Good Lifestyle

Bago mo panoorin ang ika -97 taunang Academy Awards Ngayong Linggo, Marso 2, na mabubuhay sa ABC at stream sa kauna -unahang pagkakataon sa Hulu, paano ang tungkol sa isang maliit na aralin sa kasaysayan?

Siyempre, ang gabi ay inilaan upang ipagdiwang ang mga groundbreaking performances at cinematic na nakamit ng mga pelikula na inilabas noong 2024, kabilang ang Emilia p Érez, na nakatanggap ng 13 mga nominasyon, t Siya brutalista, at Masama (Parehong may 10 mga nominasyon). At host ng taong ito, Conan O'Brien , tiyak na magdadala ng mga tawa.

Gayunpaman, ang hindi nakakatawa ay ang katotohanan na ang Oscars ay nakoronahan ang ilang mga nanalong pelikula sa nakaraan na hindi na karapat -dapat sa kanilang mga gintong estatwa. Ang mga pinakamahusay na nagwagi sa larawan at mga na -acclaim na klasiko ay may problemang paglalarawan ng lahi, kasarian, at mga stereotype ng kultura na hindi lilipad kung pinakawalan sila ngayon. Mula sa whitewashed casting hanggang sa mga tropes ng sexist at lipas na katatawanan, ang sumusunod na 12 na mga pelikula na nanalo ng Oscar-na nagsasagawa mula 1931 hanggang 2018-ay nakakalito bilang isang paalala ng kung paano ang mga pamantayan sa lipunan ay lumipat sa paglipas ng panahon, at kung paano mayroon pa ring gawain na dapat gawin sa industriya at higit pa upang magkaroon ng higit na pagkakasundo at maalalahanin na pagkukuwento.

Kaugnay: 15 mga pelikula na nanalo ng pinakamaraming Oscars kailanman

Cimarron Kinuha sa bahay ang Oscar para sa Pinakamahusay na Larawan (pagkatapos ay kilala bilang natitirang produksiyon) noong 1931, na ginagawa itong kauna -unahang pelikulang Western na gawin ito. Ang pelikula tiyak na nagbigay ng pagtakas Habang ang Great Depression ay naganap ang mga Amerikano, ngunit sa mga araw na ito, ang paglalarawan nito ng parehong mga itim na tao at mga katutubong tao ay hindi lilipad.

Batay sa Edna Ferber's Nobela ng parehong pangalan, ang pelikula ay naglalarawan Malinaw na rasismo patungo sa mga itim na tao, bawat pagsusuri mula sa karapat -dapat na podcast. Ang karakter ni Isaias ( Eugene Jackson ) Kinukuha ang mga ito, dahil madalas siyang ginagamit bilang comic relief at nauugnay sa mga stereotypes ng lahi. Sa mga tuntunin ng paglalarawan ng mga katutubong tao, ginagamit din ng pelikula ang mga slurs na Reinforce stereotypes tungkol sa mga katutubong tao na ligaw at "hindi kaya ng sibilisasyon," Jonathan Perez Itinuro sa isang pagsusuri sa 2010. Bilang karagdagan, ang mga katutubong character ay nilalaro ng mga puting aktor.

Nabanggit ni Perez na habang ang pelikula ay inilaan upang maitaguyod ang pagkakapantay -pantay - ang pangunahing karakter, si Yancey Cravat ( Richard Dix ), ay "pagtanggap ng lahat ng tao" - mahirap para sa mensahe na iyon na makatagpo sa gitna ng mga racist na nakalagay.

"Sa palagay ko noong 1931, nais ng mga gumagawa ng pelikula na gawin ang hustisya sa nobela ni Edna Ferber, ngunit mayroong isang dahilan kung bakit kapag ang mga libro ay naging isang pelikula, tinatawag itong pagbagay," sulat ni Perez. "Sa huli, sa palagay ko ang Cimarron ay pinakamahusay na nakikita bilang isang window sa mga saloobin ng mga gumagawa ng pelikula noong 1931, sa halip na isang klasikong magtitiis sa lahat ng oras."

