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Musik ist von Natur aus kein visuelles Medium, und dennoch gibt es unzählige Bilder, die so ikonisch geworden sind wie die Songs, die sie begleiten. Wenn Sie daran denken Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band Zum Beispiel hören Sie nicht nur nicht nur John, Paul, George und Ringo -Sie haben sich auch sie vorstellen, die alle in Pop-Art-Finery gekleidet sind, umgeben von unzähligen Ausschnitten berühmter Leute. Es ist ein berühmtes, geliebtes Album -Cover, und es ist kaum die einzige LP Wessen Kunst hat den Ruf, die Musik auf der Platte zu entsprechen. Um diese illustrierte Geschichte wieder aufzunehmen, haben wir diese Liste 30 der besten Album -Cover aller Zeiten zusammengestellt.

Während es unzählige Platten mit schönen oder interessanten Kunstwerken gibt, haben die folgenden Alben Kunst, die wirklich bahnbrechend geworden sind - fast allgemein anerkannte kulturelle Prüfsteine. Lesen Sie weiter, um festzustellen, ob Ihr Favorit die Liste erstellt hat.

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Sagte Taylor Swift Sie schnitt absichtlich die Hälfte ihres Gesichts ab In dem Polaroid, das das Cover ihres fünften Albums ziert.

"Ich wollte nicht, dass die Leute die emotionale DNA dieses Albums kennen" Zeit . "Ich wollte nicht, dass sie ein lächelnder Bild auf dem Cover sehen und denken, dass dies ein glückliches Album war oder einen traurigen Gesichtsausdruck sehen und denken: Oh, das ist ein weiterer Breakup-Platte." Das Gambit funktionierte -1989 war eine Verschiebung für den Singer-Songwriter, der zuvor mehr auf dem Land ausgerichtet war, und es half sie, sie zu einem noch größeren Ausmaß an Ruhm zu bringen.

Abbey Road ist das erste von zwei Beatles -Alben, die auf dieser Liste erscheinen, da sie nicht nur eines der größten und beliebtesten Bands aller Zeiten sind, sondern auch ziemlich gut darin, eine visuelle Identität für ihre Platten zu wählen. Abbey Road zeigt an John Lennon Anwesend Paul McCartney Anwesend George Harrison , Und Ringo Starr Die Titelstraße überqueren, in der sich ihr Aufnahmestudio befand - eine Aktivität, die buchstäblich fußgängerisch ist, obwohl die Band immer noch wie Rockstars aussieht.

Insbesondere sind weder der Name des Albums noch der Name der Band auf dem Cover. Es sind nur die Beatles -Themen, die so berühmt waren, dass es für nichts mehr als ein kunstvolles Bild nötig war.

David Bowies Das sechste Album kanonisiert nicht nur einen der legendärsten Looks des legendären Musiker, mit dem Lightning Bolt Make -up im Gesicht. Es war auch an einem Punkt die Teuerster Album -Cover aller Zeiten Absichtlich, weil Bowie und sein Manager sicherstellen wollten, dass sein Label den Rekord stark fördert, um die exorbitanten Kosten wert zu machen. Der hohe Preis des Bildes, das vom Fotografen aufgenommen wurde Brian Duffy , stammte aus einem aufwändigen und kostspieligen Farbstofftransferprozess eher ein siebenfarbiges System als die normalen vier.

Meilen davis' Samen 1969 Album Hündinnen brauen ist ein meisterhaftes Werk von Jazz Fusion, daher ist es nur passend, dass es ein meisterhaftes Werk von visueller Kunstfusion für sein Album -Cover hat. Französischer surrealistischer Maler Malti Klarwein malt die Abdeckung , ein trippiges, schönes Bild von zwei Figuren, die über das Meer schauen, und ein weiteres, größeres Gesicht, das im Profil über sie schwitzt. Es gibt Feuer und Wasser; Hell und dunkel, und doch scheinen diese Kräfte aufgrund des Stils von Klareweins Gemälde perfekt zusammenzuarbeiten, obwohl sie Gegensätze sind.

Bruce Springsteen einmal bestätigte das In den USA geboren. Cover Sieht so aus, wie es der Fall ist, weil "am Ende das Bild meines [expletiven] besser aussah als das Bild meines Gesichts." Er läuft nicht falsch, aber es ist auch etwas geneigt, nur seinen Heck vor einer amerikanischen Flagge zu haben. Es ist sowohl mitreißend als auch subversiv wie die Texte des Titeltracks.

