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Sie müssen nicht zur Filmschule gehen, um ein Gelehrter der Filmkunst . Die Filme können alleine eine ausreichende Ausbildung bieten. Wenn Sie verstehen möchten, was einen Film großartig macht, müssen Sie nur viele großartige Filme ansehen. Und diese Liste von 25 der besten klassischen Filme, die jemals gemacht wurden, ist ein ausgezeichneter Ausgangspunkt.

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25 klassische, alte Hollywood -Filme, die Sie sehen müssen

Wenn Sie noch nie einen Stummfilm gesehen haben, dies Buster Keaton Classic ist der perfekte, mit einem albernen, romantischen Toben über einen Filmprojektionist, der sich einen Amateurdetektiv vorstellt und von einem romantischen Rivalen für ein Verbrechen gerahmt wird. Es ist voller innovativer Sichtgnags und Sequenzen der physischen Komödie, die noch ein Jahrhundert später aufhalten.

Einer der nur eine Handvoll Filme, um die zu gewinnen Top fünf Oscars : Bestes Bild, der beste Regisseur, der beste Schauspieler, die beste Schauspielerin und das beste angepasste Drehbuch und folgt zwei Fremden (gespielt von Clark Gable Und Claudette Colbert ) die sich während einer Cross Country -Busfahrt treffen und verlieben ... trotz einer Reihe von Pannen und Hijinks auf dem Weg.

Frankenstein ist besser bekannt, aber die Fortsetzung ist der bessere Film. Das Original -Dr. Frankenstein hat das Spielen von Gott geschworen, bis er gezwungen ist, eine weibliche Begleiterin für seine erste monströse Schöpfung zu schaffen. Ein Filmemaking -Triumph auf jeder Ebene, es wurde in Jahrzehnten seit seiner Überprüfung für seine erneut untersucht Subversiver seltsamer Subtext (Direktor James Whale war ein geschlossener schwuler Mann).

Eine der größten Brillen in der Hollywood -Geschichte, diese Anpassung der Margaret Mitchell Roman ist in jeder Hinsicht episch, von seiner Produktion (berühmt mehrere Regisseure und "Besetzung von Tausenden") bis zu seiner Länge (fast vier Stunden) bis hin zu seinem Kassenerfolg (Erfolg "( 3,4 Milliarden US -Dollar in den heutigen Dollar ). Sein Gegenstand der Bürgerkriegszeit und die rassistische Einstellung nach der Rekonstruktion sind heute problematisch, aber seine zentrale Romanze zwischen Scarlett O'Hara ( Vivien Leigh ) und Rhett Butler (Clark Gable) ist für immer.

Dieser herrlich dichte Verbrechensfilm verkörpert den Stil und die Tropen, die den Film Noir definieren würden - einen erschöpften Detektiv ( Humphrey Bogart ), ein finsterer Bösewicht ( Peter Lorre ), eine verführerische Femme Fatale ( Mary Astor ) und eine labyrinthische Handlung, die hauptsächlich als Rahmen für Szenen von schlechten Menschen dient, die schlechte Dinge tun, um egoistische Ziele zu verfolgen.

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Frankreichs Antwort auf Vom Winde verweht , dieses epische Drama, filmte sich während der heimlich Deutsche Besetzung des Zweiten Weltkriegs II. , spielt in den 1830er Jahren Paris und entfaltet die Geschichte eines Kurtisanen (französische Mode -Ikone Arletty ) und vier verschiedene Männer, die sich über einen Zeitraum von Jahren in sie verlieben.