Sa kabuuan, ang 1937 pinakamahusay na musika at pinakamahusay na orihinal na nagwagi ng kanta, Oras ng swing, Hindi masyadong lumikha ng isang isyu, ngunit ang isang may problemang eksena ay hindi maupo nang maayos sa mga manonood ng modernong-araw.

Sa isang parangal sa Black Tap Dancer Bill "Bojangles" Robinson , Ang Katangian ni John "Lucky" Garnett ( Fred Astaire ), Dons Blackface. Bilang isang resulta, ang eksenang "ay dumating sa kabuuan ng jarring at hindi kinakailangang rasista , " Kevin O'Rourke sumulat sa isang piraso para sa Michigan Quarterly Review .

"Maaaring magtaltalan ang isa na ang mga pagtatanghal ng blackface ng thirties at forties (at mas maaga) ay malayo sa nakaraan at tulad ng isang produkto ng kanilang oras na maging lampas sa paghuhusga, ngunit hindi ako sumasang -ayon," patuloy ni O'Rourke. "Mas gugustuhin ko ang mga pagtatasa ng mga artista na may kaalaman sa kanilang mga warts at lahat."

Nabanggit din ni O'Rourke na siya ay "itinaas" na si Fred Astaire at partikular na nasiyahan sa kanyang mga pelikula kasama Ginger Rogers , na kung saan ay gumagawa ng tanawin ng blackface Oras ng swing "Personal na nakakainis at may intelektwal na nalilito."

"Ang blackface astaire na nagsusuot ay isang hindi kapani -paniwalang pagkabigo, at dahil - tulad ng napakaraming natutunan natin ang tungkol sa ating mga bayani - kumplikado nito ang pananaw ng astaire bilang isang genial, malawak na minamahal na bituin ng entablado at pelikula na ang pagsayaw ay nasisiyahan na milyon -milyong, [astaire] ay tiyak na ang mga bagay na ito, ngunit nakilahok din siya at nagpatuloy sa isang nakakapinsalang tradisyon ng rasista na merstrelsy," o si Orourke ay sumulat. "Ang blackface astaire ay nagsusuot Oras ng swing , anuman ang kanyang hangarin o oras kung saan niya ito isinusuot, Mars, at magpapatuloy sa mar, ang kanyang pamana. "

Kaugnay: Ang 5 pinaka-karapat-dapat na mga talumpati sa pagtanggap ng Oscar

Tulad ng Nawala ang hangin at Almusal sa Tiffany's , Oras ng swing ay bahagi ng isang 2021 pagsisikap ng Turner Classic Films (TCM) na tinatawag na " Reframed Classics . " Ang layunin ng serye ay upang talakayin ang mga pelikula na may mga problemang elemento sa halip na agad na tanggalin at kanselahin ang mga ito sa kabuuan.

"Alam namin milyon -milyong mga tao ang nagmamahal sa mga pelikulang ito," host ng TCM Jacqueline Stewart sinabi sa New York Post . "Hindi namin sinasabing 'ganito ang dapat mong maramdaman Psycho , o 'ganito ang dapat mong maramdaman Nawala ang hangin . 'Sinusubukan lang namin na mag -modelo ng mga paraan ng pagkakaroon ng mas mahaba at mas malalim na pag -uusap at hindi lamang ito pinutol sa' Gustung -gusto ko ang pelikulang ito. '' Kinamumuhian ko ang pelikulang ito. 'Maraming puwang sa pagitan. "

Malayo na kami mula noong 1938, nang ang kontrobersyal na pelikula na ito ay ipinagdiriwang sa 10th Academy Awards. Ang Mabuting Daigdig ay para sa limang Oscars, kasama Luise Rainer Nabbing ang pinakamahusay na tropeo ng aktres para sa kanyang nangungunang papel bilang O-LAN. Ang pelikula ay batay sa Pearl S. Buck's Nobelang nanalo ng Pulitzer Prize tungkol sa isang pangkat ng mga magsasaka sa China. Gayunpaman, si Rainer ay hindi Intsik, at hindi rin co-star ang kanyang co-star, Paul Muni .

