fühlen Psycho , oder „So sollten Sie sich fühlen sollten Sie sich fühlen Mit dem Wind weggegangen . "Wir versuchen nur, Wege zu modellieren, um längere und tiefere Gespräche zu führen und ihn nicht nur auf" Ich liebe diesen Film "abzuschneiden." Ich hasse diesen Film. "Es ist so viel Platz dazwischen."

Wir haben seit 1938 einen langen Weg zurückgelegt, als dieser umstrittene Film bei den 10. Oscar -Verleihung gefeiert wurde. Die gute Erde war für fünf Oscars mit Luise Rainer Die beste Schauspielerin-Trophäe für ihre Hauptrolle als O-Lan schnappen. Der Film basiert auf Pearl S. Buck Pulitzer-Preis ausgezeichneter Roman über eine Gruppe von Landwirten in China. Rainer ist jedoch nicht Chinesen, und ihr Co-Star war jedoch auch nicht. Paul Muni .

Die Leistung ist eine “ Klassisches Beispiel für Yellowface , " Eitelkeitsmesse weist darauf hin. Auf traurigerer Hinweis hätte die Rolle an den chinesisch-amerikanischen Schauspieler gehen können Anna May Wong , der mehrere Bildschirmtests durchgeführt hat. MGM -Produzent Albert Lewin , der den Film besetzt hatte, schrieb, dass Wong, obwohl sie „Überlegungen verdient“, sie jedoch „nicht schön genug scheint“, um die Rolle zu spielen. Stattdessen wurde ihr die Rolle des Kurtisan -Lotus angeboten, der zu einem weiteren Stereotyp spielt.

"Ich werde froh sein, den Test zu machen, aber ich werde die Rolle nicht spielen", sagte Wong zu dieser Zeit Berichten zufolge MGM. "Wenn du mich O-lan spielen lässt, werde ich sehr froh sein. Aber du fragst mich-mit chinesischem Blut-die einzige unsympathische Rolle auf dem Bild mit einer allamerikanischen Besetzung, die chinesische Charaktere darstellt."

Es ist einer der kultigsten Filme aller Zeiten, aber Mit dem Wind weggegangen wird auch als eines der problematischsten angesehen. Der Film von 1939 nahm acht Oscars mit nach Hause, darunter das beste Bild und die beste Nebendarstellerin für Hattie McDaniel - Wer wurde der erste schwarze Oscar -Gewinner, per Die New York Times . Heutzutage wird der Film jedoch stark für seine Romantisierung des Antebellum -Südens und für Darstellungen kritisiert, die viele als rassistisch betrachten.

Der Film war im Jahr 2020 auf HBO Max verfügbar, aber er wurde im Juni gezogen, nachdem Kritiker ihre Opposition geäußert hatten. John Ridley , der das am besten angepasste Drehbuch für gewann 12 Jahre ein Sklave 2014 forderte die Entfernung in a Los Angeles Times OP-ed und argumentieren: „Wenn es nicht ist Ignorieren Sie die Schrecken der Sklaverei , [Der Film] macht nur eine Pause, um einige der schmerzhaftesten Stereotypen von Menschen mit Farbe aufrechtzuerhalten. “

Ridley wies auch darauf hin, dass es keinen Haftungsausschluss für den Film gab, den HBO Max ein paar Wochen später wieder auf die Plattform einführte. Der Streamer hat auch eingeschlossen zwei Videos das umrissen Mit dem Wind weggegangen "Historischer Kontext", " Der Wächter gemeldet.

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Während es ein klassischer Geliebter von Generationen von Rom-Com-Fans ist, Frühstück bei Tiffany's - Das wurde für fünf Oscar -Awards nominiert und hätte zwei gewonnen - hätte wahrscheinlich einige Änderungen gehabt, wenn es heute vorgenommen wurde.

"Die romantische Komödie ist insofern problematisch, als sie die schädlichen gesellschaftlichen Vorurteile widerspiegelt, die in den 60er Jahren weit verbreitet waren." Lauren Koong schrieb in a 2023 Kritik des Films. "Obwohl wir erkennen können, dass es sich um ein Produkt seiner Zeit handelt, ist es fast unmöglich, über diese Vorurteile hinauszugehen, wenn wir diesen Film weiterhin auf ein Podest stellen."