Dieses grelle Technicolor -Spektakel vom British Film Making Duo Michael Powell Und Emeric Pressburger ist die Geschichte einer BALLET Wunderkind Victoria -Seite ( Moira Sherer ) der unter den Einfluss eines charismatischen und anspruchsvollen Tanzlehrers Boris Lermontov fällt ( Anton Walbrook ) und kämpft mit den Forderungen, seine Erwartungen zu erfüllen und alles andere in ihrem Leben zu opfern, um sie zu erfüllen. In traumhaften Bildern durchnässt, ist es am bemerkenswertesten für eine 17-minütige Erholung des Titelballetts, das mit Filmemachen mit der gebrochenen Psyche von Victoria in die Victoria-Psyche einbezogen wird. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

Dieser zynische Nachkriegsthriller aus Großbritannien gab Orson Welles Eine der besten Rollen seiner Karriere - obwohl der Film Sie darauf warten lässt. Joseph Cotten spielt einen Amerikaner, der nach Wien zieht, um für seinen Kriegskumpel zu arbeiten, nur um zu entdecken, dass sein alter Freund tot ist und es eine Verschwörung im Gange ist. Viel mehr wäre ein Spoiler, aber denken Sie daran, dass Welles 'Mid-Film-Eingang als einer der größten in der Kinogeschichte und der ungewöhnliche Soundtrack angesehen wird-vollständig auf dem Zither-einen unwahrscheinlichen Treffer.

Hollywood liebt nichts weiter als Nabelbluden, und dies ist zweifellos der größte Film über Filme, die jemals gedreht wurden. Bette Davis spielt alternde Bildschirmsirene Margo Channing, deren Ruhm im Alter verblasst - hielt durch die Konnivierung und das Schema junger Startabend mit Anne Baxter ), wer wird alles tun, um ein Star zu werden. Das saure Drehbuch ist mit einigen der denkwürdigsten Zeilen gefüllt, die jemals geschrieben wurden, also befestigen Sie Ihre Sicherheitsgurte, denn es wird eine holprige Nacht.

Eine weitere musikalische Komödie spielt ein weiteres Spiel hinter dem Bildschirm, und spielt Gene Kelly Anwesend Donald O'Connor , Und Debbie Reynolds als drei Schauspieler in einer Branche, die darum kämpft, den Übergang von Stummfilmen zu Talkies zu machen. Gefüllt mit albernen physischen Komödie, eingängigen Liedern und einer Bravura -Tanzsequenz nach der anderen wird es zu Recht als eine der besten Hollywood -Musicals angesehen, die jemals gemacht wurden.

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Eine wörtliche tickende Uhr treibt diesen treibenden Western an, der sich in den Stunden vor einem Marschall in einer wilden Weststadt in Echtzeit entfaltet ( Gary Cooper ) muss entscheiden, ob sie sich gegen eine Bande von Kriminellen stellen oder weglaufen und den Ort in die Gesetzlosigkeit fallen lassen sollen. Früherer Präsident Bill Clinton Liebte diesen so sehr Er hat es mehr als ein Dutzend Mal im Weißen Haus geschrieben.

Japanischer Filmemeister Akira Kurosawa machte eine Reihe von Klassikern, aber keiner hat wie diese epische Geschichte eines kleinen Dorfes, das von Banditen angegriffen wurde, und der unwahrscheinlichen Bande von Krieger -Misfits, die sich vereinen, um sie zu verteidigen, zu verteidigen. Wenn dieses Setup bekannt klingt, liegt es daran Die glorreichen Sieben Zu Das Leben eines Käfers .

Schauspieler-Regisseur Charles Laughton hatte noch nie einen Film gemacht, bevor er versucht hatte, sich anzupassen Davis Grubbs Roman Die Nacht des Jägers Für den Bildschirm und seine Unerfahrenheit (und das begrenzte Budget des Films) sind auf die beste Weise auf dem Bildschirm offensichtlich. Laughton verwendete Schauspiel- und Staging -Techniken Er hatte am Broadway gelernt Eine surreale Mischung aus Realismus und Kunst zu verleihen der Geschichte von zwei kleinen Kindern, die den Fluss hinunter fliehen, verfolgt von einem fanatischen, selbsternannten Ex-konvict-Prediger ( Robert Mitchum ) Auf der Suche nach der Beute versteckte sich ihr Vater nach einem Banküberfall. Das Publikum und Kritiker wusste zu dieser Zeit nicht, was sie daraus machen sollten, aber es wird jetzt als Meisterwerk angesehen.