Ang pagganap ay isang " Klasikong halimbawa ng Yellowface , " Vanity Fair puntos. Sa isang malungkot na tala, ang papel ay maaaring pumunta sa aktor na Tsino-Amerikano Anna May Wong , sino ang gumawa ng maraming mga pagsubok sa screen. Tagagawa ng MGM Albert Lewin . Sa halip, inaalok siya ng papel ng courtesan lotus, na gumaganap sa isa pang stereotype.

"Masaya akong kumuha ng pagsubok, ngunit hindi ako maglaro ng bahagi," naiulat ni Wong sa MGM sa oras na iyon. "Kung hayaan mo akong maglaro ng O-Lan, matutuwa ako. Ngunit tinatanong mo ako-kasama ang dugo ng Tsino-upang gawin ang tanging hindi nakakaintriga na papel sa larawan, na nagtatampok ng isang all-American cast na naglalarawan ng mga character na Tsino."

Ito ay isa sa mga pinaka -iconic na pelikula sa lahat ng oras, ngunit Nawala ang hangin ay itinuturing din na isa sa mga pinaka may problema. Ang 1939 film ay umuwi ng walong Oscars, kasama ang pinakamahusay na larawan at pinakamahusay na sumusuporta sa aktres para sa Hattie McDaniel —Ano ang naging unang panalo ng Black Oscar, bawat Ang New York Times . Sa mga araw na ito, gayunpaman, ang pelikula ay labis na pinupuna dahil sa romantikong ito ng antebellum timog at para sa mga larawan na itinuturing ng marami na rasista.

Ang pelikula ay magagamit upang mag -stream sa HBO Max noong 2020, ngunit nakuha ito noong Hunyo matapos ipahayag ng mga kritiko ang kanilang pagsalungat. John Ridley , na nanalo ng pinakamahusay na inangkop na screenplay para sa 12 taon isang alipin Noong 2014, tinawag ang pag -alis sa a Los Angeles Times Op-ed, pinagtutuunan na "kapag hindi Hindi pinapansin ang mga kakila -kilabot ng pagkaalipin , [ang pelikula] ay huminto lamang upang mapanatili ang ilan sa mga pinakamasakit na stereotypes ng mga taong may kulay. "

Itinuro din ni Ridley na walang pagtanggi para sa pelikula, na idinagdag ni HBO Max nang muling likhain ang pelikula sa platform makalipas ang ilang linggo. Kasama rin sa streamer Dalawang video na nakabalangkas Nawala ang hangin Ang "konteksto ng kasaysayan," Ang Tagapangalaga iniulat.

Kaugnay: 8 mga klasikong pelikula na hindi mo mapanood kahit saan

Habang ito ay isang klasikong minamahal ng mga henerasyon ng mga tagahanga ng rom-com, Almusal sa Tiffany's— na hinirang para sa Limang Academy Awards at nanalo ng dalawa - malamang na magkaroon ng ilang mga pag -edit kung ginawa ito ngayon.

"Ang romantikong komedya ay may problema sa na sumasalamin ito sa mga nakakapinsalang sosyal na biases na laganap sa '60s," Lauren Koong sumulat sa a 2023 Kritikal ng pelikula. "Bagaman makikilala natin na ito ay isang produkto ng oras nito, halos imposible na lumipat sa kabila ng mga biases kung patuloy nating ilagay ang pelikulang ito sa isang pedestal."

Tinutukoy niya ang "rasismo at diskriminasyong stereotypes ng panahong iyon," lalo na sa pamamagitan ng Holly Golightly's ( Audrey Hepburn ) kapitbahay, I.Y. Si Yunioshi, na inilalarawan ng puting aktor Mickey Rooney sa makeup ng Yellowface.

