Der beliebteste Herrenkleidungsstil Das Jahr, das Sie geboren wurden
Papa war eine stilvolle Katze.
Von den schlanken Revers der '50s durch die laut- und stolzem Muster der 70er Jahre bis zum Angsty-Flanell der' 90er Jahre haben wir die beliebtesten Herrenmode-Stile des Jahres zusammengezogen, von die letzte Hälfte des letzten Jahrhunderts. Also lesen Sie ein- und inspirieren, um Ihren eigenen Schrank zu verbessern. Und wenn Sie neugierig sind, was heute cool ist, verpassen Sie diese nicht20 Trends des Herrenstils, das Sie 2019 versuchen sollten.
1945: Pinstreifenanzug.
Die 40er Jahre waren alles um den großen mutigen Anzug, aber Nadelstreck-Iterationen waren aufgrund des Anstiegs der italienischen amerikanischen Gangster-Filme besonders beliebt. Hollywood brachte den Stil weit verbreitet mit Filmen wie 1945Dillinger, wo Pinstripe angreifte, dass weise Jungs einen großen Satorialeindruck hinterlassen. Und für mehr Explosionen aus der Vergangenheit prüfen Sie diese100 Slang-Begriffe aus dem 20. Jahrhundert nutzt niemand mehr.
1946: Strick-V-Nackenwesten
Obwohl das Fore-to-Toe-Formalwear in den "40er Jahren groß war, wurde der gestrickte V-Ausschnitt Sans Blazer oder Jacke zu einem gemeinsamen Blick, der von vielen Urbaniten, vor allem unter den assimilisierten Nachwarn-Home-Leben. Und wenn Sie nicht sicher sind, welche alten Gegenstände noch gut aussehen, überprüfen Sie die40 Horrendische Style Fehler Männer über 40 können nicht aufhören zu machen.
1947: Gefaltete Hose
Die Prominenz von Formalwear in den 40er Jahren sah gefaltete Hosen für viele Männer regelmäßig. Blick auf fast kein beliebiges Foto eines angemessenen Mannes 1947 und Sie werden sicher, eine Platte in seiner Hose zu erkennen. Und für einiger modernerer Mode-Ratschläge, verpassen Sie diese nicht40 Common-Stil-Tipps Männer sollten immer ignorieren.
1948: Zoot-Anzug
Der Zoot-Anzug - gekennzeichnet durch seine hochtägerische, breitbeinige Schnitt-, dicht gefärbte und pegged-Hose, und ein langer Mantel mit weiten Revers und breiten, gepolsterten Schultern - war einer der beliebtesten pannigenden Stile der 40er Jahre. Es war besonders beliebt bei Jazzmusikern und Swing-Tänzern (mit anderen Worten: der stilvollste Kader aller Zeiten).
1949: Gemusterte Krawatten.
Da Freizeitanzüge und lässige Kleidung in der Beliebtheit wuchsen, begannen Krawatten mit bunten Mustern, die Traktion zu gewinnen. Viele mode glänzende Magazine zum Zeitpunkt der Zeit, die den Trend meistert, und es erzielte sogar einredaktionell In den ehrwürdigen Seiten vonHarpers Basar..
1950: Edwardian Revival.
Mode glänzendHarpers Basar. Ein Artikel mit dem Titel "Rückkehr der Beau", behaupten, dass Edwardian-Era-Herrenbekleidung für die moderne Zeiten von den Schneidereiexperten auf Sizienzzeile wiederbelebt wurde. Der Look gehörte eine leicht ausgebaute Jacke, natürliche Schultern und einen insgesamt schmaleren Schnitt, getragen mit einem curly-BRANMEDBowler Hut und ein langer schlankerMantel mit Samtkragen und Manschetten. Nächstes prüfen Sie diese20 Fotos Nur Kinder, die in den fünfziger Jahren aufgewachsen sind, werden verstehen.
1951: Hawaiianisches Hemd.