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Ein schmaler Lichtstrahl auf einem schwarzen Hintergrund trifft ein Dreieck und explodiert in der Kunst von Pink Floyds Album von 1973 in ein Regenbogenprisma. Vom Künstler geschaffen George Hardie und die Designgruppe Hipgnosis, das Bild wurde von einem Bild des Lichts inspiriert, das durch ein Prisma refraktiert wurde, das einer der Designer in einem Lehrbuch gesehen hatte, und es war die einstimmige Wahl der Band für das Albumkunst, als er einige potenzielle Optionen präsentiert hatte. Sie haben sich richtig ausgewählt, da die minimalistische Kunst einen legendären Status erreicht hat.

Kein Wunder, dass das Album Kunst für Elvis Presley 1956 selbstbetiteltes Debüt inspirierte Nachahmer - Einen weiter unten auf dieser Liste. Mit einer Aufnahme des Königs, das sein Ding tat, flankiert nach links und unten mit seinem ersten und Nachnamen in einer fauligen Schrift in Pink and Green, der visuellen Identität, die visuelle Identität Elvis Presley Vermittelt sofort das Charisma und das Selbstvertrauen des jungen Musiker. Es ist aus einem bestimmten Grund Ikone.

Viele der kultigsten Album-Cover aller Zeiten sind hochbrebliche, zurückhaltende und nachdenkliche Kunstwerke. Nicht so das von Blink-182's Einlauf des Staates , in dem Albumkunst so jugendlich wie seinen Titel zeigt. Janine Lindemulder , ein erwachsener Filmstar, ist als sexy Krankenschwester gekleidet Zieh einen Handschuh an, als sie den Betrachter betrachtet. Es ist krass, aber wissentlich, darstellend, was es perfekt zu den selbstbewussten Songs auf dem Album passt, von denen viele Texte über Arrested Development und ein Gefühl von Pathos unter jugendlichen Outbursts haben.

Der Pionier der Hip-Hop-Gruppe öffentlicher Feind griff nach SEI. Johnson , ein Raketenwissenschaftler und NASA-Illustrator, um ihre Science-Fiction-Vision für ihr drittes Album-Cover in das Leben zu bringen. Das Cover zeigt den titelförmigen schwarzen Planeten, der beginnt, die Erde zu vertuschen, und obwohl Johnson sagte Chuck d beschrieben, ließ er es los und führte zu einem ikonischen Album -Cover.

Robert Mappethorpe machte das Foto von Patti Smith Für das Cover ihres Debütalbums, in dem es vielleicht die coolste Dokumentation dokumentiert, die eine Person jemals geschaut hat. Der Künstler, der später etwas androgyn gekleidet und gestylt ist sagte, sie kanalisierte sich Frank Sinatra und französischer Dichter Charles Baudelaire Als sie die Pose traf, was zu einem Bild führte, das den männlichen Blick ablehnte und stattdessen etwas viel faszinierenderes und Mächtigeres vorschlug.

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Drake's Das vierte Mixtape war eine überraschende Veröffentlichung Anfang 2015, und Sie werden vergeben, dass die Leute, die für die Gestaltung der Albumkunst verantwortlich waren, genauso überrascht waren wie die Fans des Rapper. Das Cover steckt nichts als den Titel, der in seltsamerweise unterschiedlicher Handschrift über einige kleine Gebetshände gekritzelt ist. Trotz (oder vielleicht wegen) des scheinbar Slapdash -Minimalismus von Wenn Sie dies lesen, ist es zu spät Es wurde ein ikonisches Albumkunst. Die Schriftart, die auch Drakes Handschrift ist, auch wurde ein Mem .

Das schmerzhafte Gesicht, das auf dem Cover von King Crimsons erstem Album erscheint Mona Lisa 'S berühmtes Lächeln. Das Gemälde ist ein Klassiker geworden, weil das Gesicht das Gesicht vermittelt. Leider, Barry Godber Anwesend Der Künstler, der das Cover gemalt hat Für seinen Freund King Crimson Gründung Peter Sinfield , gestorben an einem Herzinfarkt im Alter von 24 Jahren, nur wenige Monate nach dem Austritt des Albums, was bedeutet, dass wir sie nie lernen werden, wenn es Antworten gibt, die hinter diesem Ausdruck zu finden sind.

Es sieht aus wie die Pose Grace Jones ist auf dem Cover ihres 1985 größten Hits -Albums anatomisch unmöglich. Das liegt daran, dass es im Grunde genommen ist und das Bild, das von ihrem damaligen Partner aufgenommen wurde Jean-Paul Goude , ist eine Komposition mehrerer Bilder, die ihr arabesken eine weltliche, kraftvolle Atmosphäre gibt. Und doch, weil es Jones ist - wie eine talentierte, auffällige Figur -, vermuten Sie nicht, dass das Bild geändert wurde. Wenn jemand so aussehen könnte, ist es sie. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

Led Zeppelin hat ihren Namen aus einem Gespräch bekommen Jimmy Seite hatte, in welchem ​​Who es ist Keith Moon Und John Entwistle scherzte, dass eine Band bildete würde "wie ein Leadballon übergehen". Das Cover ihres Debütalbums von 1969 enthält passend das berüchtigtste Zeppelin der Geschichte und verwendet 1937 ein Foto der feurigen Hindenburg -Katastrophe stürzte nicht und brannte.