"Ang kanyang pagkatao ay ginawa upang maging comedic relief, ngunit ang komedya ay sa gastos ng kanyang lahi - nagsasalita siya sa isang mabibigat na tuldik at gumagamit ng pinalaking ekspresyon ng mukha," sulat ni Koong. "Inilalarawan nito kung gaano kalaki ang pagsasaalang -alang sa Hollywood para sa mga tunay na larawan ng mga taong may kulay. Hindi lamang ang paglalarawan na ito ay nagpapatibay sa mga negatibong stereotypes, ito ay nakamamatay din, dahil ang Yunioshi ay naging isang karikatura."

Itinuro din ni Koong ang mga tungkulin ng kasarian sa pelikula, habang natapos si Holly na "nahuhulog sa mga bisig ng kanyang kapitbahay" kumpara sa pagtayo sa kanyang sariling dalawang paa.

Noong 2000, Kagandahang Amerikano nakapuntos ng lima Nanalo si Oscar, kabilang ang pinakamahusay na larawan. Ang pelikula ay sumusunod sa gitnang may edad na si Lester Burnham, na ginampanan ng Kevin Spacey , habang nahuhumaling siya sa kanyang tinedyer na anak na babae ( Thora Birch ) Kaibigan Angela ( Mena Suvari ).

Habang ang karakter ni Suvari ay nakikita bilang tiwala at sekswal na may kamalayan, mayroong isang malinaw na kawalan ng timbang ng kapangyarihan. Bagaman hindi nagtatapos si Lester na makipagtalik sa underage na si Angela, siya ay ganap na itinapon at sa huli ay nagsisilbing isang "sasakyan" upang mapadali ang isang epiphany sa Lester's Ang krisis sa kalagitnaan ng buhay , ayon sa isang pagpuna mula sa mga reyna ng screen.

Para sa kanyang bahagi, nagsalita si Suvari tungkol sa kanyang paglalarawan sa Kagandahang Amerikano Sa panahon ng panayam noong Hulyo 2022 Ang Tagapangalaga , binibigyang diin na alam niyang nandoon siya upang maging kaakit -akit.

"Nakilala ko si Angela. Alam ko kung paano i -play ang papel na iyon, dahil napa -aral ako sa loob nito. 'O, gusto mo akong maging kaakit -akit sa sekswal ?

Sa mga araw na ito, ang mga manonood ng pelikula ay maaaring gumawa ng isang koneksyon sa Mga paratang sa totoong buhay Laban kay Spacey, na, noong 2017, ay inakusahan na gumawa ng sekswal na pagsulong laban sa aktor Anthony Rapp noong siya ay 14 taong gulang. Bilang Mga tao Naiulat, sinabi ni Spacey na hindi niya naalala ang engkwentro ngunit inalok ang kanyang paghingi ng tawad. Matapos ang kasunod na mga paratang ng sekswal na maling pag -uugali ay na -level laban sa aktor, sinabi ng kanyang kinatawan na naghahanap siya ng paggamot, bawat Mga tao . Noong Hulyo 2023, isang hurado sa England pinalaya si Spacey sa lahat ng siyam na singil laban sa kanya, kabilang ang pitong bilang ng sekswal na pag -atake.

Kaugnay: 7 mga klasikong cartoon na nakakasakit sa mga pamantayan ngayon

Isa sa mga pinaka kilalang tao na pinakamahusay na mga nagwagi sa larawan ay 2005's Pag -crash . Ang pelikula ay isang paglalarawan ng mga relasyon sa lahi sa Los Angeles, na pinagbibidahan ng malalaking pangalan tulad ng Thandiwe Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , at Sandra Bullock . Ito ay Orihinal na pinuri Para sa pagiging progresibo, ngunit ang pelikula ay may edad na hindi maganda, sabi ng ilan. Co-nakasulat at nakadirekta ni Paul Haggis , ng Milyong dolyar na sanggol katanyagan, Pag -crash ay pinupuna ngayon para sa mga stereotyp na inilalarawan nito at ang paraan ng pag -apela sa "puting pagkakasala."