Das blumige hawaiianische Hemd wurde zum Urlaubsklammern in den 50er-Sogar-Präsidenten Harry S. Truman war ein Fan, der an seinem Standort am Dezember 1951 von Decor 1951 vonLebenZeitschrift.
1952: Beatnik
Jack Kerouacs berühmter Roman 1952UnterwegsKündigte eine Subkultur, die als Beatniks bekannt ist, der für ihren Pseudo-Intellektualismus und des böhmischen Lebensstils bekannt ist. Ihr Look bestand üblicherweise aus schlank anliegenden schwarzen Kleidern, Barern und dicken Gläsern.
1953: Biker-Jacke
Das schwarze Lederjacke-trägt, Motorradreiten "Greaser" ist eine der legendärsten Subkulturen der '50er Jahre. Marlon Brando's denkbare Rolle als Gangmitglied Johnny Stripper im Jahr 1953Der wildepopulären den Look im ganzen Land.
1954: Browline Gläser
Browline-Gläser, benannt nach dem mutigen oberen Teil der Frames, waren die beliebtesten Brillen der '50er Jahre. Prominente Figuren - wie Malcolm X- und Colonel Sanders, der Gründer von Kentucky Fried Chicken - waren bemerkenswerte Fans des Stils.
1955: Harrington-Jacke
James Dean war das ultimative Popkultur-Symbol der '50er Jahre, wodurch viele Trends der Dekade beeinflusst wurde. Als der Schauspieler im Jahr 1955 eine helle rote Harrington-Jacke hatteRebellieren ohne ein grund, einer seiner gelobensten Filme, wurde die Oberbekleidung zu einem weit verbreiteten Heftklammer unter vielen amerikanischen Jugendlichen.
1956: Pompadour.
Elvis Presley Mania hat das Land offiziell von den Fünfzehnten 50er Jahren ergriffen. Als sein Egonfonds-Album 1956 veröffentlicht wurde, wurde der Sängerin für seinen einflussreichen Look, insbesondere seiner Signatur-Pompadour-Frisur, weithin anerkannt.
1957: Stil "Ivy League"
Der Collegiate-Stil von Dress-Navy-Zwei-Knopf-Blazer, Oxford-Kragen-Button-Downs, Tonnen von Kabelstrick-Mittelschichten, die während der Mitte der 50er Jahre auf Ivy League-Campus entstanden sind, wurde von der Oberseite der Nation stark populiert Klasse. Laut einem 1957New York Times. Artikel, etwa 70 Prozent aller verkauften Anzüge waren 1957 und 1958 im Stil "Ivy League".
1958: Fedoras
Die Hüte wurden im Allgemeinen im ganzen Jahrzehnt getragen. Einer der beliebteren Headwear-Styles, der Fedora, wurde von populären Figuren wie Frank Sinatra und Carey Grant befürwortet.
1959: Western-Wear.
Die westliche Kleidung war dank des Aufstiegs von Rockabilly, Greaser und Rock-N-Roll-Subkulturen ein weiterer großer "50er-Trend. Roy Rogers war eine weitere einflussreiche Pop-Figur aus dem Jahrzehnt, das für seinen Marken-Cowboy Kettup bekannt ist.
1960: Kontinentale Anzüge
SPIFTY eigentliche Aussehen waren alle Wut unter den frühen "60er-Symbolen wie Sean Connery und Mitglieder des Rattenpakets, darunter Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis, Jr.
1961: Adrett
Eine modernere Version von '50s Ivy League Mode sah während der frühen 60er Jahre einen Anstieg der Prominenten. Polo-Shirts, Chino-Hosen, Argyle-Pullover-Westen und Nantucket-Reds-as beliebt vonDann Präsident John F. Kennedy, der 1961 in das Amt geschworen wurde - wurde Heftklammern für amerikanische amerikanische Männer.
1962: Mariner's Caps.
Weit verbreitet von Bob Dylan, der Mariner-Kappe war eine übliche Kopfbekleidung, die von verschiedenen Gegenkulturstämmen der 60er Jahre sportlich war. Die legendäre Volksängerin trug sogar einen auf dem Cover seiner1962 Self-Titel-Debüt LP.