Sie verweist auf "Rassismus und diskriminierende Stereotypen dieser Zeit", insbesondere durch Holly Golightly ( Audrey Hepburn ) Nachbar, I.Y. Yunioshi, der vom weißen Schauspieler porträtiert wurde Mickey Rooney In Yellowface Make -up.

"Sein Charakter ist die komödiantische Erleichterung, doch die Komödie geht auf Kosten seiner Rasse - er spricht in einem schweren Akzent und verwendet übertriebene Gesichtsausdrücke", schrieb Koong. "Dies zeigt, wie wenig Hollywood für authentische Darstellungen von Farbigen hatte. Diese Darstellung verstärkt nicht nur negative Stereotypen, sondern auch entmenschlichend, da Yunioshi zu einer Karikatur wird."

Koong zeigte auch auf die Geschlechterrollen im Film, als Holly "in die Arme ihres Nachbarn fällt", anstatt auf ihren eigenen zwei Fuß zu stehen.

Im Jahr 2000, Amerikanische Schönheit fünf Punkte erzielt Oscar gewinnt, einschließlich des besten Bildes. Der Film folgt Vater mittleren Alters Lester Burnham, gespielt von Kevin Spacey , wie er über die Tochter seiner jugendlichen Tochter besessen ist ( Thora Birch ) Freund Angela ( Mena Suvari ).

Während Suvaris Charakter als selbstbewusst und sexuell bewusst angesehen wird, gibt es ein klares Ungleichgewicht der Macht. Obwohl Lester nicht Sex mit der minderjährigen Angela hat, wird sie vollständig beiseite geworfen und dient letztendlich als „Fahrzeug“, um eine Offenbarung in Lester zu erleichtern Mid-Life-Krise nach einer Kritik von Bildschirmköniginnen.

Suvari für ihren Teil sprach sich über ihre Darstellung in der Darstellung ein Amerikanische Schönheit In einem Interview mit Juli 2022 mit Der Wächter und betonte, dass sie wusste, dass sie dort war, um attraktiv zu sein.

„Ich habe mich mit Angela identifiziert. Ich wusste, wie man diese Rolle spielt, weil ich so darin geschult war.« Oh, du willst, dass ich es bin sexuell attraktiv ? "

Heutzutage können Zuschauer des Films eine Verbindung zum Vorwürfe im wirklichen Leben gegen Spacey, der 2017 beschuldigt wurde, sexuelle Fortschritte gegen den Schauspieler zu machen Anthony Rapp als er 14 Jahre alt war. Als Menschen Berichtet, Spacey sagte, er erinnere sich nicht an die Begegnung, sondern biete seine Entschuldigung an. Nachdem nachfolgende Vorwürfe wegen sexuellen Fehlverhaltens gegen den Schauspieler gerichtet waren, sagte sein Vertreter, er suchte sich eine Behandlung ab Menschen . Im Juli 2023 eine Jury in England Spacey freigesprochen Von allen neun Anklagen gegen ihn, einschließlich sieben Fälle sexueller Übergriffe.

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Einer der berüchtigtsten Gewinner des besten Bildes ist 2005er Absturz . Der Film ist eine Darstellung von Rassenbeziehungen in Los Angeles mit großen Namen wie Thandiwe Newton Anwesend Matt Dillon Anwesend Don Cheadle , Und Sandra Bullock . Es war ursprünglich gelobt Für progressiv, aber der Film ist schlecht gealtert, sagen einige. Mitgeschrieben und inszeniert von Paul Haggis , von Millionen Dollar Baby Ruhm, Absturz wird jetzt für die Stereotypen kritisiert, die es darstellt, und die Art und Weise, wie es „weiße Schuld“ anspricht.

„Wenn überhaupt, Absturz ist zu empfindlich-so hartnäckig, dass die Geschichte im Laufe seines zweistündigen Laufs versucht, kaum noch wichtig zu sein. “ Tirhakah Liebe schrieb für Level im Jahr 2020, Über den Film nachdenken 15 Jahre nach seiner Veröffentlichung. "Die Leichtigkeit, mit der Haggis -Stereotypen und -erniedrigten seine Charaktere den paranoidesten Sensibilitäten der Amerikaner sprechen."

