Cannes 2014 Roundup: 5 Filme, die gewonnen haben
Die Gewinner des renommiertesten und veröffentlichten Filmfestivals der Welt, das Internationale Filmfestival Cannes, wurden kürzlich angekündigt, und daher sollten alle Movie-Buffs aufgeregt sein, um diese 5 Filme zu sehen. 1. Wintern Sleep (gewann die Palme d'Or und die Fipresci ...
Die Gewinner des renommiertesten und veröffentlichten Filmfestivals der Welt, das Internationale Filmfestival Cannes, wurden kürzlich angekündigt, und daher sollten alle Movie-Buffs aufgeregt sein, um diese 5 Filme zu sehen.
1. Schneezeit (gewann die Palme d'Or und den FiPresci-Preis) ist ein türkischer Drama-Film 2014, der von nuri Bilge Ceylan gerichtet ist. Die Geschichte ist in Anatolien eingesetzt und untersucht die signifikante Tätigkeit zwischen den Reichen und den Armen sowie dem kraftvollen und machtlos in der Türkei.
Der längste Film im Wettbewerb bei weitem, Winterschlaf Palme d'Or, den Höhepunkt der Karriere von Nuri Bilge Ceylan, der zweimal den zweiten Platz des Festivals erhielt, den Grand Prix (für den 2002er Uzak und für 2011 einmal in Anatolien) und wer gewann einen Richtpreis für drei Affen von 2008.
Ceylan sagte in seiner Akzeptanzrede, dass es als "eine große Überraschung" war, als er die Bühne nahm und darauf hinte, dass es vielleicht eine passende Wahl in einem Jahr war, das das 100-jährige Jubiläum des türkischen Kinos markierte.
2. Die Wunder(wurde mit dem Grand Prix vergeben) ist ein italienischer Drama-Film, der von Alice Rohrwacher gerichtet ist. Der Film zentriert auf einer deutsch-italienischen Familie, wie Rohrwacher, obwohl der Filmemacher der erste ist, der ihre Arbeit nicht autobiographisch erklärt. Le Meraviglie folgt dem alternden Tochter der ältesten Tochter in einer ländlichen Familie, der von einem dominierenden Bienenwächter-Vater inmitten einer tiefen Umwandlung der Landschaft, in der sie aufgewachsen ist, ging.
Der Regisseur beschrieb ihren Film so: "Es gibt viele konzentrische Kreise im Film. Die breitesten erzählten der italienischen Landschaft, ihrer Zerstörung und ihrer Transformation in eine Art Themenpark. Das bekannteste Buch des großen städtischen Soziologen Saskia Sassen heißt Variation auf einem Themenpark und zeigt, wie Städte jetzt in Themenparks verwandeln. Gleiches passiert auf dem Land, und vielleicht ist es noch schmerzhafter, weil Städte zum größten Teil künstlich sind, während ländliche Gebiete menschliche Landschaften sein sollten. Die menschliche Landschaft war einer der großartigen italienischen Erbungen, ein wesentlicher Bestandteil, der wir sind. Unsere Zeiten haben alles in "Landschaft" verwandelt.
3.mommy. (gewann der Jury-Preis) ist ein kanadischer Drama-Film 2014, der von Xavier Dolan gerichtet ist. Die Filmstars Anne Dorval als Diane Dessprés, eine verwitwelte Mutter, die von der Schwierigkeit überwältigt ist, ihren unruhigen, manchmal gewalttätigen Sohn Steve (Antoine Olivier-Pilon) als einzelner Elternteil, der anfängt, Unterstützung und Unterstützung von ihrem mysteriösen neuen Nachbarkyla zu erhalten (Suzanne Clément)
Im Jahr 2009 stieg der Regisseur Xavier Dolan zur Prominenz mit dem halbautobiographischen Spielfilm "Ich habe meine Mutter getötet." Dolan war erst 20 Jahre alt, als er schrieb, gerichtete und in den Film spielte, was in Cannes drei Auszeichnungen gewann. "Mommy" ist der fünfte Spielfilm von Dolan in bis zu langjährigen. Die Rückkehr zu seinem Debütsgegenstand erforscht Dolan die Feinheiten und Fallstricke der Mutter-Sohn-Bindung erneut, diesmal mit Anne Dorval als Titularmutter, Diane "Die" Sterben ", und Antoine-Olivier Polin als 15-jähriger Sohn, Steve. Die, die kürzlich verwitwelt ist, Kämpfe, um das Verhalten von Antoin zu kontrollieren, aber das Duo findet ein vorläufiges Gleichgewicht, wenn sie eine Beziehung zu Kyla (Suzanne Clement), einem High-School-Lehrer auf Sabbatical, fälschen, der sich in der nächsten Tür bewegt.
