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Von der geprägt von Französischer Filmkritiker Nino Frank 1946 bezieht sich der Begriff "Film Noir" auf eine zeitgenössische Welle von Hollywood -Filmen, die ähnliche Themen und Geschichten Beats teilten: Kriminelle, Weltmüde Detectives , gefährliche Frauen und leben durch Verbrechen rückgängig. Während Kritiker sich aufgeteilt haben, ob Film Noir stellt ein Genre dar an und für sich selbst oder bezieht sich einfach auf eine Sammlung von Erzähl- und Filmemachen, deren Einfluss weit über das klassische Hollywood hinausgeht, um das Weltkino und zeitgenössische Filmemacher gleichermaßen zu erfassen-wie diese jahrzehntelange Spannungsliste von 25 der besten Film-Noirs jeden Filmfan belegt sollte zuschauen. Lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren, aber denken Sie daran, dass einige der folgenden Anhänger erwachsenen Inhalte enthalten!

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Die 25 besten klassischen Filmnoirs in der Filmgeschichte

Es ist schwer, den allerersten Film Noir zu bestimmen, aber 1941er Der maltesische Falke war einer der ersten großen Filme, die alle Merkmale verkörpern, die das Genre veranschaulichen würden: ein erschöpfter Detektiv in Humphrey Bogart's Sam Spade, eine gefährliche Femme Fatale ( Mary Astor ), ein schneitender Bösewicht ( Peter Lorre ) und eine labyrinthische Handlung, die um einen Klassiker herum aufgebaut ist " Macguffin "(In diesem Fall die Titelstatue).

Mit Richtung von Billy Wilder und ein Drehbuch, das von Wilder und Kriminalromanist mitgeschrieben wurde Raymond Chandler Diese Geschichte eines krummen Versicherungsverkäufers ( Fred MacMurray ) Wer mit einer Schematmotivress zusammenarbeitet ( Barbara Stanwyck ) ihren Ehemann abzubrechen und die Auszahlung zu sammeln, soll es haben Setzen Sie den Standard für alle Filmnoirs folgen.

Bemerkenswert für seine clevere Verschwörung und eine riesige Mid-Film-Wendung, Laura ist einer der berühmtesten Film -Noirs und erzählt die Geschichte eines ehrgeizigen Werbeaktivs (einer eines eines eines eines eines eines eines eines eines eines Jahres () Gene Tierney ) Mord durch die widersprüchlichen Geschichten ihrer Freunde und Liebhaber sowie durch die Augen des Polizeidetektivs, der sich in die tote Frau verliebt. Es wurde für fünf Oscars nominiert, auch für für Otto Preminger Richtung.

Das erste Geheimnis, um zukünftiges Ehepaar zu kombinieren Humphrey Bogart und Lauren Bacall Anwesend Der große Schlaf ist auch bemerkenswert für sein bekanntes Drehbuch, das auf dem Roman von Raymond Chandler basiert. Gefolter von Leigh Brackett (Wer würde später arbeiten Das Imperium schlägt zurück ), Jules Fasshman und nicht weniger August eine Persönlichkeit als Romanautor William Faulkner enthält ein Handlungsloch, das Nicht einmal Chandler selbst konnte erklären.

Als dieser Thriller über einen kleinen Gauner, der die Frau seines neuen Chefs entdeckt, hat sein ehemaliger Liebhaber gemischte Kritiken verdient und hauptsächlich als Mittel, um seinen sexy Star zu verkaufen, erfasst. Rita Hayworth . In den Jahren seitdem wurde es jedoch erneut bewertet Hayworths Femme Fatale machen Ein weitaus komplexerer Charakter als die gefährlichen Frauen in vielen anderen Beispielen der Form.

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Die dritte Anpassung von James M. Cain's Roman - was wäre noch mehrmals angepasst im Laufe der Jahre, einschließlich 1981 mit Jack Nicholson Und Jessica Lange - ist derjenige für die Zeitalter. Lana Turner spielt Cora Smith, der sich in Frank verliebt ( John Garfield ) ein Wanderer, der durch das Diner geht, das ihrem kleinen Ehemann gehört. Cora und Frank planen, den Ehemann zu töten, damit sie das Diner erben kann, aber die Dinge sind natürlich spektakulär falsch.