Während der Film eine Reihe von „Onscreen Repräsentation“ hatte, die für 2005 neu war, weist Love darauf hin, dass sich nur die weißen Charaktere entwickeln. Ein zentrales Beispiel wäre Dillons Charakter, Officer Ryan, der seine rassistische Haltung beiseite legen kann, um Newtons Charakter nach einem Autounfall zu retten.

“ Absturz Legt die Harmonie der [kulturellen] Harmonie nicht-weiße Menschen und-heftiger-auf schwarze Frauen ", schrieb Love.

Oscar-Gewinner von Rags-zu-Riches Slumdog Millionaire folgt einem jungen indischen Mann namens Jamal ( Dev Patel ) Während er ein Kandidat ist Wer möchte Millionär werden? . In ein bisschen Filmmagie bezieht sich jede Frage, die er gestellt hat, auf seine eigenen Lebenserfahrungen, die dann in tränenreichenden Rückblenden gezeigt werden. Jeder liebt eine Außenseitergeschichte, deshalb liebte das Publikum den Film zu dieser Zeit - aber selbst damals hatte er einen angemessenen Anteil an Kritikern, und sein Ruf hat sich seitdem nicht verbessert.

In einem Stück 2018 für Bustle, Schriftsteller Soham Gadre bemerkte, dass der Film war in Indien nicht gut aufgenommen , wo es gesetzt ist, und es wurde dafür kritisiert, dass es im Land „verarmte Nachbarschaften“ ausnutzte.

"Natürlich ist dieser Film in Amerika beliebt, sie lieben es, Armut in anderen Ländern zu sehen", erzählte Gadre, dass sein Vater sagte, nachdem er den Film gesehen hatte.

Gadre, eine indische Person, die in den USA aufgewachsen ist, wies auch darauf hin, dass der Film zwar auf „locker auf Fragen und a , ein Roman des indischen Autors Vikas Swarup Das Drehbuch wurde vom weißen Drehbuchautor geschrieben Simon Beaufoy und Regie von White Filmemacher Danny Boyle . Gadre beschuldigte beide Männer, einen „Vergnügungspark der dritten Welt“ für die Zuschauer geschaffen und „für dramatische Effekte“ Armut gespielt zu haben.

Wann Die blinde Seite kam zuerst heraus, Sandra Bullock wurde von Kritikern für ihre Aufführung von No-Nonsense Southern Mom gelobt Leigh Ann Tuohy , für die sie den Oscar für die beste Schauspielerin gewonnen hat. Es ist jedoch ein weiterer Film, den Kritiker in die Kategorie „White Saviour“ einfügen.

Der Film folgt Michael Oher ( Quinton Aaron ), der von der Familie Tuohy adoptiert wird, bevor er ein Star -Fußballspieler wird.

„Alles über T er blind Seite lässt es so aussehen, als ob es sich um oher handelte hatte keine Chance Ohne die Tuohys und obwohl sie unbestreitbar zu seinem Erfolg beigetragen haben, war er ohne sie nicht nutzlos. " Alicia Adejobi schrieb in einem 2023 Meinungsstück für Metro . "Es ist fast so, als wäre der Charakter niedergeschlagen, um die Tuohys zu erhöhen."

Adejobi hob auch die Stereotypen über Ohers Hintergrund hervor, insbesondere wenn er seine biologische Mutter besucht und eine gewalttätige schwarze Bande begegnet. Wie Adejobi es ausdrückte, bemalte die Szene „Schwarze Menschen in einem schlechten Licht, um zu rechtfertigen, warum das Leben von Haufen mit der weißen Familie die bessere Wahl war.“

Während es eine wahre wahre Geschichte sein sollte, wurde die reale Situation im August 2023 ein bisschen mehr verheddert. Oher reichte eine Klage ein Gegen Sean und Leigh Anne Tuohy gaben sie an, dass sie eine Konservatorin eingereicht hätten, die Millionen von Dollar von ihm hielt - und ihn nie wirklich adoptierten. Die Tuohys bestritten die Vorwürfe vehement und sagten, dass Oher versuchte, 15 Millionen Dollar von ihnen zu erpressen. Nach dem Neueste Berichte Die Klage ist noch nicht abgeschlossen.