In diesem tief zynischen Quasi-Film Noir, Burt Lancaster spielt kraftvolle, korrupte Zeitungskolumnistin J.J. Hunsecker (basierend auf dem realen Leben Walter Winchell ), der seinen Einfluss nutzt, um das Leben der Menschen zu ruinieren, und Tony Curtis ist Sidney Falco, ein eifriger Pressevertreter, der allzu bereit ist, alles zu tun, um Hunseckers Gunst zu verdienen. Das Sperrdrehbuch befasst sich mit dem verrottenden Herzen der Medien und konzentriert sich entschuldigend auf ein Paar unwiderrufliche Drecksacks, die jeweils als Verstimmung des anderen bestimmt sind.

Eine perfekte Mischung aus Humor und Nervenkitzel mit hohem Konzept, dieser Spionage-Kapern über einen Manhattan-Werbemann ( Cary Grant ) Wer wird mit einem Regierungsagenten verwechselt und durch schändliche Kräfte im ganzen Land verfolgt Alfred Hitchcock jemals gemacht - und das sagt etwas aus.

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Diese lustige, subversive Komödie des Regisseurs Billy Wilder folgt zwei Musikern (Tony Curtis und Jack Lemmon ) In Chicago aus der Prohibition, die nach dem Zeugen eines Mafia-Hits auf der Flucht gehen muss. Sie entscheiden sich dafür, sich als Frauen zu verkleiden und sich einer rein weiblichen Band auf Tour anzuschließen. Ihr Undercover -Gesetz führt zu komplizierten Beziehungen zu Sugar Kane ( Marilyn Monroe ) und verliebter Millionär Osgood Fielding III ( Joe E. Brown ).

Dieser Freilaufklassiker der sogenannten "French New Wave" findet Regisseur Jean-Luc Godard Brechen Sie alle Regeln des Hollywood -Filmemachens, um den Effekt zu begeistern, wenn er der kurzen, zum Scheitern verurteilten Romanze zwischen einem jungen französischen Verbrecher folgt ( Jean-Paul Belmondo ) und seine amerikanische Freundin ( Jean Seberg ). Vor Ort mit Handheld-Kameras und den damaligen Techniken wie Improvisation und Sprungschnitten, der lässigen Darstellung von Sex, Gewalt und jugendlicher Narzissmus, schockierte das zeitgenössische Publikum und bleibt bis heute gewagt.

Sogar 60 Jahre später Direktor David Lean's Anpassung des berühmten Abenteurers T.E. Lawrence's Die Autobiographie ist eines der größten Abenteuer -Epen, die jemals gefilmt wurden. Der Film zeigt Lawrences Erfahrungen im Osmanischen Reich während des Ersten Weltkriegs und befasst sich mit seinen duellierenden Loyalitäten zu seinem Heimatland Großbritanniens und den Stämmen der Araber, die er in der Wüste trifft und zutiefst respektiert. Machen Sie sich mit Problemen des Kolonialismus, die bis heute bestehen und mit einem epischen Bereich und der Größe gefilmt wurden, Generationen von Filmemachern und Filmen inspiriert, von Krieg der Sterne Zu Tanzt mit Wolve s zu Verrückter Max .

Eine bestimmte Marke jugendlicher Desillusionierung mit dem amerikanischen Traum wurde in dieser dunklen Komödie im Coming-of-Age kristallisiert, in der Dustin Hoffman spielt einen richtungslosen College -Absolvent, der nicht weiß, was er mit seinem Leben anfangen will, aber alles tun wird, um zu vermeiden, sein Vater zu werden. Unterwegs fällt er mit einer älteren Frau in Liebesangelegenheiten ( Anne Bancroft ) und ihre Tochter ( Katharine Ross ). Obwohl sich die Umstände in den fast 60 Jahren seit seiner Freigabe geändert haben, bleibt die Luft der existenziellen Angst so unauslöschlich wie seine Simon und Garfunkel -Soundtrack .