Modell Leilani Bishop erscheint auf der Titelseite von Holes zweitem Album, Durchleben Sie sah überglücklich aus, aber auch etwas gebrochen, als sie zum Gewinner eines Schönheitswettbewerbs gekrönt hat. Es ist ein unglaublich kraftvolles Bild, das die Herausforderung festhält, eine Frau in Amerika zu sein, und es wird durch die Art und Weise, wie es sich mit dem Bild auf der Rückseite des Albums widersetzt, umso bedeutungsvoller. Ein Schnappschuss von Frontfrau Courtney Love genommen, als sie ein kleines Mädchen war, das im ländlichen Oregon lebte.

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Der Schriftzug, der den Namen des dritten Studioalbums des Clashs hervorruft, ist eine direkte Hommage an ein früheres Album-Cover auf dieser Liste, Elvis Presleys selbstbetitelter Debüt. Elvis gibt auf diesem Cover eine ganz andere Stimmung ab als Bassist Paul Simonon ist an London ruft . Das Foto Das zeigt, dass Simonon frustriert den Kotflügel-Präzisionsbass zerschmettert, vielleicht das legendäre Rock'n'Roll-Bild.

Das Cover eines Stammes namens Quests zweites Album sieht aus wie ein Gemälde, und es ist technisch gesehen. Bei näherer Betrachtung können Sie sehen, dass es tatsächlich ist ein Foto eines Modells wer wurde mit afrozentrischen Farben in den Dunkeln gemalt. Es ist komplex, kraftvoll, kunstvoll und auf die richtige Weise reifen-genau wie die bahnbrechende Hip-Hop-Gruppe.

Frontmann Billy Corgan Wollte ein Gemälde im viktorianischen Stil für das Cover des dritten Albums der Smashing Pumpkins, also wandte er sich dem Illustrator zu John Craig . Die Frau, die aus einem Stern auf dem Cover von hervorgeht, ist tatsächlich eine Collage aus zwei Gemälden: Das Souvenir (Treue) von Jean-Baptiste Greuze und Renaissance -Meister Raphael Porträt von Heilige Katharina von Alexandria . Es ist klassisch, künstlerisch und leicht nicht übereinstimmend-nicht im Gegensatz zur Alt-Rock-Band.

Nirvanas Sophomore-Rekord bietet das ein bekannteste, ikonische Album-Cover aller Zeiten. Es verfügt über einen kleinen Jungen, der nackt ist und nach einer Dollar -Rechnung auf einem Fischhaus durch das Wasser schwimmt. Spencer Elden , der Junge, dessen Bild auf einem massiv beliebten Album erschien, würde 30 Jahre später verklagen mit der Behauptung, dass es ohne seine Zustimmung eingenommen wurde und ihn "lebenslanger Schaden" verursacht hatte. Der Fall dauert an.

Das wildeste an der Abdeckung von Becks Das fünfte Album ist, dass die zottelige Kreatur, die über eine Hürde springt, ein echtes Tier ist. Es ist ein Komondor, eine sehr charakteristische Generation von ungarischen Schäferhund, und Das Foto zierte ursprünglich das Cover einer Ausgabe von 1977 der American Kennel Club Gazette . In Kombination mit der aufgeregten Schriftart, die den Namen des Albums ausschreibt, ein Riff auf dem mexikanischen Slang "Órale" ist, hat das Plattencover einen skurrilen Überschwang, der der Musik im Inneren entspricht.

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Prinzen Das sechste Album ist der Soundtrack zum gleichnamigen Film, daher war es besonders wichtig, dass die Platte ein großartiges Bild für die Albumkunst hat. Natürlich hat der Künstler geliefert. Prince trägt einen legendären lila Anzug, sitzt auf einem lila Fahrrad und sieht unglaublich kühl aus. (In Wirklichkeit von Ein Set am Warner Bros. Studio Backlot in Los Angeles.) Das Bild wird von Blumen flankiert, ein bisschen Selbstvertrauen, das nur Prince abziehen konnte.

Schauen Sie sich das Cover von Fleetwood Macs 1977er Album von 1977 an Gerüchte Es ist unklar was genau, Stevie Nicks Und Mick Fleetwood sind dabei. Was zunächst wie ein Tanz oder der Auftakt zu einer liebevollen Umarmung aussieht, ist eigentlich eine viel fremde Pose. Fleetwood tritt auf einen kleinen Hocker, wobei Nicks über ihn drapieren. Seltsamerweise hängt er zwei kleine Bälle an seinem Gürtel. Dieses ästhetisch ansprechende Bild hat viel mehr als anfangs auf das Auge, genau wie es mehr in der berühmten komplizierten Beziehung der Bandkollegen gab.