Während es verlockend ist, "Mommy" zu vergleichen, "Ich habe meine Mutter getötet", besteht Dolan selbst darauf, dass die Parallelen zwischen den beiden Filmen oberflächlich sind. Er beschreibt den Unterschied zwischen den beiden als solchen: "In den Tagen von 'Ich habe meine Mutter getötet «, fühlte ich mich, als wollte ich meine Mutter bestrafen. Seitdem sind nur fünf Jahre vergangen, und ich glaube, dass ich durch "Mama", ich suche jetzt nach ihrer Rache. "
4. "Foxcatcher" (gewann den besten Regisseurpreis) Die US-Funktion "Foxcatcher", spielte mit einem unerkennbaren Steve Carrell, der Tatum und Mark Ruffalo in einer faszinierenden, insbesondere amerikanischen Horrorgeschichte von Verführung, Ablehnung, Verrat und Mord in der kleinen bekannten Welt von Olympic Ringen. Es gewann den besten Direktorpreis für Bennett Miller. Der Regisseur dankte seinem Trio von Sternen und Megan Ellison, dessen Annapurna-Filme Foxcatcher-Schlüsselbauer war."Es ist wirklich etwas, das so unterstützt werden soll" er sagte,"Und um die andere Seite herauszukommen."
"Foxcatcher" könnte der Höhepunkt der jahrelangen Forschung sein, aber Cannes sahen sicherlich den letzten nicht. Der Film befindet sich bereits im Zentrum eines ernsthaften Oscar-Buzz 2015 mit der Indeiewire, mit der es als Fronttrunner für das beste Bild, bester Direktor, bester Schauspieler und am besten unterstützender Schauspieler.
5. "Party Girl"(Gewinner, Kamera d'Or und Ensemble-Preis)
"Party Girl" ist das Werk des Schriftstellers-Direktors Trio Marie Amachoukeli, Claire Burger und Samuel Theis. Nach locker im Kino übertritten Tradition - eine Form der Dokumentationsfilmmake, in der reale Situationen inszeniert oder provoziert werden, und dann von Filmemachern aufgenommen - "Party Girl" ist ein semi-fiktionales Porträt von Angelique Litzenburger. Angelique ist eine 60-jährige Bar-Hostess, deren Liebe der Parteien und der Bewerber mit dem Alter nicht verringert hat. Die Ereignisse des Films sind inszeniert, aber das Leben treu; Die Filmemacher wurden von Angelique's jüngsten Hochzeit inspiriert, und sie nutzen den Film, um die Beziehung zwischen Angelique und Michel zu erkunden, einem regulären Kunden, der schließlich bittet, sie zu heiraten. Mit einer Ausnahme besteht die Besetzung von "Party Girl" aus nicht professionellen Akteuren. Die Direktoren ermutigten die Besetzung, den Dialog zu improvisieren, und informierten sie über die Sequenz, den Kontext und den Schlüsselkonflikten eines Szenens, bevor sie ohne Linien oder ein Skript fortfahren konnte. Das Ergebnis ist ein Film, der zielt"Nie die Realität einschränken, sondern offen für das, was es anbieten musste."