1963: Surf Ausrüstung
Das Surfen hat in den Vereinigten Staaten zwischen den frühen bis Mitte der 60er Jahre erhebliche Beliebtheit gewonnen. Die kalifornische Rockband, die Strandjungen, verfestigte den Signatur Surfer Lifestyle mit ihrem Hit 1963 Jam "Surfin 'U.S.a.", führt zu einem Anstieg der Pendleton-Jacken, Board Shorts und Hawaiian-Hemden.
1964: Weißer Smoking
Dank der kritischen und kommerziellen Anerkennung des britischen Spionalfilms von 1964Goldener FingerWenn Sie SEAN CONNERY als James Bond, der weißen Smoking, eines der denkwürdigsten Optionen des Films, wurde zu einem erheblichen Satorial-Trope in vielen Mode-Anzeigen und Filmen.
1965: Mop-Top-Haare.
Mit dem wachsenden Einfluss der Großbritanniens MOD Subculture in Amerika begannen viele junge Männer mit mittelständischen Frisuren zu tragen. Dieser Haarschnitt wurde von den Beatles besonders befürwortet, der damals der erste Rockgruppe wurde, der für den GRAMMY AWARD für das Album des Jahres mit 1965 LP nominiert wurdeHilfe!
1966: Mode
1966Leben Magazin veröffentlichte einen Artikel mit dem Titel "Revolution in Herrenkleidung: MOD Mode von Großbritannien machen einen Smash in den USA" Der Mainstream-Erfolg von MOD Fashion -, der aus Dandy-Tailoring bestand,Chelsea-Stiefel., und glattkämmte Haare - aufgrund des steigenden Bestands der britischen Bands wie der Beatles, der WHO und der Knicks, die den Look populären.
1967: Paisley-Shirts
Bunte Drucke wurden mitte bis späte 60er Jahre, insbesondere Paisley, häufig getragen.Ebenholz Magazin veröffentlichte 1967 einen Trendartikel, der erklärte: "Riesiger Paisley Print spiegelt die Helligkeit von Acapulco und den Farbton-Toro-Rot, Pazifikblau und mexikanischem Mais - sind so zestig wie eine Schüssel Chili. Grün und Gold medaillioned [Sic] Sport-Shirt wird mit Van Heusens Chili Cardigan getragen. "
1968: Zerquetschtes Velvet.
Die späten 60er Jahre war von der "Pfau-Revolution" gekennzeichnet, die eine Rückkehr von flamboyanten edwardianischen Anzügen in einzigartigen Stoffen und Mustern herrscht. Crushed Velvet wurde zu einer Markenzeichen, die damals, einschließlich der Rolling Stones und Jimi Hendrix, ein Markenzeichen.
1969: Hippie
Das legendäre Woodstock-Festival fand im Sommer von '69 statt und wurde zur ultimativen Versammlung für das friedensfördernde, tie-farbstoffliebende Hippie-Subkulture. Andere Hippie-Touchsteine umfasste Bell-Bottom-Jeans, Randwesten und Stirnbänder.
1970: Militärüberschuss.
Mit der anhaltenden Kontroverse, die den Vietnamkrieg umgibt, und die Beliebtheit des jenen jenen Kriegs-thematischen Filmens,MAISCHEundPattonMänner entwickelten ein wachsendes Interesse an militärischer Überschusskleidung.
1971: Ovale Gläser
Beatles Mania dominierte die 60er Jahre und einen guten Teil der 70er Jahre. Das beliebteste Mitglied der Band, John Lennon, begann 1970 auf eine Solokarriere, und sein Single "Imagine" torte in diesem Jahr die Charts. Ein weitmals einflussreicher politischer Aktivistin und ein Symbol der Hippie-Bewegung, der Modegefühl von Lennon, insbesondere seine ovalen Brillen, wurde von vielen Gleichgesinnten weit verbreitet.
1972: Koteletten
Koteletten gewann neue Konnotationen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren unter Jugendlichen Subkulturen wie Hippies und Skinheads. Popkultur-Ikonen wie Steve McQueen, Burt Reynolds, und Elvis Presley waren auch berühmt für die Gesichts-Frisur.