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Wann Die Hilfe 2011 in die Kinos kommen, Liebhaber von Kathryn Stocketts gleichnamiger Buch strömte in Filmkinos Um zu sehen, wie Jackson, Mississippi, wurde zum Leben erweckt. NPR machte sich über seine "lustig" Schwere , "Zum Glück gepuffert von Auftritten der Besetzung des Ensemble - einschließlich Octavia Spencer , die die beste Nebendarstellerin Oscar für ihre Rolle als Spitfire Maid Minny Jackson mit nach Hause nahm.

Im Jahr 2020 hatte der Film eine Wiederbelebung mit vielen gut gemeinten Zuschauer streamen Die Hilfe auf Netflix inmitten der schwarzen Lives Matter -Bewegung, USA Today gemeldet. Während viele dieser Zuschauer der Meinung waren, dass der Film lehrreich ist, haben Kritiker darauf hingewiesen, dass das Buch von einer weißen Frau geschrieben wurde, der Film von einem weißen Mann gedreht wurde, und insgesamt konzentriert sich der Film am meisten auf die Perspektiven der weißen Charaktere.

"Nicht zu sagen, der Film ist nicht unterhaltsam und hat möglicherweise andere Vorteile, aber wenn ich einen Film auswählen würde, der uns hilft, zu verstehen, wo [schwarze Menschen] heute sind und welche Probleme wir haben, wäre das nicht derjenige, den ich auswähle." Darnell Hunt , Ralph J. Bunche Center for African American Studies, sagte, Direktor der UCLA -Studie, erzählte USA Today. „Eines der Probleme mit Filmen wie Die Hilfe ist, dass sie in der fernen Vergangenheit sicher eingestellt sind und die Gegenwart vom Haken lassen. Es ist fast so, als ob "Oh Gott, wie schrecklich die Dinge damals waren und wie weit wir heute gekommen sind." Was natürlich nicht wahr ist. "

Viola Davis , der als Aibilen Clark mitspielte und eine Oscar -Nominierung für die beste Schauspielerin verdiente, sagte sogar, sie bedauerte es, ein Teil des Films zu sein.

„Habe ich jemals getan Rollen, die ich bereut habe ? Ich habe und Die Hilfe ist auf dieser Liste “, sagte sie Die New York Times 2018. Davis erklärte weiter, dass ihre Gefühle nichts mit ihrer Erfahrung am Set oder der Besetzung und der Crew zu tun hatten, sondern mit den Charakteren im Film.

"Ich hatte nur das Gefühl, dass es am Ende des Tages nicht die Stimmen der Mädchen waren, die zu hören waren", sagte sie. "Ich kenne Aibileen. Ich kenne Minny. Sie sind meine Oma. Sie sind meine Mutter. Und ich weiß, wenn Sie einen Film machen, in dem die gesamte Prämisse ist, möchte ich wissen, wie es sich anfühlt, für Weiße zu arbeiten und Kinder 1963 aufzunehmen, möchte ich hören, wie Sie wirklich das Gefühl haben.

Während Dallas Buyers Club Nicht das beste Bild mit nach Hause genommen, Jared Leto Der beste Nebendarsteller für seine Darstellung von Rayon im Film 2013 gewann. Selbst zu dieser Zeit wurde Leto die Rolle von vielen als kontrovers angesehen - wie er eine spielte Transgender -Frau , während er selbst ein Cisgender -Mann ist.

Einige Kritiker sagten, dass Letos Leistung zwar "oscar-würdig" sei, die Rolle für a angeboten werden sollte Transschauspieler . Das Problem war Gegenstand mehrerer Studien über die Stereotypen und Darstellungen von Geschlechtsvielerische Gemeinschaften In Mainstream -Filmen.

Ähnliche Diskussionen tauchten um 1991 bester Bildgewinner auf Stille der Lämmer , der seit langem der Transphobie vorgeworfen wurde, weil Buffalo Bill von der Kleidung seines Opfers seines Opfers besessen ist. Während der Film versucht, das zu betonen Buffalo Bill ist kein Transgender - Hannibal Lecter sagt sogar - Kritik hat festgestellt, dass die Darstellung und der Verein im Köpfe des Publikums pro Vox wichtig sind.