Aus der Vergangenheit Fängt perfekt einen Noir -Grundnahrungsmittel ein: die Idee, dass Sie Ihren schlechten Taten niemals überschreiten können. Robert Mitchum Stars als anonymer Tankstellenbesitzer, der mit seiner Vergangenheit als korrupter Großstadt privates Auge rechnen muss, nachdem er von einem kriminellen Durchgang durch die Stadt anerkannt und in die kriminelle Welt zurückgezogen wurde. Zusätzlich zum Lob seines Drehbuchs und der Besetzung, Filmkritiker Roger Ebert lobte die rauchige, schattige Kinematographie und nannte den Film " Der größte Zigarettenraucherfilm aller Zeiten . "

Basierend auf dem Roman von Patricia Highsmith , Das Alfred Hitchcock Classic hat ein Killer -Setup - buchstäblich: die Titelstranger, die sadistische Bruno ( Robert Walker ) und der schüchterne Typ ( Farley Granger . Guy weigert sich, aber wenn Bruno den Plan trotzdem durchführen versucht, muss er schnell handeln, um zu vermeiden, dass er selbst involviert ist. Es ist eine klassische Handlung "Falscher Mann", und Hitchcock hält die Spannung für die gesamte Reise auf dem richtigen Weg.

Die Sensibilität von NOIR in eine weniger offene kriminelle Umgebung bringen, diese unter gesehenen Billy Wilder Gem konzentriert Kirk Douglas ), der bestrebt ist, seinen früheren Glanz zurückzuerobern, was auch immer es braucht. Als er in eine sensationelle Geschichte über einen Mann in einer zusammengebrochenen Höhle gefangen ist, schloss sich Tatum mit der entfremdeten Frau des Mannes ein, um sie wieder in die großen Ligen zu katapultieren. Mit Zynismus über die Massenmedien und die Anziehungskraft des Ruhmes durchdrungen, können Sie es als Zeitungsnoir bezeichnen.

Joseph Cotten spielt Holly Martins, eine amerikanische Kriminalromanistin, die nach Wien zieht, um einen Job mit einem alten Freund anzunehmen, nur um zu erfahren, dass der Mann gestorben ist. Martins beschließt, im Land zu bleiben, um zu untersuchen, und fällt in eine komplexe Angelegenheit, die gestohlene Medizin, einen klugen Betrüger und eine Politik aus dem frühen Kalten Krieg beinhaltet. Ohne etwas zu verderben, Regisseur Carol Reed gibt Orson Welles der beste Eingang seiner Karriere. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

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Während in vielerlei Hinsicht ein ziemlich typischer Noir ist, wird diese Geschichte eines Boxers, der in die Angelegenheiten seines Tänzers verwickelt wird, der von ihrem grausamen Chef missbraucht wird, mindestens einen Grund wert ist: Es ist eine frühe Anstrengung von Stanley Kubrick , der noch nicht 30 war, als er es mitschrieben und leitete. Ihm wird ihm gutgeschrieben Naturalismus und Wahrnehmung bringen zur Genregeschichte im Gegensatz zu seinen anspruchsvollen, kunstvoll konstruierten Arbeiten an späteren Filmen, wie sie 2001: Ein Space Odyssey Und Augen weit geschlossen .

Dieser düstere Thriller mit Kriminalromanautor Mickey Spillane's Anti-Hero P.I. Mike Hammer findet den Gumshoe, der den falschen Anhalter aufnimmt und in einen Fall verwickelt wird, in dem Mord, Gangster, eine militärische Verschwörung und eine mysteriöse versiegelte Kiste, die jeder will, einbezogen wird. Mit Paranoia und Nihilismus durchgeschossen, wurde der Film als als anerkannt Frühes Beispiel für das Unbehagen des Kalten Krieges aus der Zeit des Kalten Krieges und ist ein Favorit des Regisseurs Quentin Tarantino , wer lässt a Hinweis darauf in Pulp Fiction in Form einer begehrten leuchtenden Aktentasche.