"Kung mayroon man, Pag -crash ay masyadong nakakaakit-napakabigat na, sa paglipas ng malapit sa dalawang oras na pagtakbo, ang kwento na sinusubukan nitong sabihin kahit na kahit na mga bagay, " Pag -ibig ng Tirhakah sumulat para sa antas sa 2020, sumasalamin sa pelikula 15 taon pagkatapos ng paglabas nito. "Ang kadalian kung saan ang mga stereotype ng Haggis at demeans ang kanyang mga character ay nakikipag -usap sa pinaka -paranoid sensibility ng mga Amerikano."

Habang ang pelikula ay mayroong isang hanay ng "onscreen na representasyon," na kung saan ay nobela para sa 2005, itinuturo ng Love na ang mga puting character lamang ang nagbabago. Ang isang pangunahing halimbawa ay ang karakter ni Dillon, si Officer Ryan, na maaaring isantabi ang kanyang saloobin sa rasista upang mailigtas ang karakter ni Newton pagkatapos ng aksidente sa kotse.

" Pag -crash inilalagay ang pasanin ng pagkakaisa ng [kultura] sa mga taong hindi puti, at-mas marahas-sa mga itim na kababaihan, "sumulat ang pag-ibig." Iyon ay maaaring sumasalamin sa buhay sa mga pinaka-brutal na paraan, ngunit laban sa pagiging matatag ng isang puting-pagbabawas ng backdrop, inilalantad nito ang sarili bilang eksaktong kabaligtaran ng progresibong 'kumbaya' na inilaan nito. "

Rags-to-rich Oscar-winner Slumdog Millionaire Sumusunod sa isang batang lalaki na Indian na nagngangalang Jamal ( Dev Patel ) Habang siya ay isang paligsahan Sino ang nais na maging isang milyonaryo? . Sa kaunting magic ng pelikula, ang bawat tanong na tinanong niya ay nauugnay sa kanyang sariling mga karanasan sa buhay, na kung saan ay ipinapakita sa mga flashback na lumuluha. Ang bawat tao'y nagmamahal sa isang underdog na kwento, kaya mahal ng mga madla ang pelikula sa oras na iyon - ngunit kahit na noon, nagkaroon ito ng patas na bahagi ng mga detractors, at ang reputasyon nito ay hindi pa napabuti mula pa.

Sa isang 2018 piraso para sa Bustle, manunulat Soham Gadre nabanggit na ang pelikula ay Hindi natanggap nang maayos sa India , kung saan ito itinakda, at pinuna ito dahil sa pagsasamantala sa "mahirap na kapitbahayan" sa bansa.

"Siyempre ang pelikulang ito ay sikat sa Amerika, mahilig sila sa panonood ng kahirapan sa ibang mga bansa," isinalaysay ni Gadre ang kanyang ama na nagsasabi pagkatapos ng panonood ng pelikula.

Si Gadre, isang taong Indian na lumaki sa Estados Unidos, ay nagturo din sa katotohanan na habang ang pelikula ay "maluwag na batay" sa Q&A , isang nobela ng may -akda ng India Vikas Swarup , Ang screenplay ay isinulat ng White Screenwriter Simon Beaufoy at sa direksyon ng puting filmmaker Danny Boyle . Inakusahan ni Gadre ang parehong mga kalalakihan na lumilikha ng isang "third-world amusement park" para sa mga manonood, at naglalaro ng kahirapan "para sa dramatikong epekto."

Kailan Ang bulag na bahagi Una ay lumabas, Sandra Bullock ay pinuri ng mga kritiko para sa kanyang pagganap ng walang kapararakan na southern mom Leigh Ann Tuohy , kung saan siya nakulong sa Academy Award para sa Best Actress. Gayunpaman, ito ay isa pang pelikula na inilalagay ng mga kritiko sa kategoryang "White Tagapagligtas".