1973: Glam Rock
Androgyne Glam-Rock-Mode war extrem beliebt bei der britischen und amerikanischer Jugend, von bestickten Westernhemden gekennzeichnet, Plateaustiefeln, Satinrobe, Samt Sakko und anderen auffälligen Stoffen und Mustern. David Bowie war ein Symbol des Stils betrachtet, vor allem mit seinemZiggy Stardust Tour, die von 1972-1973 dauerte.
1974: Quasi-European-Klage
1974 begannen amerikanische Anzüge ihre europäischen Kollegen zu ähneln. Sie waren schlanker, featured Schulterpolstern, höhere Armlöchern, eine kleinere Taille, offen aufgesetzten Taschen und einem kleinen Aufflackern der Hose und Jacke.
1975: Mood Ringe
Schritt halten mit der Vorliebe der Zeit für bohemian Philosophien und bunte Mode, wurde Stimmungsringe der letzte Schrei, als sie im Jahr 1975 von zwei Erfinder in New York erstellt wurden, Josh Reynolds und Maris Ambats.
1976: Punk
Die Aggro-Straße Sensibilität der Punk-Mode brauste durch die Mitte der 70er Jahre. Die Ramones, einer der Pioniere des Genres, waren ein großer Stil Einfluss in der Punk-Gemeinschaft; auf dem Cover von ihrem selbstbetitelten Debüt-LP 1976, trug die Band Skinny Jeans, Low-Top Sneaker und schwarze Jacken gerissen.
1977: Disko
Disco Mode ist wahrscheinlich eines der definierenden Trends der 70er Jahre. Die Veröffentlichung von ikonischen 1977 Disco-FilmSaturday Night FeverMit John Travolta, katapultiert den Stil, um die Massen; bald genug, trug jeder bunte dreiteilige Anzüge mit breiten Revers gekennzeichnet, breitbeinig oder Schlaghosen und Hoch Westen.
1978: Schwermetall
In den späten 70er Jahren begann Rockmusik immer lauter, wütender, und theatralisch. Fusionieren der Arten von Punk und Glam, geschaukelt frühen Metallköpfe gehänselt Haare, Lederwesten, Nietengürtel und Stirnbänder, wie von Van Halen (Meister des Handwerks, der Bühne und aus) belegt 1978 selbstbetitelten Debüt-LP.
1979: Kipper Krawatten
Da die 70er Jahre zu Ende ging, begann Kleidung größer und kühner werden. Kipper Bindungen, durch ihre extreme Breite gekennzeichnet und oft grelle Farben und Muster, waren ein beliebtes Accessoire, vor allem mit Comedians wie Max Miller und Jerry Siegel.
1980: Preppy Revival
Als junge karriereorientierte städtisch Fachleute in die Belegschaft begannen sickert, begannen die Menschen Verachtung gegenüber der laid-back und rebellisch Haltung der Hippie und Punk Subkulturen ausdrücken. Als Ergebnis,Official Preppy Handbook Derim Jahr 1980 veröffentlicht, und sein Erfolg die Rückkehr von Throwback Ivy League Mode der 50er Jahre geprägt.
1981: Neue Welle
Punk Musik verwandelt sich schließlich in den Synth-laden, experimentelle Gitarrenklänge von New Wave Musik, deren Szene für seine schmal geschnittenen Anzüge, dünne Krawatten in Leder oder fett Muster erkannt wurde, gestreifte T-Shirts, nur für Mitglieder Jacken, Club-Wear, Metallgewebe Hemden und androgyne neon-farbigen Make-up. Die Ankunft von MTV im Jahr 1981 würde in New Wave der erfolgreichste Ära in den Vereinigten Staaten, mit Bands wie Blondie, Devo Platzanweiser und Simple Minds einige der erfolgreichsten Acts des Jahrzehnts werden.