Obwohl die meisten physischen Kopien des Albums, die in letzter Zeit nachgedruckt wurden, diese Funktion nicht haben (um nichts über die digitalen Miniaturansichten auf Spotify oder einem anderen Streaming -Service zu sehen), das Originalcover von The Velvet Underground und Nicos Debütalbum von Nico vorgestellt an Andy Warhol drucken einer Banane, die man tatsächlich schälen könnte. Entfernen Sie den Aufkleber und es gab ein weiteres Bild der Frucht darunter. Auch ohne diese Besonderheit bleibt die Cover -Kunst ein Klassiker, der das Werk einer großartigen Band mit der Arbeit eines großartigen bildenden Künstlers kombiniert.

Die Fab Four, die alle bunte Bandleader -Outfits tragen, stehen in der Mitte des Covers ihres Albums von 1967. Sie sind von mehr als 50 lebensgroßen Ausschnitten verschiedener Prominenter und öffentlicher Persönlichkeiten umgeben, einschließlich Edgar Allen Poe Anwesend Marilyn Monroe Anwesend Albert Einstein , Und T.E. Lawrence , a.k.a. "Lawrence von Arabien." Es ist ein extravagantes, avantgardistisches Pop-Kunst, das in den Jahren seitdem viele Male parodiert wurde.

Während Outkasts frühere Alben Atliens Und Aquemini aus der Comic-Ästhetik für ihre Abdeckungen mit komplexen, genreanfrauten Illustrationen ausgeliehen. Stankonia ist minimalistisch. Big Boi Und André 3000 Stellen Sie sich vor einer schwarzen und weißen Flagge, die nur schwarz -weiße Kleidung trägt. Als visuell ist es gleichzeitig mit niedrigem Effort und hohem Konzept und macht es zu einem passenden Cover für die Platte, das komplex und tief ist, ohne jemals Outkasts wesentliche Verspieltheit zu verlieren.

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Die Kunst, die das neunte Album der Rolling Stones, das 1971 in die Regale traf, geschmückt hat, ist fast ein Stück Modefotografie wie ein Plattencover. Das Cover soll von den Anspielungen des Albumtitels profitieren, und enthält eine Nahaufnahme von Andy Warhol eines unbekannten Modells Jeans tragen. Ein echter Reißverschluss - nicht nur ein Foto von einem - war an das Cover angeschlossen, und Sie konnten es tatsächlich entpacken, um Unterwäsche darunter zu enthüllen.

N.W.A. war nicht die erste Gangsta Rap Hip-Hop-Gruppe, aber sie waren sicherlich eine der einflussreichsten und nicht nur wegen ihres Klangs. Das Cover ihres Debütalbums, Direkt aus Compton zeigt die sechs Mitglieder der Gruppe, die auf die Kamera herabblicken, mit Eazy E Zeigen Sie eine Waffe auf den Betrachter. Es ist ein kraftvolles, provokatives Bild.

Die Abdeckung von Kendrick Lamar Meisterful 2015 Album Einen Schmetterling zu sichern ist genauso ein Kunstwerk wie die Musik, die eine Gruppe schwarzer Männer darstellt, die posieren und eine rauliche Siegesparty vor dem Weißen Haus über dem scheinbar getöteten Körper eines weißen Richters haben. Es ist ein provokatives Bild , und einer, der sich mehr als verdient fühlt, besonders angesichts der Themen, die Lamar rappt.

Die Kunst, die das Cover des Debütalbums von Joy Division zierte, ist so ikonisch, dass es die Platte überschritten hat. Im Moment gibt es wahrscheinlich jemanden da draußen, der ein offiziell lizenziertes Mickey-Mouse-T-Shirt trägt, das Disney gemacht hat Parodieren des Albums Wer merkt nicht, dass es überhaupt ein Album parodiert. Die ursprüngliche Kunst ist aus einem Bild von einem Cambridge -Studenten mit dem Namen 1967 angepasst Jocelyn Bell Burnell und es zeigt Radioemissionen, die durch einen "rotierenden Neutronenstern" oder Pulsar ausgegeben werden.

Sam Jones machte das Foto von Marina City - ein Paar unverwechselbare Türme am Chicago River in den 60er Jahren eingebaut - für das Cover des gefeierten Albums Yankee Hotel Foxtrot und dabei den umgangssprachlichen Namen des Wahrzeichens in "die Wilco Towers" geändert. Sie sind auffällige Gebäude und es ist ein auffälliges Bild, mit nur den Oberteilen der Türme, die in einem Winkel vom Boden des Album -Covers herauskommen.