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Traditionelle Künste in Indonesien sind vielfältig. Wenn wir sie nacheinander suchen, wird es definitiv Staunen einladen, da jede Region unterschiedliche Kunsttraditionen hat. Ebenfalls mit traditioneller Drama-Kunst enthalten, sind sehr interessant zu diskutieren. In dieser Zeit werden wir also 6 traditionelle indonesische Dramaskunst diskutieren, die bekannt sein müssen. Ist es neugierig? Aktivieren Sie dann die erste Liste unten!

1. Ludruk.

Die erste Liste ist Ludruk, traditionelle Drama-Kunst aus East Java. Anfangs war Ludruk als das Theater der Menschen bekannt, das seit 1907 in Jombang in der Nähe hatte. Zunächst ist LuDruk eine Buske-Kunst, die Gedichte und Musik enthält. Aber allmählich wurden diese Drama-Kunst in der Gemeinschaft beliebter. Diese Drama-Kunst passt sich oft alltägliche Folklore oder Geschichte des Kampfes an. Einzigartig, wird jede servierte Geschichte oft zu Comedy-Gewürzen hinzugefügt, so dass es das Lachen seines Publikums einlädt. Darüber hinaus wird LUDruk auch häufig von dem Klang von Gamelan als Hauptmusikinstrument begleitet.

Eine legendäre indonesische Künstlerfigur, die die Kunst von Ludruks Drama bewahrt, ist Kartolo, der in Pasuruan, East Java, am 2. Juli 1945, mehrere Monate vor indonesischen Unabhängigkeit geboren wurde. Kartolo hat seit den 1960er Jahren eine Karriere in der Welt von Ludruk verfolgt und bildete die Ludruk Kartolo CS-Gruppe. Hast du jemals die Gruppe Kartolo gesehen?

2. Puppenmitarbeiter.

Auf der zweiten Liste befand sich eine Puppe, die einer der Marionettenzweige war und von KGPAA Mangkunegoro I im 18. Jahrhundert in Solo erstellt wurde. Dann begann Paku Buwono X 1899, routinemäßig eine Puppet-Show zu halten, nachdem er Taman Sriwedari eingeweiht hatte.

Wie der Name impliziert, verwenden die Puppen der Menschen Menschen die Menschen als Marionettencharakter und nutzen keine Puppenpuppen mehr. Die Marionettenfiguren verwenden dieselben Kleidung und dieselbe Kleidung und dieselbe Dekoration als Puppen, so dass sie wie ein Charakter in den kolossalen Geschichten von Mahabarata und Ramayana aussehen.

Es gibt viele Puppet-Shows, die sich gerade noch dort befinden, wie in der Nähe von Pasar Senen Jakarta, Indone in Indonesien Mini-Park, Sriwedari Solo Park, Nusti Pandowo in Rassen Saleh-Kulturpark Semarang und viele andere.

3. Lenong

Haben Sie jemals von der Drama-Kunst von Jakarta namens Lenong gehört? Wenn nicht, werden wir versuchen, die Atmosphäre der Lenong-Show zu beschreiben. Lenong ist synonym mit moralischen Botschaften, wie z. B. schwach dabei, verabscheuungswürdige Taten und andere positive Botschaften zu vermeiden, und immer von Gambang Kromong-Musik begleitet. Uniquey ist Lenong voller Improvisation, von dem Dialog, Humor, Szene, Tänze darin.

Im Allgemeinen gibt es zwei Arten von Lenongs, nämlich Lenong-Schläger und Lenong-Drekritzeln. Was ist der Unterschied? Wenn LenongDesKönig Hintergründe und Adlige von Malaiisch oder außerhalb der malaiischen Kultur wie Hikayat Indra Adel, Hikayat Syah Mardan, Hamlet, König Lear, Shakespeare und andere. Die verwendeten Uniformen entsprechen auch dem Thema der Geschichte.

Während Lenong Thugs über das tägliche Leben der Betawi-Leute erzählen, vor allem die Krieger und ihrer Familien. Einige der berühmten Geschichten von Lenong Thugs sind Ayub Jago Betawi, der Gondrong Jagoan Kwitang und die Pitung. Im Gegensatz zur Denes-Version nutzen Lenong-Thugs Alltagskleidung und voller Silat-Szenen.