1982: Sportbekleidung
Da die Menschen aus dem zerzausten Look Hippie Mode weg zu bewegen fort, begann sportliche Kleidung Jeans und Leder zu ersetzen. Gemeinsame Elemente getragen waren Schlauchsocken, Velours Trainingsanzüge, Nylon-Shorts und Trikots. Die Freisetzung vonRocky III auch das Interesse an Sportbekleidung beigetragen.
1983: Rote Lederjacken
Michael Jackson war der ultimative Pop-Ikone der 80er Jahre, einen eigenen Look und Stil trademarking, die überall von Männern und Frauen kopiert würden. Die Veröffentlichung seines legendären Musikvideos für "Mach dich vom Acker" und "Thriller"1983 überall den Verkauf von roten Lederjacken katapultiert.
1984: Air Jordan
Im Jahr 1984, Nike mit Basketballspieler Michael Jordan für seine erste Air Jordan Sneaker Partnerschaft wurde die Air Jordan 1. Der Schuh ein sofortiger Erfolg-und ist auch heute noch abgenutzt.
1985: Miami Vice
Amerikanisches Krimi-DramaMiami Vicedas „T-Shirt unter Armani-Jacke“ -Stil sowie Popularisierung der bunten maßgeschneiderten Entwürfe der italienischen war einer der einflussreichsten Auswirkungen auf die Art und Weise der Männer, wenn es im Jahr 1984 debütierte, nur Hit Spitzen Popularität im Jahr 1985 Viele zitieren die Show als erfinden Marken wie Giorgio Armani, Gianni Versace, und Vittorio Ricci in der amerikanischen. (Ganz zu schweigen vondiese Signatur Ray-Ban Wayfarer.)
1986: Safari-Jacken
Ein wachsendes Interesse an exotischem Reisen sah tropische Mode, wie die Safari-Jacke. Der Erfolg von 1986Crocodile Dundee Popularisierte die Oberbekleidung für viele amerikanische Publikums.
1987: Stromanzüge
Die Freisetzung vonWall Street 1987 gab es ein starkes Reflexion der Arten von Anzüge, die bei Geschäftshaltenen der Ära beliebt waren. Dubtbett "Machtanzüge", wurden viele von breiten Pinstripes, zweireihigsten Revers, breiten Schultern und Farben definiert, die eine Reichweite von der Marine bis zur geringfügigen Bluer Navy überspannt. (Um fair zu sein, trugen einige unternehmerische Personen grau.)
1988: Haarmetall
Schwer aus der Mode, die in der Glam Rock-Szene der '70er Jahre getragen wurde, die großhaarigen Stadion-Rock-Bands, die die Haarmetallszene beherrschten, waren für ihre Verwendung von Make-up, engen Denim oder Lederjeans, Spandex und Stirnbändern bekannt. Bis 1988 wurden Bands wie Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard und Gift als Pioneers des Stils angesehen.
1989: Doc Martens.
Goth Subkultur erreichte relative Mainstream-Anerkennung in den späten 80ern dank Bands wie der Heilung, die das Diagramm-Topping freigegeben hatZerfall Album 1989. Mode im Zusammenhang mit dem Genre-hauptsächlich, doc Martens-Kampfstiefel - waren von vielen Männern und Frauen in den 80er Jahren und in den frühen 90er Jahren weit verbreitet.
1990: Parachute Hosen
Mc Hammers wild erfolgreicher 1991 Single "Du kannst das nicht anfassen", hat die Beliebtheit von weit gezähnten Hosen, die als Fallschirmhose bekannt sind, erreichte, obwohl "Hammerhose" eine übertriebene Iteration des Stils war.
1991: Grunge
Die rohen harten Gesteinsgeräusche des Grunge wurden zu einem der beliebtesten Musikszenen der '90er Jahre. Der Grunge-Stil war von seinem blatanten Anti-Fashion-Look, bestehend aus Schlag, Kampfstiefel, hängenden Wollpullover und zerrissenen Jeans, gekennzeichnet. Nirvanas Grunge-Hymne "riecht nach Teen Spirit" Pioneed the Look, als es 1991 veröffentlicht wurde.