In der Depressionenzeit nach Süden eingestellt, Sie leben nachts erzählt die Geschichte von verdammt jungen Liebhabern Bowie (Farley Granger) und Keechie ( Cathy O'Donnell ) die sich verlieben, nachdem er aus dem Gefängnis entkommen ist und eine Bank beraubt. Das Debüt der Zukunft Rebellieren ohne ein grund Direktor Nicholas Ray , Der Film zeigt ihre Liebe auf der Flucht und ihren unvermeidlichen Untergang, da ihre Träume von einem glücklichen Leben zusammen in Noir -Weise durch das Gewicht ihrer Verbrechen zerquetscht werden.

John Huston Einen Oscar-Nominierungen für die Regie und Mitschreiber dieses kompromisslosen Kriminaldramas konzentrierten sich auf die Planung, Ausführung und Auswirkungen eines Juwelendiebstahls in einer unbenannten Stadt im Mittleren Westen, einer Kreuzung zwischen einem Überfallbild und einem hartnäckigen Noir. Es hat alles: charismatische Ne'er-Do-Wells, Sex, Mord, Verzweiflung, Doppelkreuzungen und nur Desserts. Nur wenige Filme sind so verpflichtet, die Idee zu veranschaulichen, dass das Verbrechen nicht zahlt.

Wie Billy Wilders Ass im Loch Anwesend Süßer Geruch des Erfolgs ist eine pechschwarze Satire über die dunkle Seite der Medien und die korrumpierende Kraft des Einflusses. Burt Lancaster spielt J.J. Hunsecker, ein rücksichtsloser Zeitungskolumnist, der seine Worte wie ein Cudgel trägt, und Tony Curtis spielt Sidney Falco, ein Pressevertreter, der bereit ist, sich in Hunsecker zu integrieren, wie er kann, wenn es auf seine Kunden und sich selbst aufmerksam wird - auch wenn dies bedeutet, Leben zu ruinieren (und das Gesetz zu brechen).

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Französische neue Wellenpioneer Jean-Pierre Melville leitet dieses lose experimentelle Kriminaldrama -Drama mit Alain Delon Als professioneller Mörder, der feststellt, dass er zum Ziel geworden ist, und der Polizist in seinem Fall. Es tropft mit Stil und doch mühelos schick und behält einen echten Vorteil bei der Erforschung der Psyche eines Verbrechers, während es mit klassischen Noir -Tropen handelt.

Anpassung eines polizeilichen Verfahrens durch den amerikanischen Schriftsteller Ed McBain , Japanischer Filmmeister Akira Kurosawa spielt mit vertrauten Noir -Themen In seiner Erzählung der Geschichte eines Geschäftsführer, der als Teil eines Systems zur Kontrolle über das Unternehmen, für das er arbeitet Kind. Spike Lee ist gerade Planen Sie ein Remake mit Denzel Washington .

Geleitet von Robert Altman und basierend auf einem Raymond Chandler -Roman, Der lange Abschied Bietet eine stilvolle und introspektive Einstellung des klassischen Detektivgenres. Elliott Gould Die Hauptrolle als legendäre Chandler Gumshoe Philip Marlowe - transportierte in Los Angeles in Los Angeles aus den 70er Jahren -, als er versucht, einem Freund in einer Not zu helfen und in einen Albtraum aus Mord, Untreue und Verrat verwickelt zu sein.

Modernisierung des Noirs für die Auteur -Filmemaking -Ära der 70er Jahre, Roman Polanskis gefeierte Meisterwerkstars Jack Nicholson als Privatdetektiv Jake Gittes. Nach einer Frau (eine verlockende Faye Dunaway ) stellt ihn ein, um einen routinemäßigen Fall von Ehebruch zu untersuchen. Er findet bald in ein Netz aus Lügen, Korruption und Mord, an dem die Wasserrechte im Wert von Los Angeles im Wert von Millionen im Wert von Millionen beteiligt sind. Die berühmte letzte Linie fängt den zynischen Streifen des Genres perfekt ein.