Indonesien wusste zuerst Lenong 1886 von persischen Händlern gebracht. Schließlich erschien die erste Lenong-Show in Rauu mit dem Namen Abdul Mülk. Wenn Sie, haben Sie jemals Lenongs Show gesehen? Erfolge unten, ja.

4. ketoprak.

Weiter zur dritten Liste, Ketoprak. Nein, das ist kein typisches Jakarta-Essen, sondern ist eine Drama-Kunst aus Surakarta und entwickelt sich in Yogyakarta. Ketoprak in der Vergangenheit verwendet Grübchen oder Hämmern, die rhythmisch als Begleitung von Musikinstrumenten geschlagen werden. Aber als die Zeit anfing, hatte die Kunst von Ketoprak javanischer Gamelan gebraucht und eine längere Geschichte, wie die Geschichte des Königs, des Krieges und anderer.

Ketoprak wurde 1914 im Surakarta Palace erstmals von RM Wrexodiningrat eingeführt. Er ist Tanzkünstler und Puppen in Surakarta. Aber eigentlich ist seit 1887 die Kunst von Ketoprak in der Nähe.

Derzeit gibt es noch ganz viele, die Ketoprak-Shows in East Java und Central Java halten. Sie finden es im Radio-Auditorium der Republik Indonesien (RRI), Yogyakarta Cultural Park und Sriwedari. Wenn Sie also an diese Standorte gereist sind, hätten Sie Ketoprak Drama beobachten können.

5. Mamanda.

Die fünfte Drama-Kunst namens Mamanda von Banjar City, Südkalimantan, und hob oft die Geschichte und Kultur zwischen dem Königreich. Die Kunst dieses Dramas wurde von Kunst Badamülk um 1897 geboren, als Abdoel Moeloeks Gefolge aus dem Malacca Sultanat Banjar für 10 Monate besuchte.

Mamanda verwendet eine realistische Bühneneigenschaft wie Wälder, Strände und Königreiche. In Bezug auf die Ernennung hat Mamanda Zahlen wie König, Mangkubumi, Vizier, Premierminister und andere. Die Geschichte wird mit lustigen Kommentaren eingefügt, während sie mit dem Publikum interagiert, ähnlich wie Lenong. Wie für den Dialog wird es öfter improvisiert als die Gefahr.

Bis jetzt begann Mamandas Kunst an der modernen Kunst, vor allem in den Ohren der jüngeren Generation zu verlieren. Es wird also viel besser sein, wenn wir an der Erhaltung und Popularisierung dieser Mamandas-Kunst teilnehmen, so dass es nicht aussterben ist.

6. Randai

Die letzte Liste ist Randai, der dem Laudruk-Event fast ähnlich ist, der Musik und aufregende Szenen kombiniert. Sie können künstlerische Drama-Aufführungen im Bereich Minangkabau und Umgebung finden. Normalerweise wird diese traditionelle Drama-Show von einer angerufenen Person geleitetPanggoreh.und von allen Mitgliedern vertraut. Da jedoch die Dauer der Show bis zu 5 Stunden dauern kann, dann PositionPanggoreh.Kann durch andere Teammitglieder ersetzt werden.

Der Ursprung der Schaffung der traditionellen Kunst von Randai ist immer noch verwirrend, manche argumentieren, dass Randai seit 1885 von den Minangkabau-Volksleuten begann. Es gab diejenigen, die argumentierten, dass Randai-Kunst schon lange vor diesem Jahr dort gewesen war. Um sicher zu sein, hat Randai-Kunst Ups und Tiefen erlebt. Bei der japanischen Beruf litt Randai einen Rückschlag. Aber nach der Unabhängigkeit versuchten viele, diese Minangkabau-Drama-Kunst zu bewahren. Bisher gibt es mindestens 300 Randai-Kunststudios in West-Sumatra.

Nun, das sind die 6 traditionellen indonesischen Drama-Kunst, die Sie kennen müssen. Wenn Sie das andere traditionelle Drama kennen, lassen Sie uns in der COMMMENTS-Spalte wissen, huh! Vergessen Sie nicht, auch die Erfahrung zu erzählen, wenn wir die traditionelle Theaterkunst ansehen, die wir oben erwähnt haben.