Ein Meisterwerk von langsamen Horror, Roman Polanskis Anpassung der Ira Levin Roman folgt dem Titel Rosemary ( Mia Farrow ), die mit ihrem Schauspieler -Ehemann in ein imposantes Wohnungsgebäude in Manhattan bewegt wird, das von einer seltsamen Auswahl von Menschen besetzt ist, die so scheinen. Weg Zu in ihrer Schwangerschaft investiert. Als Rosemary überzeugt wird, dass ihre Nachbarn finstere Pläne für ihr Kind haben, wird sie isolierter und paranoid, und der Film fängt sie mit einer Atmosphäre unerbittlicher Angst ein.

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Dieses Coming-of-Age-Drama markierte das Regiedebüt von Peter Bogdanovich , der das Drehbuch mit dem semi-autobiographischen Roman von dem Drehbuch geschrieben hat Larry McMurtry ( Lonesome Dove ). In atemberaubender schwarz-weißer Kinematographie fängt es die ziellose Generationskammer einer Gruppe von Teenagern ein, die Anfang der 50er Jahre in einer kleinen Stadt in Texas aufwachsen. Jeff Bridges Anwesend Ben Johnson Anwesend Ellen Burstyn , Und Cloris Leachman waren alle Oscar-nominiert für ihre Auftritte (mit Johnson und Leachman gewinnend), während das Drehbuch, die Regie und die Kinematographie des Films ebenfalls geehrt wurden.

Bob Fosse Die Anpassung des Kander- und Ebb -Bühnenmusicals ist ein dunkles und düsteres Meisterwerk über den Aufstieg des Faschismus im Berlin der 1930er Jahre. Liza Minnelli wurde ein internationaler Superstar, der Sally Bowles spielte, ein Performer bei The Seedy Kit-kat Klub (überwacht von Joel Greys gruseliger, charismatischer Moderator) versucht, einen freien, böhmischen Lebensstil zu umarmen, selbst wenn die Stadt von Angst und Paranoia erfasst wird. Mit erfinderischer Inszenierung und ein düsteres Engagement für Kabarett Moralische und politische Botschaft hat Fosse ein historisches Gleichnis erstellt, das heute genauso relevant bleibt.

Dämonische Besitzfilme sind ein Dutzend, aber keiner im Vergleich zum OG -Klassiker. Zeit und Wiederholung von Tropen haben nichts unternommen, um die Auswirkungen des Regisseurs zu langweilig William Friedkin Anpassung der William Peter Blatty Roman über ein junges Mädchen ( Linda Blair ) Gastgeber einer böswilligen Einheit und der (Ellen Burstyn) ihrer Mutter versucht, ihre Seele mit Hilfe eines Priesters zu retten, der durch eine Glaubenskrise in Frage gestellt wurde.

Dazwischen freigegeben Der Pate Und Der Pate, Teil II Dieser Paranoia-Thriller vervollständigt einen Dreifilmlauf vom Regisseur Francis Ford Coppola unerreicht in der Geschichte von Hollywood. Gene Hackman spielt Harry Caul, einen Überwachungsspezialisten, der versucht, zwei Liebhaber in einer illegalen Angelegenheit zu fangen und versehentlich Beweise für eine Mordverschwörung aufzeichnet. Caul ängstlich um seine Sicherheit sowie das moralische Gewicht seiner Handlungen, richtet Caul über das, was mit der Aufnahme zu tun ist, während sein Griff um seine geistige Gesundheit zu lösen beginnt.

Robert De Niro sicherte sich seinen Ruf als größter Schauspieler seiner Generation mit seiner Reihe, als Travis Bickle, der Titel -Taxifahrer, ein geistig unausgeglichener, wütender junger junger Vietnam -Veteran, der in den schäbigen Tiefen der 70er Jahre in New York City navigierte. Direktor Martin Scorsese Zuckt niemals die Darstellung der Gewalt und des moralischen Verfalls der Stadt, gegen die die Schienen als eine Art gestörter Wachviente streiten (ein besonderes Interesse an der Notlage eines jungen Sexarbeiterinnen, der von einem Jugendlichen gespielt wird Jodie Foster ) - Nicht der Held, den die Stadt braucht, sondern derjenige, den es verdient.