Sumusunod ang pelikula Michael Oher ( Quinton Aaron ), na pinagtibay ng pamilyang Tuohy bago naging isang manlalaro ng football ng bituin.

"Lahat tungkol sa T Bulag siya sa tabi ginagawang parang mas oher Hindi tumayo ng isang pagkakataon Kung wala ang Tuohys at, habang hindi nila maikakaila na nag -ambag sa kanyang tagumpay, hindi siya walang silbi kung wala sila. " Alicia Adejobi sumulat sa isang 2023 na piraso ng opinyon para sa Metro . "Ito ay halos parang ang karakter ay napabagsak upang itaas ang Tuohys."

Itinampok din ni Adejobi ang mga stereotypes tungkol sa background ni Oher, partikular na kung pupunta siya upang makita ang kanyang biological na ina at "nakatagpo ng isang marahas na itim na gang." Tulad ng inilagay ni Adejobi, ang eksena ay nagpinta ng "mga itim na tao sa isang masamang ilaw upang bigyang -katwiran kung bakit ang Oher na nakatira kasama ang puting pamilya ay ang mas mahusay na pagpipilian."

Habang ito ay sinadya upang maging isang pakiramdam-magandang totoong kwento, ang tunay na buhay na sitwasyon ay naging medyo mas naka-kusang noong Agosto 2023. Nag -file si Oher ng demanda Laban kay Sean at Leigh Anne Tuohy, na sinasabing nagsampa sila ng isang conservatorhip na nagpapanatili ng milyun -milyong dolyar mula sa kanya - at hindi talaga siya pinagtibay. Itinanggi ng Tuohys ang mga paratang at sinabi na sinubukan ni Oher na mangalap ng $ 15 milyon mula sa kanila. Ayon sa Pinakabagong mga ulat , patuloy pa rin ang demanda.

Kaugnay: 6 na mga lumang pelikula sa Hollywood na hindi mo mapapanood kahit saan ngayon

Kailan Ang tulong Pindutin ang mga sinehan noong 2011, mga mahilig sa Kathryn Stockett's Aklat ng parehong pangalan Flocked sa mga sinehan Upang makita ang 1960s Jackson, Mississippi, nabuhay. NPR poked masaya sa " Malakas na kamay , "Pasasalamat na na -buffer sa pamamagitan ng mga pagtatanghal ng ensemble cast - kabilang ang Octavia Spencer , na umuwi sa pinakamahusay na sumusuporta sa aktres na si Oscar para sa kanyang papel bilang Spitfire Maid Minny Jackson.

Noong 2020, ang pelikula ay nagkaroon ng muling pagkabuhay, na may maraming mahusay na balak streaming ng mga manonood Ang tulong sa Netflix sa gitna ng kilusang Black Lives Matter, USA Ngayon iniulat. Habang naisip ng maraming mga manonood na ang pelikula ay pang -edukasyon, itinuro ng mga kritiko ang katotohanan na ang libro ay isinulat ng isang puting babae, ang pelikula ay pinangungunahan ng isang puting lalaki, at sa pangkalahatan, ang pelikula ay nakatuon sa mga pananaw ng mga puting character.

"Hindi sasabihin na ang pelikula ay hindi nakakaaliw at maaaring magkaroon ng iba pang mga benepisyo, ngunit kung pipiliin ko ang isang pelikula na makakatulong sa amin na maunawaan kung nasaan ang mga [itim na tao] ngayon at kung anong mga problema ang kinakaharap natin, hindi iyon ang pipiliin ko," Darnell Hunt , direktor ng UCLA's Ralph J. Bunche Center para sa African American Studies, sinabi USA Ngayon. "Isa sa mga problema sa mga pelikulang tulad Ang tulong ay ligtas ba silang nakatakda sa malayong nakaraan na nagpapahintulot sa kasalukuyan sa kawit. Ito ay halos kung, 'oh gosh, tingnan kung gaano kakila -kilabot ang mga bagay noon at tingnan kung hanggang saan tayo darating ngayon.' Alin ang hindi totoo. "

Viola Davis .