VERWANDT: 6 NC-17-Filme, die für Oscars nominiert wurden

Der 2018 Film- und Best -Bild -Gewinner Grünes Buch Hat nicht wirklich "gealtert", da es ein ziemlich neuer Gewinner ist. Dennoch wurde der Film bei seiner Veröffentlichung stark kritisiert - und etwas mehr als fünf Jahre später ist es ein wenig schwieriger, sich vorzustellen, dass es die gleiche Anerkennung verdient.

Der Film folgt Black Concert Pianist Dr. Don Shirley ( Mahershala Ali ) und sein Fahrer und Leibwächter Frank „Tony Lip“ Vallelonga ( Viggo Mortensen ) während sie 1962 durch den tiefen Süden reisen. Während des Co-Autors (und Tonys realer Sohn) Nick Vallelonga sagte, der Film sollte sein über Freundschaft Und Menschen, die zusammenkommen, haben andere Probleme mit Grünes Buch , synchronisieren Sie es einen weißen Retterfilm.

Anstatt sich auf zu konzentrieren Das Negro Autofahrer Green Book , der Reiseführer für schwarze Reisende, nach denen der Film benannt wurde, der Film “ Löffel Feeds Rassismus zu weißen Menschen “,“ Monique -Richter in einer Bewertung für die Wurzel geltend gemacht.

"Ich kreiste immer wieder zu Lips Rassismus, weil es mich verblüfft, dass Hollywood im Jahr 2018 noch nicht nur im Geschäft ist Rassisten humanisieren Aber Rassisten wie Lip Geschichten über schwarze Menschen erzählen lassen. “ Brooke Obie schrieb in einer Rezension für Blavität. "Weil Grün Buch Es geht nicht nur um Dr. Shirley durch Lips Augen. Es geht auch um die alltäglichen, nicht-prozigy schwarzen Menschen, die Lip und Dr. Shirley auf ihrer Reise begegnen. "

In ihrer Rezension argumentierte Judge jedoch, dass der Film immer noch „für alle gesehen“ sei, insbesondere für die Aufführungen, die Ali den Sieg für den besten Nebendarsteller einbrachten.

“ Grünes Buch ist nicht hier, um Unterricht zu unterrichten. Es ist nicht hier, um Rassismus zu beenden. Es ist nicht hier, um die weiße Schuld zu erhöhen ", schrieb Richter. Es ist nur für Mahershala Ali zu sehen. Für Viggo Mortensens erstaunliche, harte Tat ist es sehen, dass Viggo Mortensen. Es ist sehenswert, weil sich nichts geändert hat. Wie Mahershala Ali mir erzählte, als ich ihn über den Film interviewte, "ist Diskriminierung jetzt viel intelligenter."

Während Brendan Fraser Oscar-Preisträgerin in Der Wal Als sein offizielles „Comeback“ wurde der Film vorgeworfen, schädliche Stereotypen über Fettleistung aufrechtzuerhalten. Es verwendete auch Prothesen, um das Gewicht des Protagonisten zu übertreiben, anstatt einen Schauspieler mit gelebter Erfahrung zu werfen. (Der Film gewann 2023 einen Oscar für „Beste Leistung in Make -up und Friseur“.))

Kritiker argumentierten Dass der Film in eine „schade Erzählung“ beugte, die Frasers Charakter Charlie als tragische Figur darstellte, deren Gewicht ein Symbol für Selbstzerstörung war und nicht als nuancierter Teil seiner Identität.

Andere Es ging auch um die Darstellung von Charlies Essgewohnheiten, was darauf hindeutet, dass sie eher in fatphobischen Tropen gespielt als Empathie fördert.

Schauspieler, wie Daniel Franzese von Mean Girls Ruhm, offen kritisierter Direktor Darren Aronofskys Casting Choice.

"Endlich die Chance zu haben, in einem Prestigefilm zu sein, der möglicherweise preisgemacht wird, in dem Geschichten über Menschen, die wie wir aussehen, erzählt werden? Das ist der Traum" Menschen . "Also, wenn sie immer wieder gehen und jemanden wie Brendan Fraser, ich und die anderen großen Queer -Jungs besetzen, sagen wir:" Was zum ... "wir können es nicht nehmen!"

"Warum dort hochgehen und einen fetten Anzug tragen, um einen 400-lb-Mann zu spielen?" Franzesen fügte hinzu.