1992: HipHop
Nach dem Erfolg von 1991Jungen in der Kapuze, Hip-Hop-Musik ging Mainstream. Bis 1992 waren übergroße Baseballjacken, Baggy Jeans, Bomberjacken, Baja-Jacken und Trainingsanzüge bei jungen Männern als Freizeitkleidung beliebt.
1993: Overall
Baggy Cuts waren in den frühen 90er Jahren ein großer Modeerschein, wie er durch den wachsenden Einfluss von Hip-Hop-Mode berühmt wurde. Tupac Shakur, Aaliyah und Will Smiths Charakter vonDer Prinz von Bel-Air waren beliebte Anbieter von Gesamtjeans, die zu einem definierenden Sartorial-Touchstein des Genres wurden.
1994: Pyjama Chic.
Die lockeren Anzüge von Business-Anzüge und Streetwear ertönte einen Stil des pyjama-gelegenen Beiläufers, der bei vielen Amerikanern beliebt war. 1994Esquire Veröffentlicht einen Artikel mit dem Titel "Clark Kent geht casual", was erklärte: "Lois und Clarks Dean Cain hängt in der Pyjama-inspirierten Sportbekleidung des Frühlings, um sich zu beweisen, dass Sie sich nicht wie den Stahlmann in den Off-Hours anziehen müssen super aussehen. "
1995: Moderne preppy.
Beliebte "90er Jahre" Marken wie Gap, Calvin Klein, und Tommy Hilfiger drückten einen minimalen, zeitgenössischen addrigem Stil, der bei vielen jungen Amerikanern populär wurde. Solid-farbige Rollkragen, Khaki-Chinos, glattes Denim und Contrast-Collar-Hemden waren bis 1995 Heftklammern.
1996: Bowling-Shirts
Der Film 1996.Swinger spielte einen riesigen Einfluss auf die Mode der Herren und führte zur Popularisierung des "dressien lässigen" Looks. Bowling-Shirts, getragen, wurden aufgrund des Films besonders beliebt.
1997: '70er Jahre Revival.
Die "coole Britannia" der Vereinigten Königreich erhielt einen kurzen, aber bedeutenden Lauf in den Vereinigten Staaten mit der Beliebtheit von Brit Pop-Bands wie Oasis, Radiokopf und Unschärfe. Dies führte zu einer Wiederbelebung von '70er-Mode: MOD-Haarschnupfen, Flieger-Sonnenbrillen, Denim-Jacken, Harrington-Jacken, Samt-Sportmäntel, gestreiften Hemden und Polo-Shirts. Im März 1997,Vanity Fair. Veröffentlicht eine Sonderausgabe auf Cool Britannia mit dem Liam Gallagher von Oasis.
1998: Smart Casual
Bill Gates und Steve Jobs, die Tech Titanen der '90er Jahre, wurden besonders für ihre lässige Geschäftskleidung anerkannt, die in der Regel aus Blazer und Rollkragenen bestand, die mit Jeans, Khakis und weißen Turnschuhen gepaart wurden. Das Outfit von Steve Jobs, als er den IMAC in der Apple Expo 1998 vorstellte, würde 1998 ein Posterkind für den intelligenten lässigen Look werden.
1999: Stacheliges Haar
Abgesehen von einer beliebten Frisur unter den Jungenbändern wie der Backstreet-Jungs und n * Sync, spitzen Haare - oft mit gebleichten Tipps - war auch ein großer Imbiss von 1999Fight Club, wo Brad Pitts Charakter Tyler Durden den berühmten spitzen Look anlegte.
2000: Y2k fashion.
Die Aufregung des neuen Jahrtausends und der Beliebtheit von Sci-Fi-Filmen wie Die Matrix führte zu "futuristischen" Kleidung, bestehend aus "Tech" -Fröbeln, bunten Mustern und Sportbekleidung in metallischen Farben. Und für einiger modernerer Mode-Ratschläge, stehlen Sie diese 20 einfache Wege, um Ihr Style-Spiel sofort zu erheben .
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