"Natapos ko na ba Mga tungkulin na pinagsisihan ko ? Mayroon ako, at Ang tulong ay nasa listahan na iyon, ”sabi niya Ang New York Times Noong 2018. Nagpapatuloy si Davis na ipaliwanag na ang kanyang damdamin ay walang kinalaman sa kanyang karanasan sa set o cast at crew, ngunit sa mga character sa pelikula.

"Naramdaman ko lang na sa pagtatapos ng araw na hindi ito ang mga tinig ng mga maid na narinig," sabi niya. "Alam ko si Aibileen. Kilala ko si Minny. Sila ang aking lola. Sila ang aking ina. At alam ko na kung gumawa ka ng isang pelikula kung saan ang buong saligan, nais kong malaman kung ano ang pakiramdam na magtrabaho para sa mga puting tao at dalhin ang mga bata noong 1963, nais kong marinig kung ano ang talagang naramdaman mo tungkol dito. Hindi ko narinig iyon sa kurso ng pelikula."

Habang Dallas Buyers Club hindi kumuha ng pinakamahusay na larawan sa bahay, Jared Leto ay nanalo ng pinakamahusay na sumusuporta sa aktor para sa kanyang paglalarawan ng Rayon sa 2013 film. Kahit na sa oras na iyon, si Leto na kumukuha ng papel ay itinuturing na kontrobersyal ng marami - habang naglalaro siya a Babae ng Transgender , habang ang pagiging isang cisgender na lalaki mismo.

Ang ilang mga kritiko ay nagsabi na habang ang pagganap ni Leto ay "Oscar-karapat-dapat" ang papel ay dapat na inaalok sa a trans artista . Ang isyu ay naging paksa ng maraming pag -aaral tungkol sa mga stereotypes at representasyon ng Mga pamayanan ng kasarian Sa mga pangunahing pelikula.

Ang mga katulad na talakayan ay lumitaw sa paligid ng 1991 pinakamahusay na nagwagi ng larawan Katahimikan ng mga kordero , na matagal nang inakusahan ng transphobia dahil sa pagkahumaling sa Buffalo Bill sa pagpapanatili at pagsusuot ng damit ng kanyang babaeng biktima. Habang sinusubukan ng pelikula na bigyang -diin iyon Ang Buffalo Bill ay hindi transgender —Annibal Lecter ay nagsabi din nito - napansin ng mga kritiko na ang paglalarawan at ang samahan sa isip ng madla ay ang mahalaga, bawat vox.

Kaugnay: 6 na mga pelikula ng NC-17 na hinirang para sa Oscars

Ang 2018 Film at Best Picture Winner Green Book ay hindi talaga "may edad," dahil ito ay isang kamakailang nagwagi. Gayunpaman, ang pelikula ay nakakuha ng pangunahing pagpuna sa paglaya nito - at makalipas lamang ang limang taon, medyo mahirap isipin na kumita ito ng parehong pagkilala.

Ang pelikula ay sumusunod sa Black Concert Pianist na si Dr. Don Shirley ( Mahershala Ali ) at ang kanyang driver at bodyguard na si Frank "Tony Lip" Vallelonga ( Viggo Mortensen ) habang naglalakbay sila sa malalim na timog noong 1962. Habang ang co-manunulat (at ang tunay na buhay na anak ni Tony) Nick Vallelonga sinabi na ang pelikula ay inilaan upang maging tungkol sa pagkakaibigan At ang mga tao na magkasama, ang iba ay nag -isyu sa Green Book , dubbing ito ng isang puting Tagapagligtas na pelikula.

Sa halip na tumuon Ang Negro Motorist Green Book , Ang gabay para sa mga itim na manlalakbay na pinangalanan ng pelikula, ang pelikula " Spoon-Feeds Racism sa mga puting tao, ” Hukom ng Monique iginiit sa isang pagsusuri para sa ugat.