Eine bewusste Anstrengung, das Gefühl eines klassischen Hollywood Noir nachzubilden und gleichzeitig all den Sex und die Gewalt ausdrücklich zu machen, die diese älteren Filme mit Inferenz und Anspielungen verkleiden mussten. Körpertemperatur spielt wie eine erwachsene, schweißgetränkte Version von Doppel Entschädigung . William Hurt spielt einen krummen Anwalt in Florida, der sich in die Bombshell -Frau verliebt (Frau Kathleen Turner ) eines seiner Kunden. Er erfasst ein Programm für die beiden, um den Klienten zu ermorden und zusammen davonzulaufen, findet aber bald fest, dass er über seinen Kopf steht.

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Ein Film Noir über Science -Fiction, Ridley Scotts Wahrzeichen 1982 Thrillerstars Harrison Ford Als Rick Deckard, ein privater Detektiv, der sich auf die Aufspürung und "Stilllegung" -Synthetik -Menschen (bekannt als Replikanten) spezialisiert hat. Anfangs ein Kassenflop, aber anschließend als Einer der stilvollsten Filme jemals gemacht wurde, Blade Runner Ist in Noir-Tropen, von der neon-abgerufenen Kinematographie bis zur komplexen Moral der Charaktere (warum verdienen die Replikanten es nicht, frei zu leben?) Zu dem abgestumpften Helden. In der Originalversion lieferte Ford sogar gestelzt Scott hasste es und beschnitten es aus dem Schnitt seines Regisseurs.

Ein schmutziger Neo-Noir über Filmemachen und Mord, Mord, Brian de Palma's Erotik -Thriller Körperdouble Folgt einem neu obdachlosen Filmschauspieler, dessen Klaustrophobie seine Karriere ruiniert. Er teilt seine Probleme mit einem Mann, den er in einer Bar trifft, und es wird eine Unterkunft angeboten, bis er wieder auf den Beinen ist. Was folgt, ist eine bewusste Hommage an klassische Spannungsfilme wie Alfred Hitchcocks Heckscheibe Und Schwindel in Noir -Tropen und mit der Sinnlichkeit bis zu 10.

Dieses Debüt von 1984 von Joel Und Ethan Coen ist ein packender Thriller in einer kleinen Stadt in Texas. Wenn ein schräger Barbesitzer ( Dan Hedaya ) stellt einen privaten Ermittler ein ( M. Emmet Walsh ) um seine untreue Frau zu töten ( Frances McDormand , in ihrem Spielfilmdebüt) und ihrem Barkeeper -Liebhaber ( John Getz ), alles, was schief gehen kann, tut es - so absurd so absurd. Mit seiner atmosphärischen Kinematographie und straffem Erzählung, Blut einfach zeigt die Fähigkeiten der Coen Brothers, von Anfang an mit ihnen zu jonglieren, und dunkler Humor war bei ihnen bei ihnen.

Das Regiedebüt von Quentin Tarantino definierte das Überfallgenre mit seiner brutalen Geschichte eines verpfuschten Schmuckfalles und der angespannten Folgen einer kleinen Gruppe von Kriminellen, die vermuten, dass ein Undercover -Polizist unter ihnen lauert. Mit herausragenden Leistungen von Harvey Keitel Anwesend Tim Roth Anwesend Michael Madsen , Und Steve Buscemi Der Film ist eine Meisterklasse im scharfen Dialog, nichtlinearem Geschichtenerzählen und Spannung.

Dieser Ende der 90er Jahre Neo-Noir vom Regisseur David Lynch Sterne Bill Pullman Als Jazz -Saxophonist, dessen Leben zu einem surrealen Albtraum wandelt, nachdem ihm der Mord an seiner Frau beschuldigt wird. Der erste Film in Lynchs LA -Trilogie (mit Mulholland Drive Und Inland Imperium zu folgen) zeigt der Film Rätsel, verwirrende Wendungen und eine herausragende Partitur mit Tracks aus David Bowie , Neun Zollnägel, und Lou Reed , unter anderen.