"Patuloy akong nagbabalik sa rasismo ng labi dahil ito ay nakakagulo sa akin na sa 2018 ang Hollywood ay nasa negosyo pa rin hindi lamang Humanizing racists Ngunit ang pagpapaalam sa mga racist tulad ng labi ay nagsasabi ng mga kwento tungkol sa mga itim na tao, ” Brooke Obie sumulat sa isang pagsusuri para sa Blavity. "Dahil Berde Libro ay hindi lamang tungkol kay Dr. Shirley sa pamamagitan ng mga mata ni Lip. Ito rin ay tungkol sa pang-araw-araw, hindi makinang mga itim na tao na nakatagpo ng Lip at Dr. Shirley sa kanilang paglalakbay. "

Gayunpaman, sa kanyang pagsusuri, nagtalo si Hukom na ang pelikula ay "nagkakahalaga pa rin para sa lahat," lalo na para sa mga pagtatanghal, na nakakuha ng panalo para sa pinakamahusay na sumusuporta sa aktor.

" Green Book ay wala rito upang magturo ng anumang mga aralin. Hindi dito upang wakasan ang rasismo. Hindi narito upang madagdagan ang puting pagkakasala, "sumulat si Hukom." Ito ay nagkakahalaga na makita para sa mga (puting tao) na maaaring mangailangan ng panimulang aklat sa rasismo. Ito ay nagkakahalaga na makita lamang para sa Mahershala Ali. Ito ay nagkakahalaga na makita para sa kamangha-manghang Tough-Guy Act ni Viggo Mortensen. Ito ay nagkakahalaga na makita dahil walang nagbago. Tulad ng sinabi sa akin ni Mahershala Ali nang kapanayamin ko siya tungkol sa pelikula, 'Ang diskriminasyon ay mas matalino ngayon.' "

Habang Brendan Fraser's Ang pagganap na nanalo ng Oscar sa Ang balyena ay malawak na pinuri bilang kanyang opisyal na "comeback," ang pelikula ay inakusahan ng pagpapatuloy ng mga nakakapinsalang stereotypes tungkol sa katabaan. Gumamit din ito ng mga prosthetics upang palawakin ang bigat ng protagonist sa halip na palayasin ang isang aktor na may karanasan na nabuhay. (Ang pelikula ay nanalo ng isang Oscar noong 2023 para sa "pinakamahusay na tagumpay sa pampaganda at hairstyling.")

Nagtalo ang mga kritiko Na ang pelikula ay nakasandal sa isang "awa narrative," na naglalarawan sa karakter ni Fraser na si Charlie, bilang isang trahedya na pigura na ang bigat ay isang simbolo ng pagsira sa sarili sa halip na isang nuanced na bahagi ng kanyang pagkakakilanlan.

Iba Kinuha din ang isyu sa paglalarawan ng mga gawi sa pagkain ni Charlie, na nagmumungkahi na naglaro ito sa mga fatphobic tropes kaysa sa pag -aalaga ng empatiya.

Mga aktor, tulad ng Daniel Franzese ng Mean Girls katanyagan, bukas na pinuna ang direktor Darren Aronofsky's Pagpipilian sa paghahagis.

"Upang sa wakas ay magkaroon ng isang pagkakataon na maging sa isang prestihiyo na pelikula na maaaring hinirang na award, kung saan ang mga kwento tungkol sa mga taong kamukha natin ay sinabihan? Iyon ang pangarap," sinabi ni Franzese Mga tao . "Kaya't kapag nagpunta sila ng oras at oras at palayasin ang isang tulad ni Brendan Fraser, ako at ang iba pang malalaking lalaki, gusto namin, 'Ano ang ...?' Hindi natin ito kukunin!"

"Bakit pumunta doon at magsuot ng isang fat suit upang maglaro ng 400-lb. Queer Man?" Dagdag pa ni Franzese.